Character Voice: Hvordan Faktisk Lytte Til Hovedpersonen

Alle Som har dyppet tærne inn i verden av å skrive romaner vet hvor viktig karakterutvikling er å fortelle sterke historier. Plot, setting og dialog er nødvendige byggesteiner av fiksjon, men tegnene dine er grunnlaget for historien din hviler på-uten dynamiske tegn, ingen mengde plot twists, fantastiske innstillinger eller autentisk dialog vil magisk forvandle seg til en roman som folk vil lese.

Hvis suksessen til romanen din faktisk kjører på styrken av tegnene dine, må du vite hvem de er, innvendig og utvendig. Enda viktigere, du trenger et tegn med en sterk stemme, en som kan avsløre de følelsesmessige dypet av historien din til leseren. Den karakterstemmen vil støtte romanen din—og uten den vil historien din smuldre.

Det er mye press, for både deg og din karakter. Hvordan utvikler du en overbevisende hovedperson som kan bære hele historien på hans eller hennes imaginære tilbake?

Den Svimlende Verden Av Karakterskisse

da jeg først begynte å sette ideene mine til en roman på papir, falt plottpunktene og innstillingen på plass noe lett. Det som var mer unnvikende var en følelse av kjennskap til hovedpersonen min, en ung jente som fortsatt sørget for et dypt traumatisk tap fra barndommen. Bortsett fra fortsatt å være uklar på detaljene i hennes fysiske utseende og personlighet, jeg følte at jeg egentlig ikke kjenner henne.

som kreativ skriveinstruktør visste jeg hva alternativene mine var. Jeg råder elevene hele tiden på de ulike skrivemeldinger og øvelser som finnes for å hjelpe forfattere lære mer om sine karakterer.

Fyll ut et tegn skisse disposisjon! Ta din karakter ut til lunsj! Sett henne i et ukjent sted eller tidsperiode! Tvinge ham til å gjøre noe normalt, som å endre et dekk eller gå innkjøp av mat!

hensikten bak mange av disse taktikkene er meningsfylt: du kan egentlig ikke bringe et tegn til liv på siden hvis du ikke har noen klar visjon om ham eller henne i hodet ditt.

Men jeg var bekymret for at det å bruke tid på å trene denne karakterens fulle rap-ark av kvaliteter ikke skulle få meg nærmere den ene tingen som skulle hjelpe meg med å skrive denne romanen: utvikle stemmen hennes.

jeg planla å skrive en første-person fortelling. Som ung jente var denne karakterens perspektiv på hendelsene i romanen like verdifull som hendelsene selv. Jeg ville ikke gi henne et vell av tilfeldige karaktertrekk. Jeg ville høre henne.

La Dem Fortelle Deg Hvem de er

jeg bestemte meg for å ta en annen tilnærming. Jeg prøvde å forestille meg å sette på denne karakterens persona, måten man kan glide inn i en fremmed jakke eller par sko. Da blokkerte jeg ut alle mine forutinntatte forestillinger om hvordan hun så ut, hvordan hun oppførte seg, og hva hun kanskje vil.

jeg tvang meg til å være stille og høre på henne. Hvem var hun, med egne ord? Hva hadde hun å si om seg selv? Hvordan fikk hun se hendelsene som hadde formet hennes barndom? Var hun morsom eller seriøs? Var hun selvbevisst eller uskyldig naiv?

Hva ville hun? Hvorfor? Hvordan hadde hun tenkt å få det?

en time senere ble jeg bedøvet av det som hadde kommet ut av denne enkle øvelsen. Denne karakteren fortalte meg ting om seg selv som jeg aldri ville ha pålagt henne i en tradisjonell karakterskisse øvelse. Hun var bestemt. Hun var sterk. Men hun var også redd, og hennes frykt truet hele tiden med å kreme henne.

for første gang siden ideen til denne romanen kom til eksistens, visste jeg endelig hvem denne jenta egentlig var, fordi hun hadde fortalt meg selv.

Vær Stille Og Hør: Tegnmonologemetoden

uten å innse det, det jeg hadde gjort var å skrive en tegnmonolog. I et forsøk på å bare høre min karakter snakke i sin egen stemme, jeg hadde harkened tilbake til Dagene Av Shakespeare og skrevet henne en monolog som oppsummerer hvem hun er på forestilt starten av min roman.

det var det eneste beste jeg har gjort for å kickstart skriveprosessen min. Før jeg fullførte monologen, stoppet jeg. Jeg hadde en løs plan for romanen, men hvor og hvordan kom jeg egentlig i gang?

etter monologen frykter de (nesten!) forsvinne. Jeg ble forsterket – dette tegnet var noen jeg brydde seg dypt om. Hennes historie var verdt å fortelle. Det var akkurat den øvelsen jeg trengte for å finne min motivasjon for å skrive.

Var dette et tegn som kunne bære historien min på ryggen? Absolutt.

Embrace Din Indre Shakespeare

Kanskje du har en historie, Men ingen hovedperson. Kanskje du har en hovedperson, men hun er så ukjent for deg som servitrisen som serverte lunsj i går. Kanskje du tror du vet hvem hovedpersonen din er, men du tviler på hans evne til effektivt å formidle historien du vil fortelle.

uansett hva scenariet ditt er, kan det være svaret å skrive en tegnmonolog. Det fungerte bra for meg som en innvielsesøvelse, men du kan lage en når som helst under skriveprosessen.

Her er hvordan:

1. du må være stille. Denne øvelsen handler om å gi karakteren din en stemme, en mulighet til å bli hørt. Ikke fortell ham hvem han er. La ham fortelle deg.
2. litt lek-skuespill går langt. Sett deg selv i karakterens sko, men tenk utover bare å skrive i første person. Husk at en monolog betraktes som dialog, så dette handler om mer enn å avdekke karakterens personlighet. Det handler om hva hun har å si.
3. Anta at ingenting du skriver vil gjøre det til din roman. Akkurat som alle andre tegn skisse øvelse, dette er en sjanse til å skrive uten forventninger. Ikke filtrer eller rediger eller prøv å skrive noe nyttig som du kan transponere inn i romanen din senere. Gi din karakter tillatelse til å fortelle deg ting han aldri forteller noen.

når du gir karakterene dine frihet til å snakke, kan du bli overrasket over hva de avslører om seg selv. Hvis du får sjansen, hva ville hovedpersonen bestemme seg for å fortelle deg?

har du noen gang skrevet en tegnmonolog? Gi oss beskjed om hvordan du lytter til karakterens stemme i kommentarene.

Gjest Blogger

denne artikkelen er av en gjest blogger. Har du lyst til å skrive For Skrivepraksis? Sjekk ut våre gjest innlegg retningslinjer.