Den Klassiske Perioden Med Musikk

Den Klassiske Perioden med musikk kan ha gitt sitt navn som den populære beskrivelsen for Alle Vestlige sofistikerte instrumentale komposisjoner, men den faktiske tidslinjen er relativt kort. Alle de andre avgrensede musikalske epoker får minst et helt århundre. Derimot, Den Klassiske Epoken er ofte sitert som siste halvdel av det attende århundre. På sitt lengste løp Den Klassiske Epoken bare sytti til åtti år, og endte ikke senere enn 1820. Til tross For Den Klassiske Epokens korte løp har dens innvirkning på instrumentalmusikk vært enorm.

perioden tar betegnelsen “Klassisk” på grunn av den filosofiske og kulturelle tilbakekomsten til antikkens klassiske verdier, som i stor grad påvirket musikalsk komposisjon. Barokktiden endte Europas første retur til de filosofiske og kunstneriske verdiene i klassisk Roma og Hellas. Den Klassiske Epoken var i sin tur en klar pause fra Barokkstilen. I denne artikkelen vil du oppdage Klassisk Tidsmusikkens hovedkarakteristikker, hvordan det skiller seg fra det som kom før, og hvordan navnet har blitt brukt som det bredere begrepet For Vestlig instrumental musikk.

Kort beskrivelse av Hva Klassisk Tidsmusikk er

de fleste moderne musikkfans vil mest sannsynlig finne det rart å lære at musikken i Den Klassiske Tiden utviklet seg fra et søk etter et enklere, renere, mer humanistisk musikalsk uttrykk med universelle kvaliteter og appell.

Som en del av sin rekkevidde mot universalitet, Trakk Komponister Fra Klassisk Tid på en kombinasjon av kvaliteter, hver utbredt i Forskjellige Europeiske tradisjoner. Komponister fra Hele Europa trakk på formalitet og presisjon Fra Tyskerne, lyrisk kunst fra Italia, og teknisk håndverk verdsatt I Frankrike, for å skape sine verk. Til slutt utviklet de gjenkjennelige former som et publikum hvor som helst kunne identifisere og sette pris på.

faktisk, skrive og fremføre musikk som ville glede flest mennesker var et primært mål For Klassisk Tid komponister. De forsøkte å skape arbeider med ren, balansert og elegant lyd. Av Denne grunn Er Klassisk Tidsmusikk i stor grad homofonisk med enklere melodier støttet av underordnede harmonier og mer betydelig bruk av akkorder. Komponister økte også bruken av setninger av varierende lengde som tydelig er tegnet av kadenser. Denne endringen i frasering og økt bruk av kadenser tillot komponister å vise et variert spekter av stemning og følelsesmessige uttrykk i samme arbeid.

Haydns Symfoni nr. 14 i a-dur, et representativt verk av komposisjon fra Tidlig Klassisk Tid.

Den Klassiske Perioden så også formaliseringen av mange musikalske former, som symfoni og konsert, som fortsatt danner grunnlaget for liten ” c ” klassisk musikk. Med denne standardiseringen av former og enklere melodier, inkluderte komponistene på den tiden flere notasjoner om hvordan deres verk skulle utføres. Mens virtuosens epoke ennå ikke var kommet, startet den enkelte komponist overgangen fra tjener til Kirke eller domstol til feiret kunstner i Klassisk Tid.

Opprinnelsen Og konteksten Til Den Klassiske Perioden

Klassisk Tidsmusikk skapte ikke seg selv i et vakuum. Musikk utviklet seg innenfor den bredere kulturen i tiden, kalt Age Of Enlightenment, som delte noen egenskaper Med Renessansen, mest åpenbart sin retur til den antikke Verden Av Hellas og Roma for kulturell inspirasjon. Begge perioder ble innledet av tider Hvor Kirken spilte en dominerende rolle i samfunnet, og folket ble sublimert til sin vilje.

i kontrast holdt antikken til en mer humanistisk visjon. Det ga rom for individualitet i sammenheng med et universelt ideal som forbød alle i felles menneskehet. Disse universelle idealene ble uttrykt gjennom objektive sannheter som alle kunne få tilgang til gjennom fornuft, logikk og dialektikk. Newtons skrifter var svært innflytelsesrike, da de definerte et rammeverk og grunnlag for formell, rasjonell forespørsel som kunne brukes til å fremme vitenskapelige funn. Informasjon samlet gjennom empirisk undersøkelse kan organiseres gjennom kategorisering og hierarki, forbedre felles forståelse av verden. I politisk filosofi snakket forfattere Som Locke og Montesquieu om uforanderlige individuelle rettigheter som ikke ble gitt av en ekstern myndighet, som Kirken eller monarkiet, men eksisterte i naturen.

på kunstnerisk nivå presenterte verdier av organisasjon og logikk seg gjennom en mer ordnet estetikk av balanse og eleganse. Tidens visuelle kunst kalles ofte “neoklassisk” på grunn av deres bruk av antikken som en kreativ prøvestein.

Et eksempel På Neoklassisk arkitektur På Glyptothek, K Hryvnigsplatz, Munich, Tyskland. Bilde Av Diego Delso, courtesy Of Wikicommons.

Skulptur av epoken fokusert på en neoklassisk visjon av en idealisert, heroisk menneskelig form. Houdon var kjent for sine neoklassiske byster av samtidige storheter Som George Washington og Voltaire. Italiensk skulptør Canova opprettet fullfigurverk ofte basert på gammel mytologi som De Tre Graces og hans pugilists. Disse visuelle kunstnerne, så vel som komponistene I Den Klassiske Tiden, trodde at skjønnhet i seg selv kunne oppnås gjennom utførelse av logiske, objektive regler, som proporsjon og balanse.

Canovas De Tre Nådegaver. Bilde Av Yair Haklai, høflighet Av Wikicommons.

den filosofiske gjenopplivingen av fornuft og individet, sammen med en voksende, mer litterat middelklasse, begynte å undergrave makten og kontrollen til de tradisjonelle myndighetene. Forbedringer i trykking spre kunnskap til publikum utenfor kontroll av kirken eller monarkier. Folket kunne begynne å gjøre politisk kritikk av lokale krefter og lage sine egne fritidsvalg.

i en musikalsk sammenheng betydde Dette At Kirken ikke lenger var en primær beskytter av musikere og komponister, og heller ikke var edle domstoler. Aristokratiske hus var viktige musikalske beskyttere i Klassisk Tid, men en middelklasse med økende rikdom ønsket musikk i sine hjem og liv også. Offentlige musikkfestivaler og forestillinger begynte også å vokse. Middelklassen tok en interesse i å bli amatør musikere og verter, ikke bare publikum medlemmer. Disse sosiale skiftene var de andre kreftene som førte til en jevn strøm av enklere, mer tilgjengelig musikk.

for profesjonelle komponister og musikere ble vektleggingen av vitenskap og organisering lagt på musikk ved å kodifisere kompositoriske regler, noe som førte til etableringen av mange av de klassiske musikkformene som fortsatt brukes nå.

Kjennetegn På Klassisk Periodemusikk

Klassiske verdier av rasjonalisme, universalitet, kosmopolitisme og eleganse var de kunstneriske inspirasjonene for Klassisk Tidsmusikk. Disse Klassiske idealer manifesterte seg i musikk ved hjelp av:

• Homofoniske melodier for å skape rene, enkle, teksturpublikum kunne koble seg til
• harmonier komponert basert på formaliserte regler for harmonisk funksjon som støtter og arbeider med melodien for å berike teksturen på en balansert, kontrollert måte
• langsommere, mer kontrollert dynamikk, for eksempel bruken av crescendo, diminuendo og sforzando, for å gi et begrenset følelsesmessig uttrykk og mer grasiøse overganger
• en lineær fortelling med klare, balanserte fraser avbrutt Av En Tråkkfrekvens
• mønstret, tematisk utvikling, ofte gjennom En dialektikk mellom kontrasterende temaer eller progresjoner gjennom temavariasjoner
• stor variasjon i et stykke gjennom endringer i nøkkel, dynamikk og melodier

et godt eksempel På En Klassisk tidsinnretning som innkapsler tidens estetiske og filosofiske verdier: bruk av forløperen / konsekvensen melodien, som presenterer en distinkt, lineær melodi understreket av en harmonisk balanse og en klar oppløsning som markerer delens slutt. Her er et eksempel fra Den første satsen Av Mozarts Symfoni I C-Dur, K. 551

Hvordan Klassisk Tidsmusikk skilte seg fra Barokkmusikk

noen store kunstneriske skift oppstår som utviklinger fra det som kom før, mens andre oppstår fra en avvisning av presedensstilen. Mye av Det som definerte Klassisk Tidsmusikk kan ses som en avvisning av de estetiske verdiene og kjennetegnene Til Barokken.

Galant eller” Følsom stil ” musikk som springbrett Mellom Barokk og Klassisk Epoker

Barokk og Klassisk musikk co-eksisterte for en tid. Musikksmak beveget seg gjennom ulike overgangsfaser før Barokken virkelig avsluttet. Den Sene Barokken ble dominert av en ny kunstnerisk stil kalt ” rococo.”Rococo forlot Barokk kunst som en lettere, mer lekfull stil. Barokk kunst og arkitektur er høyt dekorert med flotte ornamental blomstrer.

i musikk ble rococostilen kalt Galant-stilen eller sensitiv stil. Mer elegant og begrenset Enn Barokkmusikk, men også mindre alvorlig. Komponister likte den fasjonable stilen for sitt mer harmoniske aspekt. Likevel den voksende følelse av At Galant stil ornamenter var grunne og bare dekorative ikke justere godt med filosofiske, ryddig preferanser Opplysningstiden. Dermed den endelige sterkere pause Med Barokk kunstneriske verdier og former.

Klare forskjeller Mellom Barokk Og Klassisk Musikk

Du kan se de Klassiske Era trekk, preget av sin naturlige, enklere stil anses å reflektere en objektiv standard for god smak, i klar lettelse i forhold Til Barokkmusikk:

• Barokkmusikken var mer utsmykket, først og fremst polyfonisk med en mer komplisert tekstur, noe som ga Den en dypt unaturlig lyd, Mens Klassisk Tidsmusikk brukte sine enklere teksturer for å gi en mer naturlig, melodisk atmosfære.

• Mens Klassisk Tidsmusikk har et lineært fundament, tegnet av klare, separate setninger som hver kan ha sitt eget følelsesmessige senter, Barokk komposisjon med syklet gjennom melodiske og rytmiske mønstre som fokuserte på ett humør.

• Klassiske Komponister fjernet basso continuo, det faste, kontinuerlige akkompagnementet som var det rytmiske og harmoniske grunnlaget For barokkkomposisjonen. Komponister skrev spesifikke tilhørende basslinjer og harmonier med hvert verk som eksisterte i equipoise til melodien.

• Klassiske Komponister ga økte notasjoner da mye av de kunstneriske blomstrene stammer fra tempo og dynamikk, og som alle delene ble skrevet for å kombinere i sammenhengende setninger gjennom hele arbeidet.

• den rikt teksturerte barokkmusikken, dominert i tone av cembalo, kontrasterer med mer naturlige lydinstrumenter foretrukket Av Klassisk tidspublikum, som strenger og treblåsere.

Fra Manheim Skole Til Wiener Klassisk Stil

Manheim Skole, basert i tyske kongelige hoff, vokste i denne perioden av overlapping Mellom Barokk og Klassisk og dens overgangs stiler. Manheim komponister, arbeider i midten attende århundre, var tidlig adopters Og innovatører Av Klassisk musikk normer som ville være mer fullt utviklet og kodifisert senere i Klassisk Tid. Manheim skole komponist Carl Stamitz er et utmerket eksempel på denne tiden; hans verk viser noen elementer Av Galant stil samt bruk av sonate form.

Stamitz Bratsjkonsert Nr. 1 I D-Dur

ved slutten Av det attende århundre, kom høyden Av Den Klassiske Epoken Med Wiensk Klassisk stil, noen ganger referert til Som Den Første Wienske Skolen. Wien var det kunstneriske og kulturelle episenteret I Europa. Alle de store og gode komponistene samlet seg der, Inkludert Mozart, Haydn og Beethoven.

Det var i midten og slutten av Den Klassiske Epoken at de kodifiserte musikalske formene, som symfonien og sonateformen, ble avgjort. Dette var også toppen Av Klassisk Tid musikkverdier, som det fremgår Av Beethovens Strykekvartett I f-dur, Op. 59, no. 1 (1806).

Evolusjon av musikalske former

Å Ha edle, provinsielle beskyttere, snarere enn en lokal kirke eller kongelig domstol med nesten ubegrensede ressurser, forlot Ofte Klassiske komponister med færre musikere av varierende dyktighet. Denne relative knapphet justert pent Med Age Of Enlightenment verdier av enklere, universell musikk som kan nytes og selv utført, av middelklassen musikk aficionados. Resultatet var veksten av kammermusikk i Klassisk Tid. Eksempler er:

• Former for kammermusikk populært spilt på utendørs konserter og festivaler, som divertimenti, serenader og nocturnes

Mozarts Eine kleine Nachtmusik KV 525

• strykekvartetten, som vokste ut av den Barokke trioen sonata, men I Den Klassiske utviklingen, ga hvert av de fire instrumentene en klar stemme.

Haydns Strykekvartett Op. 33, Nr. 3 (The Bird)

Haydn standardiserte også symfoniformatet i fire satser (Selv Om Mozart vanligvis holdt fast med tre satser).):

• første bevegelse: ofte i sonateform, i allegro
• andre sats: langsommere og mer lyrisk, kanskje i sonateform
• tredje sats: menuett og trio format eller scherzo og trio; en annen livlig bevegelse som fremkaller dans, med trioen klemt av menuetten eller scherzo
• fjerde sats: den energiske finalen, typisk i enten sonate eller rondo form

standardisering av sonateformen var en nødvendig del av formaliseringen av firesatsersymfonien. I løpet av denne tiden, sonata form ble kodifisert i sin exposition-utvikling-rekapitulering design av tematisk utforskning.

To andre musikalske former utviklet under Klassisk Tid som erstattet barokkonserten grosso, en form for mindre grupper av instrumenter som opptrer mot et større orkester:

• solokonserten, som fremhevet ferdighetene til en individuell solist og var en attraktiv tegning for offentlige konserter. Solokonserten eksisterte i Barokktiden, men ble komponert for et bredere spekter av instrumenter på grunn av sin popularitet i Den Klassiske Perioden.

• symphonie concertante (eller sinfonia concertante), som bruker flere grupper av solister som kontrasterer hverandre og orkesteret.

Joseph Boulogne ‘ s, Chevalier De Saint Georges, Symphonie concertante I G-Dur

Et annet populært musikkformat som dukket opp I Klassisk tid var komisk opera. Ikke at seriøs opera ikke var utbredt i denne perioden. Det var og ofte trakk av historier fra gresk mytologi, Som Glucks Orfeo ed Euridice.

Komisk opera, eller opera buffa, fortalte historier om vanlige mennesker i galne omstendigheter eller i det episke søket etter kjærlighet-ikke ulikt sitcom-stilen på tv, men med mer musikk. For eksempel Er Det Mozarts Cosi Fan Tutte, hvor to soldater gjør innsatser om deres kjærester kan forbli trofaste.

Utvikling Av Orkestre Og Instrumenter I Den Klassiske Perioden

En av de viktigste avvikene fra Barokktiden var forsvinningen av cembalo Fra Klassisk tid komposisjon. Pianoforte erstattet det i midten av det attende århundre, men det var ikke et sentralt instrument i verkene som cembalo var. Men utseendet på piano, mye som vi kjenner det i dag, kom ved slutten attende århundre og klassiske komponister elsket det, skrive mange konserter og sonater.

strengene fikk større prominens, på grunn av deres spesielle evne til best å reflektere den menneskelige stemme. Det menneskelige, naturlige elementet var tiltalende For Klassiske publikum. Mozart formaliserte fiolinsonaten med pianoakkompagnement under Klassisk Tid, som vanligvis inneholdt to satser. Mozarts Fiolinsonate nr. 21 I E-Moll

treblåserne fikk også en iøynefallende rolle og ble for første gang en distinkt del i orkesteret. Som strenger ble treblåsere verdsatt for deres evne til å produsere naturlige, elegante toner. Antallet og typen av treblåseinstrumenter og horninstrumenter som ble standard i et orkester vokste.

hele orkesteret vokste og ble standardisert i Den Klassiske Perioden. Dens grunnleggende format på fire instrumentale seksjoner ble satt av komponister Fra Manheim-skolen. Senere i Den Klassiske Perioden vokste standardorkestørrelsen ved å legge til multipler til eksisterende instrumenter, spesielt i treblåseinstrumenter og hornseksjoner. Inkluderingen av nye instrumenter, som trombone og valthorn, bidro også til det større orkesteret.

Utforske Klassiske Epokekomponister Og Deres Verk

Du har allerede fått en smak av De Tre store figurene I Den Klassiske Epoken: Haydn, Mozart og Beethoven. Like viktig som De er å verdsette Klassisk Tidsmusikk, var det andre talentfulle komponister og verk verdt å merke seg fra den tiden. Sjekk ut vår liste over 10 Klassiske Komponister Du Trenger Å Vite for en dypere som i et bredere utvalg Av Klassiske komponister.

hvis de musikalske prøvene her ikke er nok (og de ikke er), har vi også satt sammen 20 Av Tidenes Beste Klassiske Periodesammensetning.

Hvordan er Det For Litt Klassisk symmetri og enkelhet!

Klassisk Tid legger grunnlaget For mer personlig utforskning Av Den Romantiske Tiden

det fine med å standardisere former er at de tjener som et fruktbart utgangspunkt for videre innovasjon. Selv i De senere stadiene Av Den Klassiske Perioden selv, Spilte Klassiske komponister allerede med de samme formene de organiserte.

for eksempel ble det større orkesteret et redskap for intens, grand uttrykk. Og dermed, med litt hjelp Fra Beethoven, det var en katalysator i innledet Den Romantiske Æra. Lytt til Hans Symfoni nr. 3 I e-dur (Eroica).