Comic Magazines

Rodolphe Topffer opprettet den første avis tegneserien i 1827. Kort tid etter, Topffer begynte opptrykk hans strimler i bokform I Europa, men den eksakte datoen er fortsatt ukjent. Den første amerikanske tegneserien Var Topffer ‘ S The Adventures Of Mr. Obadiah Oldbuck, et opptrykk av en tegneserie som først ble publisert mye i Europa. Det dukket opp som et supplement Til Bror Jonathan, en avis, den 14. September 1842.

Den 196-siders The Yellow Kid in McFadden ‘S Flats, utgitt I 1897 av Dillingham Company, inneholdt opptrykk av Den populære Avisen Yellow Kid, og begynte hva tegneseriehistorikere kaller” Platinaalderen ” av tegneserier, som fortsatte til 1932.

i 1933 kom Utgivelsen Av Detective Dan (Humor Publications Company), Den første tegneserien som inneholdt original kunst i stedet for opptrykk fra avis tegneserier. Dette begynte pre-Golden Age of comics, som løp fra 1933 til 1938.

Tegneserienes Ulike “Tidsaldre”

The Golden Age National Periodical Publications (bedre kjent SOM DC Comics) publiserte Action Comics #1 i juni 1938, og startet comics ‘ Gullalder. Handling # 1 inneholdt det første utseendet Til karakteren Superman, skapt av forfatteren Jerry Siegel og kunstneren Joe Shuster. Superman ble umiddelbart populær blant leserne, og andre utkledde superhelter som ble omtalt i tegneserier fulgte snart, inkludert Batman (Detective #27, May 1939, DC), Captain Marvel (Whiz Comics #2, februar 1940, Fawcett), Sub Mariner og Human Torch (Marvel Comics #1, oktober 1939, Betimelig), Og Captain America (Captain America Comics #1, Mars 1941, Betimelig).

Atom Age slutten Av Andre Verdenskrig så en avtagende interesse for kraftige superhelter, og sirkulasjonen av mange tegneserier begynte å falle. Noen komiske selskaper gikk ut av virksomheten; andre tilpasset ved å justere innholdet i tegneserier for å inkludere romantikk, western, science fiction og horror. Historikere refererer til Denne perioden Som Atomalderen, som begynner i 1946 med dropping av den første atombomben og slutter i 1956.

en måte at utgivere styrket komisk salg var å lage tegneserier grafisk og sjokkerende. EC Comics ledet an, og utga makabre og svært vellykkede tegneserier som Tales from The Crypt og Vault Of Horror. I 1954 Ble Dr. Fredric wertham publiserte Seduction of The Innocent, som hevdet at sex og vold i tegneserier var å ødelegge Amerikanske barn. Da Det Amerikanske Senatets Underkomite for Ungdomskriminalitet begynte en undersøkelse av tegneserieinnhold, valgte tegneserieindustrien å polere seg selv, og opprettet Comics Code Authority, som virker for å sensurere materiale som anses støtende.

The Silver Age I 1956 publiserte DC Comics Showcase # 4, med Flash, noe som førte til en gjenoppblomstring i populariteten til superhelter og innledet Sølvalderen av tegneserier. Silver Age fikk fart med grunnleggelsen Av Marvel Comics, som publiserte Fantastic Four #1 i November 1961, etterfulgt av introduksjonen av en rekke nye, moderne stil superhelter, inkludert Spider-Man (Amazing Fantasy #15, August 1962), Thor (Journey into Mystery #83, August 1962) og X-Men (X-Men #1, September 1963).

Bronsealderen perioden fra 1970 til 1979 er referert til av tegneseriehistorikere og samlere som Bronsealderen av tegneserier. I løpet av denne perioden komisk innsamling utviklet seg fra en løs, uformell aktivitet til en lønnsom industri. Komiske verdier skyrocketed, som gjorde offentlig bevissthet om tegneserier.

Den Moderne tidsalder den Moderne tidsalder begynte i 1980 med endringer i systemet som tegneserier ble distribuert. Disse endringene åpnet døren for små uavhengige utgivere å lage tegneserier. Snart ble markedet oversvømt med nytt og originalt materiale, inkludert Mirage Studios overraskende vellykkede Teenage Mutant Ninja Turtles, skapt av Kevin Eastman Og Peter Laird og publisert i 1984.

tidlig på 2000-tallet ble mange populære tegneseriefigurer endret dramatisk for å øke interessen og salget. I mellomtiden økte tegneseriebaserte filmer synligheten til tegn som Spider-Man, Batman og X-Men.

Tegneserier Som Samleobjekter

de fleste tegneseriesamlere og lesere er unge (tento tjueen år gamle) menn og er motivert av en rekke psykologiske og økonomiske krefter. De fleste komiske samlere er aktive deltakere i komisk kultur, frequenting tegneserier og konvensjoner for å samhandle med andre samlere, vanligvis viser en omfattende kunnskap om tegneserier, og ved hjelp av en sjargong særegne for tegneserie samlere. På denne måten tegneserie samle fremmer en følelse av tilhørighet og identitet.

Andre komiske samlere er mer opptatt av profitt. Disse spekulantene kjøper tegneserier de tror vil øke i verdi og forsegle dem i poser uten å lese dem.

selvfølgelig, glede og flukt—gleden av å lese—motivere samlere også. Tegneseriehistorier pleier å være formalis (selv om dette var sannere i tidligere tider enn det er i dag), og leserne liker tegneserier fordi de gir glede som kommer fra å ha sine forventninger oppfylt.

Comic book collecting utviklet seg som en avlegger av “comic fandom”, samlingen av fans for å dele sin kjærlighet til tegneserier, som begynte i Sølvtiden. Jerry Bailsand Roy Thomas, to langvarige komiske fans, utviklet Den første tegneserien “fanzine” (Et amatørmagasin for komiske fans), Alter Ego, I Mars 1961. Som fans fant hverandre de begynte å kjøpe, selge, og handel tegneserier. De første tegneseriekonvensjonene begynte på midten av 1960-tallet.

Robert Overstreet publiserte Den første utgaven Av Comic Book Price Guide i 1970, og ga normative data om komiske verdier så vel som historiske data. En oppdatert utgave Av Comic Book Price Guide har blitt publisert hvert år siden.

før 1980-tallet ble tegneserier ikke produsert for lang levetid. De ble produsert av billig papir, og de fleste ble kastet bort kort tid etter at de ble lest. Denne praksisen har resultert i en mangel på tegneserier Fra Sølvtiden og tidligere, spesielt i fin stand.

som tegneserie innsamling ble mer avansert, tilstanden til en tegneserie ble mer avgjørende for å bestemme sin verdi. På begynnelsen av 1970-tallet var en tegneserie i mint (perfekt, aviskiosk-frisk) tilstand verdt omtrent dobbelt så mye som den samme tegneserien i god (godt slitt, men komplett) tilstand. I dag er en tegneserie i mint tilstand verdt åtte til tolv ganger den av en tegneserie i god stand.

på grunn av betydningen av tilstanden utviklet comic book restoration services på 1970-tallet og eksisterte fortsatt i 2004. Selv om disse tjenestene kan gjøre dramatiske forbedringer i utseendet på en tegneserie, samlere plassere en høy premie på tegneserier som er unrestored.

etter ledelsen av mynter og baseballkort, begynte profesjonell tredjeparts gradering og slabbing (forsegling i en klar plastholder) av tegneserier på slutten AV 1990-tallet AV Cgc (Comics Guaranty Corporation) og har blitt drivkraften i markedet. Tilstanden har blitt mer avgjørende enn noensinne, og en høy premie er plassert på toppkarakterer.

Utover tilstanden påvirkes tegneserieverdier av faktorer som sjanger (superhelt tegneserier er de mest verdifulle; romance and humor comics minst), kunstneren som tegnet komikerens kunst, viktig eller historisk innhold (for eksempel gjenfortelling av en karakters opprinnelse, den første opptreden av en ny karakter, en karakters død), og oppfattet knapphet på problemet.

de fleste tegneserier har økt dramatisk i verdi gjennom årene, og er nevnt som seriøse investeringer av finansielle rådgivere. Som et eksempel var Den mest verdifulle tegneserien, Action Comics #1, verdt $ 2000 i nær mint tilstand i 1973. Tretti år senere, i 2003, er det verdt $ 300,000 eller mer. Verdsettelsen av de fleste tegneserier før 1970 har vært sammenlignbare.

Tegneserier som Moderne Mytologi Og Virkelighetsrefleksjon

Tegneserier har produsert kulturelle ikoner gjenkjennelige over hele verden. De er domenet til unge mennesker, og hjelpe dem å definere sin følelse av selvtillit. Selv om tegneserier har blitt mislikt av generasjoner av voksne, deres budskap er vanligvis langt fra subversive. I stedet reflekterer tegneserier typisk og støtter kulturens verdenssyn, samtidig som de bidrar til å definere det.

det er med superhelter at tegneserier gjorde sitt mest uutslettelige merke På Vestlig kultur. Superheltens fødsel fant sted under Den Store Depresjonen, og følgelig ble superhelter avbildet som kraftige korsfarere for sosial rettferdighet. Som den klassiske amerikanske vestlige grensehelten var superhelter individualistiske og avbildet som en balanse mellom uovervinnelig gud og vanlig mann. Superman, for eksempel, Var Også Clark Kent, mild-mannered reporter.

med utbruddet Av Andre Verdenskrig, superhelter ble enda tydeligere definert som reflekterer kjerne Amerikanske verdier, kjemper for ” sannhet, rettferdighet, Og Den Amerikanske måten.”Godt og ondt ble tydelig avgrenset, og godt triumferte alltid over ondskap ved legitim bruk av makt. Sjelden gjorde tegneserier spørsmålet integriteten til legitim autoritet.

etter andre Verdenskrig, som superhelt komisk salg falt, tomter ble mindre alvorlig. Superman ble en gudelignende figur, over politiske og sosiale bekymringer, som nå hadde en rekke krefter som Røntgenvisjon og superkald pust, Mens Batman gikk fra en mørk, grublende vigilante til en farsfigur som jobbet ved Siden Av Kommissær Gordon, godt innenfor loven.

Med Begynnelsen Av Sølvalderen på 1960-tallet ledet Marvel Comics veien med En ny type superhelt som ble preget Av Spider-Man, som var usikker, nevrotisk, noen ganger gjorde blunders og så dumt ut. Marvel superheroes viste altfor menneskelige foibles (inkludert å være tiltrukket av medlemmer av motsatt kjønn-noe tydelig fraværende fra tidligere superhelter), Snakket Med ungdom på en personlig og introspektiv måte i en tid med omveltning, usikkerhet og sosial revolusjon.

teknologiens kraft dukket opp som et viktig tema under Sølvalderen. Heltene kom ikke lenger fra andre planeter (Superman), eller mytiske øyer (Wonder Woman), eller kjøpte sine krefter gjennom magi (Captain Marvel). I stedet utviklet forskerne sine egne heroiske krefter (Iron Man, Mr. Fantastic Of The Fantastic Four, The Atom), eller kreftene resulterte fra et teknologisk uhell (Spider-Man, Daredevil, Hulk, Human Torch, The Thing, Flash).

innen 2004 hadde tegneserier blitt skarpere, mer voldelige og mer komplekse, kanskje reflekterer de endringene i samfunnet som helhet. Men de opprettholdt fortsatt den klassiske formelen av den dydige superhelten som beseiret ondskap og forsvarer Amerikanske verdier.

det har blitt notert av tegneseriehistorikere at tegneserier, og tegnene de skildrer, er varer, og tegneserieinnhold har konsekvent avbildet Amerikas forbrukerkultur positivt. Noen ganger gjennom antikommunistiske temaer, noen ganger ved å fremheve teknologiens dyder, alltid ved å skildre primært velstående, øvre middelklasse og velstående mennesker, har tegneserier vært fortalere for forbrukerkulturen.

Tegneseriehelter har også spredt seg vellykket til andre medier, og utvidet deres mytologi enda bredere inn I Vestlig kultur. De første vellykkede forays var radioprogrammer, etterfulgt Av Et Superman-TV-program på 1950-tallet, deretter Tv-programmer Av Batman, Hulk, En hær av superhelt tegneserier, og til slutt Store Budsjett Hollywood-filmer, som begynte Med Superman i 1978, etterfulgt av Batman, X-Men, Spider-Man, Daredevil, Hulk, og sannsynligvis mange flere som kommer.

Se også: Barnas Lesing, Innsamling, Tegneserie Lesing, Sjanger Lesing, Menns Magasiner, Dameblader

BIBLIOGRAFI

Benton, Mike. Tegneserien I Amerika: En Illustrert Historie. Cutten, Calif.: Taylor Publishing, 1989.

Goulart, Ron. Tegneseriekultur: En Illustrert Historie. Portland, Oreg.: Samlerpressen, 2000.

Inge, M. Thomas. “En Kronologi Av Utviklingen Av Den Amerikanske Tegneserien.”I Overstreet Tegneserie Prisguide. Volum 31. Redigert Av Robert M. Overstreet. Timonium, Md.: Gemstone Publishing, 2001.

McAllister, Matthew P. Tegneserier & Ideologi. New York: Peter Lang, 2001.

Nyberg, Amy Kiste. Seal Of Approval: Historien Om Tegneserier Koden. Jackson: Universitetet I Mississippi Press, 1998.

Overstreet, Robert M. Den Overstreet Tegneserie Pris Guide. Timonium, Md.: Gemstone Publishing, 2002.

Pustz, Matthew J. Tegneserie Kultur. Jackson: Universitetet I Mississippi Press, 1999.

Steranko, James. Steranko Historie Av Tegneserier. Volum 1. Lesning, Pappa.: Supergraphics Publikasjoner, 1970.

——. Steranko Historie Av Tegneserier. Volum 2. Lesning, Pappa.: Supergraphics Publikasjoner, 1972.

Thompson, Don Og Dick Lupoff. Tegneserieboken. Iola, Wis.: Krause Publikasjoner, 1998.

Thompson, Don, Richard Lupoff og Dick Lupoff. Alt i Farger for En Krone. Iola, Wis.: Krause Publikasjoner, 1997.

Weist, Jerry. “En Kort Historie Av Tegneserie Fandom og Tegneserie Innsamling I Amerika.”I Overstreet Tegneserie Prisguide. Volum 26. Redigert Av Robert M. Overstreet. Timonium, Md.: Gemstone Publishing, 1996.

Wertham, Fredric. Forførelse Av De Uskyldige. New York: Rinehart Og Kompani, 1954.

Wright, Bradford W. Tegneserie Nasjon. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 2001.

William D. McIntosh