De 15 merkeligste verkene av klassisk musikk

John Cages berømte 4’33” består av 273 sekunder hvor ingen gjør noe i det hele tatt, men har hatt kultstatus siden sin komposisjon i 1952. I dag kan den lastes ned på iTunes, sett På Youtube, og det er enda en 4’33” app. De fleste ser det med skjev underholdning, andre (dvs. menn med skjegg) verdsetter det som en viktig øvelse i å få oss til å tenke på selve konseptet med musikk. Uansett, det vil alltid holde en stolt plass i listen over de mest eksentriske stykker noensinne skrevet. Cage skrev selvfølgelig i en spesielt eksperimentell epoke som produserte alle slags fantastiske rare, men grensene for musikalsk konvensjon har alltid vært der for å bli testet-komponister hadde gjort tåpelige ting i århundrer før Cage og co. kom på scenen. Her, vi tar en titt på 15 av battiest, fra engagingly morsomt å downright barmy…

1. Heinrich Ignaz Franz von Biber: Battalia
Vi begynner vår undersøkelse av alle ting eksentriske I Barokken. Vanligvis en komponist av ypperste håndverk og raffinement, Biber gikk av på noe av en tangent med Sin 1673 Battalia for strykeorkester. Viser livet i en militærleir, effekter massevis er ansatt av komponisten til å male det musikalske bildet akkurat som han ønsket det. For eksempel, den delen Som heter ‘Die liederliche gesellschaft von allerley Humor’ har orkesteret spiller i åtte forskjellige nøkler samtidig å skildre drukkenskap, Mens ‘Mars’ ser kontrabass stikke et stykke papir under strengene for å skape en raspende lyd. Det er en underholdende lytte, men ganske Hva Bibers eget publikum ville ha gjort av det, er noen gjetning.

2. Johann Georg Albrechtsberger: Concerto For Jews Harp
Ikke mye å bemerke først om 1765 Concerto I f-dur Av Johann Georg Albrechtsberger, anerkjent Wiensk komponist, lærd Og lærer Av Beethoven – en hyggelig, hvis nokså uvanlig orkesteråpning er utsmykket med milde napping på mandora (en type lutt). Men så kommer inngangen til det andre soloinstrumentet. Det er en jødeharpe: i utgangspunktet en metallfjær som man plasserer foran munnen og twangs. I hendene på en dyktig spiller kan det omtrent gjøres for å produsere noe som ligner på en melodi, men ingen ferdighet, dessverre, kan gi den en annen lyd enn ‘boinnnnggggg’. Den samlede effekten? Tenk på en tilfreds frosk som hopper fra lilje til lilje, ledsaget av et strykeorkester. Bemerkelsesverdig Skrev Albrechtsberger ikke bare den ene, men syv slike konserter.

3. Leopold Mozart: Toy Symphony
historien skildrer Populært Leopold Mozart, Far Til Wolfgang Amadeus, som noe av en po-faced gammel elg, besatt av eking hver eneste dråpe ut av sønnens utrolige talent. Hans Leketøy Symfoni rundt 1760, men hint på en morsom side. I tillegg til de vanlige orkesterkreftene er det deler for leketøystrompet, ratchet( i hovedsak en fotballrattle), gjøk og nattergal(ikke fuglene, klart, men leketøyinstrumenter som høres ut som dem…). Det er alt litt av et hoot, og ganske sjarmerende-så er det derfor Det først ble kreditert Ikke Mozart Snr, men til den mer geniale Haydn?

4. Gyö Ligeti: Poè Symphonique
Hvem trenger instrumenter? Ikke Gyö Ligeti. Den ungarske Poè Symphonique fra 1962 – som vil bli utført i samme konsert Som Cages 4’33” på Proms i år-krever bare ti spillere å ta til scenen, hver med ansvar for ti vind-opp metronomer. Alle 100 metronomer er såret til deres grense, og deretter satt av og lov til å krysse bort til de har alle viklet seg ned. I teorien kan man også prøve det med batteridrevne metronomer, selv om dette kan bety at en ytelse skjer i timer og timer og timer. Snakker om hvilke …

5. Kaikhosru Shapurji Sorabji: Organ Symphony No. 2
BBC Music Magazine-teamet er stolte av å skryte av minst tre orgelmusikkentusiaster i sitt nummer – eller ‘orgelboringer’ som de uopplyste noen ganger liker å jest – men selv tror vi at vi kan trekke linjen ved å sitte gjennom hele Den Andre Orgelsymfonien Av Kaikhosru Shapurji Sorabji. Fullført av den engelske komponisten i 1932, varer dette arbeidet for soloorgel en mektig ni timer. Ja, ni. Kanskje ikke overraskende, det er aldri virkelig fanget på. I skrivende stund har det ennå ikke blitt registrert eller kringkastet, og har hatt bare ni forestillinger, alle på Kevin Bowyers høyt talentfulle (og tydeligvis ufattelige) hender og føtter. Ingen rekord er laget av hvor mange deltok disse forestillingene… eller, mer til poenget, hvor mange var fortsatt der på mål.

6. Eric Satie: Ergrelser
Ni timer? Pah. Barnelek. Satie ‘ S Ergrelser av 1893 varer godt over dobbelt så lang. Ikke at det er det største utvalget av materiale innen de 20-noe timene, tankene, da det egentlig er det samme korte stykket gjentatt 840 ganger. Den paraply-svingende, dress-iført Parisiske, hvis livsstil var så quirky som de kommer, spesifiserte ikke hvilket instrument arbeidet skulle spilles, selv om han på toppen inkluderte følgende gåtefulle råd: ‘for å spille dette motivet 840 ganger, måtte man forberede seg på forhånd, og i den ytterste stillhet, gjennom alvorlige immobiliteter.’Han kan ha lagt til,’ og ikke glem å gå på do…’

7. Rued Langgard: Carl Nielsen-vor store komponist
Hvor lenge En gjengivelse av Rued Langgaards Carl Nielsen – Vor store komponist varer, er i stor grad opp til dirigenten, da det å følge komponistens egne instruksjoner helt ærlig ville være umulig. Langgaard insisterte på at hans 32-bar korverk skulle ‘gjentas for all evighet’. Nyttig, det. Gitt at denne 1948 anthem ord består utelukkende av selve tittelen, kan man bli tilgitt for å anta at her var en komponist dyptfølt hyllest til glansen av en annen. Faktisk er det ganske motsatt. Langgaard var en bittert sarkastisk Dansker, irked at selv 16 år etter Nielsens død, skulle hans landsmann fortsette å dominere landets musikalske scene. Enhver ytelse bør ideelt sett ledsages av lyden av gnashing tenner og vri hender.

8. Gioachino Rossini: Cat Duet
På lettere saker, i form Av Rossinis Cat Duet, et stykke som gjør Carl Nielsen-vor store komponist virker positivt verbose. Komponert for å gjøre narr av stridende divaer, Har Cat Duetten bare ett ord: ‘Miaow’, gjentatt ad nauseam av to sopraner som pianist trunkles jauntily langs under. Det var nok morsomt tilbake på 1820-tallet. Tradisjonen tilsier at etter konserten, de to sangerne blir presentert med en skål med melk og satt utenfor for natten.

9. Luigi Russolo: Gran Concerto Futuristico
Nesten et århundre etter At Rossini var sjarmerende publikum med Katteduetten, hadde hans italienske Luigi Russolo motsatt effekt med Sin Gran Concerto Futuristico. Russolo dispensert med tradisjonelle instrumenter, skape i stedet hans ulike intonarumori (lydbokser), som produserte en rekke lyder når de drives av et håndtak – ‘howler’ og ‘exploder’ er bare to eksempler. Russolo mistenkte at konsertgjengeren kanskje ikke var helt klar for hans musikalske visjon. Han hadde rett. Da han og hans intonarumori fremførte Gran-Konserten I Milano i 1914, gjorde publikum opprør.

10. John Dowland: Min Lord Chamberlain, Hans Galliard
‘Alltid elendig’ Dowland? Ikke tro på kallenavnet. Tudor master of lutt og stemme mest definitivt hadde et glimt i øyet. Ta For eksempel Hans Lord Chamberlain, Hans Galliard. Utgitt I Dowlands Første Bok Av Sanger eller Ayres i 1597, Er My Lord Chamberlain En duett for to lutenister… men bare den ene lutten. Tanken er at en spiller sitter på den andres runde, noe som krever en koselig omfavnelse hvis begge skal nå strengene komfortabelt. Hee hee. Den gamle rogue.

11. Wolfgang Amadeus Mozart
også en frekk sans for humor fra Mozart (Jnr) i form av et stykke han skrev For Haydn. Historien har det at De to en gang hadde en innsats for et tilfelle av champagne, Der Haydn, trygg på sin virtuositet på tastaturet, regnet han kunne spille absolutt alt som hans strålende elev valgte å skrive for ham. Mozart steg til utfordringen med et stykke som krevde at høyre hånd skulle spille i den ene enden av tastaturet, venstre hånd på den andre… og deretter et notat for å høres slap-bang i midten. Hvordan spille det? Ved å lene seg fremover og trykke på tasten med nesen. Arbeidet har siden gått tapt, og selve fortellingen kan vel være apokryfe, men er verdt å gjenta uansett.

12. Lord Berners: Begravelsesmarsj For En Rik Tante
Lord Berners var en mann med mange hobbyer, hvorav den ene var å fange duer og fargestille dem i forskjellige hentende fargetoner. Og Engelskmannens musikk kan være like fargerik som de stakkars fuglene. Eksempel? Hans Begravelsesmarsj for En Rik Tante fra 1914, et arbeid med ingenting eksternt begravelse om det. Faktisk hopper det positivt sammen, fniser og guffawing på vei – du kan nesten her komponisten telle opp sin arv med glede i hver semi-quaver løp og lysfingret sprang over tastaturet. Marsjen er forresten den tredje av et sett med tre for piano, den andre er ‘For En Kanarifugl’. Du får ideen.

13. La Monte Thornton Young: Piano Stykke For Terry Riley
Ingen liste av denne typen ville være komplett uten La Monte Young, kongen av eksentriske og komponist av snappily tittelen opuser som Skilpadde Minner Drone Av De Hellige Tall som De Ble Avslørt I Drømmene Til Virvelvind Og Obsidian Gong, Opplyst Av Sagbruket, Den Grønne Sawtooth Ocelot og Høy Spenning Linje Stepdown Transformator. Men selv innenfor Dictionary Of Dotty Som Er Youngs komposisjonskatalog, Står Pianostykke For Terry Riley ut. Instruksjonene for det leses som følger: ‘Skyv pianoet opp til en vegg og legg den flate siden opp mot den . Fortsett deretter å skyve inn i veggen. Trykk så hardt du kan. Hvis pianoet går gjennom veggen, fortsett å skyve i samme retning uavhengig av nye hindringer og fortsett å presse så hardt du kan om pianoet stoppes mot et hinder eller beveger seg. Stykket er over når du er for utmattet til å presse lenger. Young skrev disse instruksjonene klokken 2.10 den 8.November 1960. To om morgenen? Høyre-ho. Vi sier ikke mer.

14. Karlheinz Stockhausen: Helikopterkvartett

Ta en strykekvartett. Gi hvert medlem i et helikopter for å fly inn. Send alle fire helikoptre skywards, med spillere som bøyer seg rasende inne og roper av og til. Videresend lyd til publikum via radiolink og en bank av høyttalere. Bingo. Du har ‘Helikopter Quartet’ Fra Stockhausens Licht syklus av operaer. Skrevet i 1993, har det aldri tatt av, hvis du vil tilgi ordspillet.

15. Alexander Scriabin: Mysterium
Kravene Til ‘Helikopterkvartetten’ er relativt workaday sammenlignet Med Scriabins Mysterium, sikkert daftest av alle daft verk. Når det gjelder utøvere, ønsket russeren at hans potensielle mesterverk skulle inneholde et orkester, et stort blandet kor, et instrument med visuelle effekter, dansere, en prosesjon, røkelse og rytmisk teksturell artikulasjon. Så langt, så håndterlig. Men Da fastsatte Scriabin at et spesielt tempel skulle bygges for arrangementet… ved Foten av Himalaya. Og det er mer. Giant bjeller suspendert fra skyene ville tilkalle folk fra hele verden til stedet for forestillingen, som ville vare hele syv dager. Og, på slutten av det, slutten av verden ville komme, med mennesker blir erstattet av ‘edlere vesener’. Cripes. Scriabin begynte arbeidet Med Mysterium i 1903, men var fortsatt en eller annen måte å fullføre den ved sin død i 1915. Dette er muligens en god ting.

Illustrasjon: David Lyttleton