Charles James: Kunsten Av Mote

jeg har stilt spørsmålet mange ganger før, spesielt i forhold Til Arbeidet Med Japanske designere. Jeg tenker også på designere som har plassert strukturen og sammensetningen av plagg i forkant av deres designvisjoner, Madeleine Vionnet, Madame Grè ect.

men den ene designeren som skiller seg ut, en mann som var eksperimentell og nyskapende, fast bestemt på å ha hvert plagg han produserte, anses som et kunstverk, med en uklanderlig skreddersydd silhuett som passer perfekt til couture-klientene sine. Hans navn – Var Charles James; En Britisk couturier som jobbet i Både Amerika og Storbritannia.

Over bilde: C. I. 53.73. ‘Clover Leaf’ Charles James kjole. Silke og rayon. c1953. Metropolitan Museum Of Art, new York.

Charles James ble født i 1906, England, i en velstående familie, og en far som mislikte sønnens valg av profesjonell karriere. James ble tvunget til å jobbe innen arkitektonisk design (som skulle vise seg avgjørende for utviklingen av sin couture karriere) før han flyttet inn i millinery design-åpne en hat butikk I Chicago.

Det Var i denne perioden Hvor James ville ha begynt å eksperimentere med støping, montering, tacking og perfeksjonere strukturen av tilbehør – som til slutt ville påvirke hans senere besettelser med den nøyaktige konstruksjonen og passformen til den kvinnelige formen.

C. i. 53.73. ‘Clover Leaf’ Charles James kjole. Silke og rayon. c1953. Metropolitan Museum Of Art, new York.

Metropolitan Museum Of Art har noen fantastiske eksempler På Charles James plagg. Mange kjenner Nå Charles James for sine’ Kløverblad ‘og’ Sommerfugl ‘ kjoler. De har enorme skjørt som tar oss tilbake til dagene av crinoline moter. Men Hvordan holdt Charles James silhuetten av disse kjolene strukturelt sikker?

Det er her Vi virkelig ser James’ ekspertise innen plaggdesign. Besatt med geometri, støping av stoff, og nye konseptuelle tilnærminger til etableringen av couture mote, James produsert complex ‘ understrukturer.’Som Met Museum sier:

Dette ble bygget ved hjelp av to separate understrukturer av boning og stive grensesnitt for å gi den form og balanse. Den femten pund skjørt ble konstruert for å hvile komfortabelt på hoftene, og, i motsetning til buret crinoline, å effektuere en grasiøs gli i stedet for en frem og tilbake svaie. Med kunstnerisk bravado, James forsterket den visuelle drama ved å skille lysstyrken elfenben satin og dempet refleksjon av elfenben faille på øvre og nedre seksjoner med en kurvet svart fløyel skår, som videre definerer serpentin effekten av fire-flikete skjørt. Da Han betraktet seg som en skulptør, ingeniør og arkitekt, Trodde James dette designet sin største prestasjon.

Charles James, Kjoler, fotografert Av Eliot Elisonfon, c1950. Kilde: Rødlista.

Som kurator Timothy Long skriver i sitt kapittel Om Charles James i boken, London Couture: 1923-1975, British Luxury, gjennom 1930-tallet, Gikk James ‘interesse utover trend og inn i kunstnerisk utforskning . Denne prosessen med å bruke en enkelt ide eller trend for å inspirere en linje, eller en hel samling, er syklusen av mote. James brukte imidlertid denne oppfatningen på hele sitt arbeid, hvor mulighetene for visse ideer ble livslange besettelser.'(Lang, 2015, 75.)

Topp og over bilde: 2009.300.849. ‘Swan’ Charles James kjole. Silke. c1953. Metropolitan Museum Of Art, new York.

Charles James appellerte effektivt til et publikum av klienter som ble betraktet som både kunstneriske og moderne dommere av stil og ideer. Fra hans tidlige kostskole dager hadde han allerede blitt venn Med Cecil Beaton, men hans arbeid appellerte også til forfatteren Virginia Woolf, skuespillerinner, Millicant Rogers, Marlene Dietrich, sosietetene Diana Mitford Og Nancy Cunard, og til og med couturier Elsa Schiaparelli, blant mange andre.

Topp, over og mellombilde: 2009.300.816. ‘Butterfly’ Charles James kjole. Silke, syntetisk. c1955. Metropolitan Museum Of Art, new York. Ifølge Met veier denne kjole 18 pund, med tjuefem meter tyll som brukes til å lage den.

for en designer som skapte slike kompliserte design, hans valg av fargepalett forble relativt enkel, men hans materialer overdådige og luksuriøse. Hans appell ble skapt av hans klassiske silhuetter som komplimenterte den kvinnelige kroppen, og understreket hoftene, som denne kjolen nedenfor, som epitomiserer 1930-tallets eleganse, generert av den figurkramme bias-kuttet.

Topp, midt og over bilde: T. 272-1974. Charles James kjole. Satin. c1934. Victoria And Albert Museum i London.

topp, midt og over bilde: T. 271-1974. Charles James brudekjole. Silke satin, trimmet med voks oransje-blomst, kutt på bias. c1934. Victoria And Albert Museum i London. Hotell I Nærheten Av Victoria And Albert museum,

designets skjønnhet ligger i sin villedende enkelhet og designerens fullstendige forståelse av stoffets potensial. Dart og sømmer forme glatt elfenben satin, som klamrer seg og gardiner rundt kroppen for å forbedre grasiøs figuren. James sa, ‘alle mine sømmer har mening – de understreker noe om kroppen’.

2009.300.785. ‘Swan’ Charles James syet muslin. Bomullsklut. c1949. Metropolitan Museum Of Art, new York.

2009.300.754. Charles James muslin. Bomullsklut. c1947. Metropolitan Museum Of Art, new York.

bildene ovenfor viser objekter samlet og donert Til The Met av Noen Av James ‘mest hengivne klienter-muslimer som viser James’ arbeidsteknikker og kreative prosesser i forhold til plaggdesign. Disse muslins er tredimensjonale, cut-away å vise komplisert søm og ulike paneler som trengs for å lage sine flerlags ballgowns. For motehistorikere er det herlig å se fysisk, hva noen kan kalle utkast til design, i stedet for å studere skisser registrert på papir.

Charles James fotografert Av Irving Penn, c1948. Bildekilde-Den Røde Listen.

Charles James var kjent for sitt brennende temperament. Han var vanskelig å jobbe med og var kjent for sine eksplosjoner av raseri og sinne. I 1937 ble Hans London-salong stengt. Det Var i denne perioden At James skulle flytte til Amerika, og skape noen av hans mest ikoniske kjoler som’ Butterfly ‘ i løpet av sine senere år som designer.

Charles James feste en dress på modell, fotografert Av Cecil Beaton, c1948. Bilde kreditt: Den Røde Listen, Vogue.

Charles James tok en helt annen, men fantastisk tilnærming til mote design. Han produserte design som trosset konvensjonelle kjole silhuetter, men viste hvordan grensene mellom mote og kunst er flytende, stole på hverandre for inspirasjon og innovasjon.

Konseptuelle, men likevel tidløse, James plassert femininitet i forkant av hans sinn. Lidenskapelig, men argumenterende, kreativ, men likevel misforstått, obsessiv, men grundig, manipulerte James stoffer på måter som andre designere nesten ikke kunne drømme om.

Noen av hans siste ord før han døde i 1978? “Jeg er det som er populært ansett som den største couturier i den vestlige verden.”(Jacobs, Growned For Glory, Vanity Fair)

han visste sikkert om sine kunstneriske talenter som fortsatt ville påvirke designere i dag rundt om i verden.

Sitater

Long, Timothy: ‘Charles James,’ London Couture: 1923-1975, Britisk Luksus. London: V & En Publisering, 2015. Skrive.