Citizenship Through Art:A Conversation with Carolina Caycedo

Los Angeles-baserte kunstneren Og aktivisten Carolina Caycedo arbeider primært innen sosial rettferdighet. Hennes praksis spenner over en rekke medier og handler i stor grad om problemene med elverettigheter i Latin-Amerika, hvor vannkraftdammer forårsaker vanskeligheter for lokale og urfolkskulturer. Her forklarer Caycedo opprinnelsen til hennes praksis, diskuterer store prosjekter Som Genealogy of A Struggle (2017) og den mangefasetterte Be Damed (2012-pågående), som ble omtalt i “If The River Ran Upwards” (2018) På Walter Phillips Gallery på Treaty 7 territory I Banff, Alberta.

En komponent Av Be Dammed fungerer som midtpunktet i hennes nåværende utstilling, “Cosmotarrayas”, på visning på Ica Boston gjennom 5. juli 2020. Caycedo opprettet denne serien av hengende skulpturer med håndlagde fiskenett og andre gjenstander samlet under feltforskning i elvesamfunn påvirket av privatisering av vannveier. Disse verkene, samlet fra gjenstander som er betrodd kunstneren av enkeltpersoner som ikke lenger er i stand til å bruke Dem, demonstrerer forbindelsen og utvekslingen i hjertet Av Caycedos praksis, vitner om bortskaffelse mens de representerer motstand mot bedrifts-og regjerings forsøk på å kontrollere vannstrømmen. En undersøkelse av hennes arbeid åpner senere i år på MCA Chicago (26. September 2020-7. Mars 2021).

Maeve Hanna: Kan du forklare hvordan Slektsforskning Av En Kamp kom?
Carolina Caycedo: jeg ble invitert Til Vargas Museum, Ved Universitetet På Filippinene I Quezon City, Manila. Det var en flott mulighet til å bygge en bro mellom situasjonene som skjer På Filippinene og I Colombia, mitt hjemland. Jeg ønsket å fremheve det faktum at sosiale og miljømessige forsvarere blir slettet i disse landene. De ser ut til å være kapitalismens nye fiender. Jeg hadde det privilegium å samarbeide med to lokale menneskerettighetsorganisasjoner, Karapatan (www.karapatan.org) Og Kalikasan (http://kalikasan.net). Jeg nærmet dem med et ønske om å hedre drepte miljøvernere. Jeg tenker på miljøforsvarere som forfedre i tanke og kamp, så det er et aspekt av slektsforskning.

Vi prøvde å representere et bredt spekter av tilnærminger til kamp, inkludert disipliner og perspektiver som brukes På Filippinene akkurat nå. Vi hadde åtte Filippinske saker, inkludert innfødte bondeaktivister, en journalist, en ingeniør og en etnobotanist. Vi hadde også To Latino tilfeller. Den ene Var Nelson Giraldo, som var involvert Med Rí Vivos, Eller Living Rivers, som er En Colombiansk sosial bevegelse som jeg samarbeider med.Giraldo hadde kjempet mot Ituango dam På Rí Cauca, og han waskilled. Et annet eksempel Er Berta Caceres, som vant Goldman Miljøetprisen for et par år siden. Hun kjempet mot en stor demning i hjemlandet honduras, og hun ble drept i sitt hjem. Vi ønsket forsvarere Fra Americasto bli inkludert i denne listen, så det ville være kryssbestøvning betweenowledging lokale folk og dele informasjon om våre konflikter tilbake inthe americas. Vi lette en våkenatt på universitetet. Noen av ofrenefamiliemedlemmene var til stede; de hadde muligheten til å snakke om deresopplevelser og huske sine kjære. Vi opprettet vigil candles honoringehver person valgt for prosjektet, og folk kunne ta lysene med dem.

MH: har du alltid jobbet innen miljø og sosial rettferdighet?
CC: jeg har alltid jobbet med sosial rettferdighet—jeg vokste opp I Bogotá, hvor mange ulikheter er synlige i gatene. Jeg trengte ikke å se langt for å se problemene som skjer rundt meg. Jeg har alltid blitt informert av ting jeg ser i hverdagen. Prismet av interseksjonalitet har hjulpet meg til å forstå at du ikke kan kjempe for beskyttelse av ditt territorium hvis du ikke sliter mot patriarki, så vel som økonomiske og kulturelle ulikheter. Jeg utøver mitt statsborgerskap gjennom kunst, og det er slik jeg forholder meg til andre borgere i verden.

MH: Hvordan kom du til å være opptatt av å skape en praksis dedikert til disse områdene?
CC: Jeg vokste opp nær elven som ble den første casestudien eller utløseren for denne prosessen—Magdalena river eller Yuma river, som er et av dets ikke-kolonisatornavn. Det var en del av min personlige historie, og det påvirket meg derfor personlig. Men det handler også om hvordan det påvirker en mer generell kontekst og større befolkning. Jeg leste en artikkel som forklarte hvordan Den første dammen som ble opprettet av et transnasjonalt selskap, skjedde I yuma river. Fordi det er en del av min personlige historie, var det inngangspunktet for meg. Oversettelsen av tittelen var i tråd med, ” elven tillater det ikke.”Når jeg snakket om elva i første person, foreslo tittelen på mitt arbeid at elva ikke ville tillate avledning dammen ville forårsake.

den dagen avledning ble planlagt, elva, som er den største I Colombia, oversvømmet. Jeg snakket med lokalbefolkningen, og de informerte meg om at elven visste at den skulle bli avledet og oversvømmet for å beskytte seg selv. Dette indikerer for meg et dypt innebygd byrå i elvenes ånd-at det er en politisk agent i miljøkonflikter. Bevaring handler om å stoppe skadelig menneskelig aktivitet og oppmuntre de aktivitetene som hjelper et sted å trives, de som har å gjøre med rituell og forfedre kunnskap.

Mh: Be Demd er et pågående prosjekt som tar mange former. Kan du diskutere sine forskjellige manifestasjoner?
CC: Be Dammed innebærer mange forskjellige iterasjoner, inkludert fiskegarn, video og bokverk. Det startet som et forskningsbasert prosjekt i 2012, ved hjelp av linsen for miljø rettferdighet, dekolonisering, forfedre kunnskap og feminisme for å se på de ulike effektene infrastrukturen har på sosiale organer og vannkilder. Noen av disse formene eksisterer i institusjonelle rom, mens andre forblir som fellesskapsinitiativer. Disse prosjektene trenger ikke alltid å bli oversatt til den hvite kuben eller å bli en del av samtidskunstspråket eller kunstmarkedet.

metodikken til mine videoessays har å gjøre med det åndelige feltarbeidet med å samle vitnesbyrd, visualintervjuer og fortellingene til hovedpersonene i historien eller konflikten. Ihave også gjort arbeid med satellittbilder, samt hånd illustrert andwritten arbeid som adresserer yngre publikum. Det er fiskenett, somer mer skulpturelle stykker, og jeg lager også andre skulpturer som involvererbetong – materialet til dammen. Alt arbeidet som er involvert I Bli Dammedsnakker om det samme. De visuelle og materielle tilnærmingene er der for å styrke min største bekymring, som er en forpliktelse til å peke på løgnene bak vannkraft og utviklingstanking.

MH: Arbeidet ditt er håndverk-og prosessbasert, performativt og varighetsbasert, med mange av stykkene som følge av samlinger eller seremonier—samlinger og gjenstander opprettet som en måte å hedre en arv gjennom et arkiv av hva som skjedde. Hvordan kommer disse elementene inn i spill, og hvordan utviklet du denne typen praksis?
CC: min praksis reagerer på kontekst i stedet for et bestemt medium. Jeg vil være fleksibel i å bruke ulike medier og materialer fordi vi som kunstnere må svare på konteksten vi presenterer. Noen ganger er konteksten en hvit kube eller en institusjon, men det kan være en sosial sammenkomst. Uansett hva som kommer ut av et slikt samarbeid trenger ikke nødvendigvis en oversettelse til den hvite kuben. I stedet kan slike samarbeid forbli som et fellesskapsinitiativ, et samarbeid med en bestemt familie eller gruppe. Mitt arbeid reagerer på agendaen til de på bakken. Noen ganger kommer jeg til et bestemt prosjekt med en agenda, men jeg må tilpasse arbeidet tilsvarende. For meg er estetikken ikke en prioritet. I stedet handler det om å tilpasse mine ferdigheter til behovene og ønskene til de som er involvert i prosjektet.

når det gjelder materialer, er min praksis i stor grad basert på feltarbeid, som jeg refererer til som åndelig feltarbeid. Jeg insisterer på en åndelig tilnærming, mer enn en vitenskapelig eller objektiv. Det handler om å forstå potensialet i objektene. Fiskegarn er et godt eksempel. Det er også viktig for meg å vurdere å forstå ting i forhold til mitt personlige liv. Noen ganger jobber jeg med objekter funnet eller gitt til meg under feltarbeid. Andre ganger har objektene blitt funnet i min egen personlige sfære. Jeg kommer til hvert objekt annerledes og griper inn med det på en intuitiv måte fordi objektets styrke allerede er der, og jeg legger bare til det.

MH: du nevnte at du også jobber med formen på kunstnerboken, og disse verkene er ganske skulpturelle. De kan være kartografiske og nesten en form for territorium. Kan du diskutere Serpent River Book (2017)?
CC: ja, disse skulpturelle og kartografiske verkene er representative for territorier. Jeg er ganske kritisk til begrepet “landskap” fordi det er en tradisjon som har bidratt til en kolonial diskurs og format. Det er et horisontalt format som blir et vindu gjennom hvilket vi ser og får tilgang til et sted, et sted, en lokalitet, et territorium, men det plasserer oss utenfor som passive seere, som observatører. Kunsten har vært veldig medskyldig i å kolonisere blikket og plassere oss utenfor, adskilt fra et territorium. Vi er imidlertid ikke ute, vi er inne og en del av territoriet. Vi må unlearn ideen om landskapet som vi ble lært, legge oss inn i midten av dette territoriet, og begynne å delta og engasjere seg i dette settet av relasjoner. Jeg tror dette er en del av den de-koloniale prosessen—å unlearn disse formatene som vi har blitt lært av akademiet og begynne å forstå de forskjellige blikkene som eksisterer over et territorium. Hvis vi ikke gjør det, vil vi aldri ha empati eller bygge empati med mennesker på bakken som er involvert i miljøkamp og konflikt.

Serpent River Book har mye å gjøre med disse ideene. Du kan åpne den på forskjellige måter; du kan begynne å lese fra midten, fra baksiden, fra forsiden eller opp ned; du kan leke med den, rulle deg opp i den eller vise den som et mer skulpturelt objekt, som det ble utstilt i “Hvis Elven Løp Oppover”, som allerede i virkeligheten bryter ned de begrensede strukturer av hva en bok skal se ut, være og hva slags informasjon den skal inneholde. Hvis en bok inneholder kunnskap, og hvis en bok er som en elv, så inneholder elven kunnskap. Hvordan kan vi lese en elv? Hvordan kan vi overføre denne kunnskapen og informasjonen til en bok? Hvordan kan vi forstå denne kunnskapen annerledes? Hva er andre måter å materialisere og visualisere disse områdene på? Det er ikke en fast skulptur—det er litt som nettene i den forstand. Som en levende skulptur trenger den samhandling for at den skal ta form og kommunisere. Det er en skulptur / bok hvor forskjellige fortellinger kan bli gjennomsyret, og det avhenger av personen som leser den. Det snakker igjen til de forskjellige tilgangspunktene jeg vil ha i arbeidet, som da snakker til forskjellige sett med kunnskap og erfaringer.

MH: ved å dekonstruere bokens regulariserte format, som leses fra en ende til en annen for å konsumere kunnskap, åpner du for kunnskapsdeling.
CC: dette letter definitivt kunnskapsdeling. Vi har brukt Serpent River Book i ulike forestillinger, og vi har samarbeidet med dansere I Los Angeles, hvor vi brukte Det som utgangspunkt for ulike koreografier og bevegelser som gjenspeiler temaene i teksten. For eksempel snakker en del av boken Til Doce-elven, som var helt forurenset med mineraler etter at en gruve-tailing dam brøt. Forskere sier at elva er død nå. Men urfolk som bor på bredden av denne elven, Krenak, refererer til Det Som Watu,som betyr ” bestefar.”De har sagt At Watu er mer intelligent enn den giftige gjørmen som har forurenset den. Da han følte at gjørmen kom ned i kroppen, begravde han seg under elveleiet og venter bare på at gjørmen skal passere, slik at han kan våkne opp. Det er vakkert fordi det taler til håpet som urfolkene har, forståelsen av verdens naturlige sykluser. Kanskje den giftige gjørmen fortsatt vil være der selv etter at menneskeheten er borte fra denne planeten, men til slutt vil elven våkne opp. Det kan regenerere. Vannmasser har rensende egenskaper; de bærer næringsstoffer fra ett sted til et annet, men de kan også regenerere. Vi representerte det øyeblikket Da Watu sover under elveleiet, og vi utførte dette øyeblikket med boken. Det er et objekt å se på, å bli gjennomgått, en beholder med informasjon; men i stedet for å lukke prosjektet, ønsket jeg å tillate forskjellige samarbeidslinjer å åpne med det. Jeg har også distribuert gratis kopier i lokalsamfunn involvert i prosjektet. Jeg har brukt den til workshopping og deling av historiene i ulike sammenhenger. Det er et stykke som ikke har et sluttpunkt, men gnister forskjellige inngangspunkter for aktivering, som en bok, som en skulptur, og som en elv—elver har grener og bekker som strømmer inn i dem. Det er alltid mulighet for å lage nye publikasjoner som kan mate inn i denne. Jeg ser denne boken som å ha potensial til å fortsette å vokse, og jeg nærmer meg alltid stykker og forestillinger som det.