Design Av Bygninger WikiShare din byggebransje knowledgewww.designingbuildings.co.storbritannia

• 1 Innledning
• 2 Pink Floyd-Veggen (1980)
• 3 David Bowie-Glass Spider (1987)
• 4 Rolling Stones-Stålhjul / Urban Jungle (1989-90)
• 5 U2-Zoo TV (1992-93)
• 6 Pink Floyd-The Division Bell (1994)
• 7 U2-Popmart (1997-98)
• 8 The Rolling Stones-Broer Til Babylon
• 9 The Rolling Stones – Et Større Smell (2005-07)
• 10 Ta Det-Fremgang (2011)
• 11 Muse-Uholdbar tur (2013)
• 12 Lady Gaga-Født denne Måten Ball (2012-13)
• 13 U2– 360 (2009-12)
• 14 Relaterte artikler Om Design Av Bygninger Wiki

Innledning

Få musikkartister har etterlatt seg en så imponerende arv på utformingen av konsertturneer som Pink Floyd. Tre av bandets grunnleggere møttes mens de studerte arkitektur Ved Regent Street Polytechnic, noe som gjorde det kanskje uunngåelig at de ville forsøke å presse konvolutten i form av deres scenedesign.

En høyprofilert utstilling På Londons Victoria & Albert Museum – ‘Pink Floyd: Their Mortal Remains’ – presens en uttømmende utforskning av bandets karriere og er fullpakket med fascinerende gjenstander.

Kuratert Av teamet bak V & A enormt vellykkede ‘David Bowie Is’ utstilling, die-hards og uformelle fans både vil grundig nyte utvalg av rekvisitter, visuelle bilder og andre kuriositeter, som scenedesigner Mark Fishers originale tegninger for ‘The Wall’ tour og tekniske planer for den sirkulære skjermen som skulle bli en stift av deres konserter.

utstillingen går På V& A til 1. oktober 2017. For å feire exhbition, Designe Bygninger Wiki har tatt en titt tilbake på noen av de mest forseggjorte og oppfinnsomme konsert tour design.

Pink Floyd-Veggen (1980)

Pink Floyds landemerketurne På The Wall var det første store designet for et rockeshow av Den unge arkitektstudenten Mark Fisher.

i løpet av showets første halvdel ble 420 pappstein bygget opp for å skape en vegg som måler 31 fot høy og 160 fot bred mellom publikum og bandet. Prosessen med å bygge veggen involverte stabiliserende master for å hindre at Den faller over og plattformer som Ble reist opp Og ned Av Fisher fra en bank av brytere.

den andre halvdelen av showet inneholdt gerald Scarfes animasjoner projisert på veggen, før det ble spektakulært brakt ned under finalen.

showet inkluderte Også Pink Floyds ikoniske dukker, en oppblåsbar flygende gris og storskala modellfly sendt på en zip-ledning fra arenataket til scenen.

David Bowie – Glass Edderkopp (1987)

David Bowies Glass Spider tour I 1987 var den mest forseggjorte Av hans karriere, og ble på den tiden beskrevet som ‘det største turneringssettet noensinne’. Designet Av Mark Ravitz, ble strukturen dannet av tre-etasjes høye mobile stillas, 19.5 m (64 ft) bred. Settet ga utseende av en gigantisk edderkopp spunnet av glassfiber og metall, med gigantiske vakuumrør ben som ble opplyst fra innsiden med fargeskiftende lys.

The Rolling Stones-Stålhjul/Urban Jungle (1989-90)

Mark Fisher designet to etapper for ROLLING Stones’ AMERIKANSKE Og Europeiske Steel Wheels / Urban Jungle tour. På den tiden var det den største touring scenen noensinne bygget, på 236 fot bred og 82 fot høy, og koster $40 millioner. Designet var en ‘apokalyptisk visjon’ av urban decay og fluorescerende jungel.

U2-Zoo TV (1992-93)

U2s banebrytende Zoo TV-tur, var et samarbeid mellom kreativ designer Willie Williams, Mark Fisher og Jonathan Park.

konseptet var for en multi-media ‘sensorisk overbelastning’, med videovegger, 36 videomonitorer og mange fjernsynskameraer bygget rundt flere store stillasetårn. For å legge til opptog, showet inkludert flere dekorativt malt Trabant biler utstyrt med mirrorballs og spotlights, suspendert over midten av scenen.

designet var også en pioner i Bruken Av b-scenen som utvidet seg ut på en rullebane inn i midten av publikum. I 2002, Q magazine sa det var ‘ fortsatt den mest spektakulære rock tour iscenesatt av noen band.’

Pink Floyd-The Division Bell (1994)

Pink Floyds siste turne brukte en massiv lysrigg og Hollywood Bowl-inspirert scene designet av Marc Brickman og Mark Fisher. Den buede scenen målt 180 fot lang og 130 fot høy, og brukte 700 tonn stål, transportert rundt om i verden på 33 lastebiler.

designet inkluderte varemerkets sirkulære skjerm, et krasjende jagerfly og en enorm speilkule som åpnet opp i en dobbel-ended blomst; samt en to oppblåsbare griser som gikk i land fra’ kenneler ‘ høyt over høyttaler rigger på hver side av scenen.

U2-Popmart (1997-98)

For u2s oppfølging Til Zoo TV, baserte de scenedesignet rundt den største LED-videoskjermen i verden (50 m (165 ft) bred og 17 m (56 ft) høy).

Fisher, sammen Med Willie Williams, opprettet opprinnelig LED-skjermen på et fleksibelt stoffark, men det ble senere bestemt at den skulle henge i sin egen ramme. Skjermen hadde 150.000 piksler, som hver inneholdt 8 separate Lysdioder i forskjellige farger. 4500 separate aluminiumsrør ble brukt til å montere pikslene, som var i stand til å bli brutt ned i 187 sammenleggbare paneler, spredt over 22 kolonner. På forsiden av skjermen var en 30 m (100 ft) høy gylden parabolisk bue med en suspendert oransje høyttalerrigg.

denne overdådige turdesignen inneholdt den høyeste cocktailpinne-og-utstoppede oliven i verden (laget av aluminium og glassfiber), samt en 12 m høy roterende mirrorball sitron som på slutten av showet ville reise nedover rullebanen og åpne for å avsløre bandet inni.

The Rolling Stones-Broer til Babylon

Designet Som en eklektisk samling av de syv dødssyndene, Undersøkte Mark Fisher en rekke kilder for designet, inkludert Barokk, gammel Egyptisk arkitektur og futuristisk skulptør Bocchione. Ved Å vedta En Pink Floyd-inspirert sirkulær sentralskjerm, tok scenen også inspirasjon Fra U2s Popmart, med buede høyttalerrigger plassert på hver side av scenen.

scenografien inkluderte også en 46 m (150 fot) lang teleskopbro som strakte seg ut fra hovedscenen til En B-scene i sentrum av publikum.

The Rolling Stones – Et Større Smell (2005-07)

Mark Fishers siste scenedesign for The Rolling Stones hentet inspirasjon fra de feiende ekspresjonistiske balkongene i operahusene fra det 19. århundre, hvor publikum kunne stå og se ned på scenen.

selve strukturen var 85 fot høy og 200 fot bred, med en høyoppløselig LED – videoskjerm sentrert mellom balkongene. To linjer med master og takstoler fungerte som støtte for en rekke cantilever braketter som gir et lager for feiende balkonger og løftepunkter for fascia panel.

Ta Det-Fremgang (2011)

Take That ‘s reunion tour-scenen ble innrammet av den gigantiske figuren ‘Om’, dannet av et 28 m høyt tårn som støtter hodet og to sidetårn for hendene, PA og videoskjermer. Stillas tårn buet rundt baksiden av scenen for å bære albuene i figuren, sammen med bakre videovegger og en konveks bærebro.

Sentralt i showet var den 20 m høye robotmannen som ble’ brakt til liv ‘ ved hjelp av hydraulikk.

Muse-Uholdbar tur (2013)

Scenograf Ollie Metcalfes industrielle tema var representert av et gigantisk kraftverk bestående av fem hvite skorsteinstårn, hver 18 m høy, som støtter en konkav 18 m x 14 m bakvegg dannet av videopaneler.

det åpne ytelsesområdet ble flankert på hver side av to 14 m x 5 M LED – videoskjermer hver 20 tonn i vekt. Ytterligere 12 tonn PA-utstyr ble hengt fra to store sentrale tårn på hver side av scenen og to enkle pa-tårn i hver ende av bakveggen.

Lady Gaga – født denne Måten Ball (2012-13)

denne konsertscenen ble designet basert på skisser Laget Av Lady Gaga, med fokus på et stort Gotisk slott som nådde fire etasjer i høyden. Bryte ny mark i form av montering, hele scenen struktur – bestående av søyler, bjelker og noder – var i stand til å bli reist i mindre enn 6 timer.

U2– 360 (2009-12)

Mark Fishers siste scenedesign For U2 ble allment anerkjent som den mest teknologisk innovative og største av all tid. For ikke å nevne, å være den dyreste, med hver av de 3 strukturer som ble bygget for world tour koster mellom $23-31 millioner. I tillegg inneholdt scenen det høyeste lydsystemet som noensinne er montert.

konseptet, designet Av Fisher i samarbeid med Willie Williams, gjorde det mulig for bandet å utføre ‘in the round’ i en stadioninnstilling. De ble inspirert av den ikoniske Temabygningen PÅ LAX Airport, for å skape en 220-tonns stålstruktur med kallenavnet ‘The Claw’.

den sentrale pylon nådde 51 m (151 ft)-høy, noe som gjør den til den største scenen noensinne turnert, mens en stor LED-videovegg laget av langstrakte sekskantede segmenter montert på et flerstrømssystem ble utvidet og trukket tilbake under showet.

designet økte kapasiteten til arenaer med opptil 25%, noe som førte til tilskuerrekorder på mer enn 60 stadioner, og bidro til at turen ble den høyeste bruttoen noensinne, med mer enn 7.2 millioner billetter solgt.

Relaterte artikler Om Design Av Bygninger Wiki

• Bandstand.
• bandstands: paviljonger for musikk, underholdning og fritid.
• Battersea Kraftverk.
• Beste kinoarkitektur I STORBRITANNIA.
• Bygninger i film.
• Bygninger i musikk.
• live event produksjon.
• Parterre.
• eiendomsutvikling og musikk.
• Pyramide Scenen, Glastonbury Festival.
• Siktlinje.
• Midlertidig bygning.
• Midlertidige demonterbare strukturer.

–Michael Brooks