en muntlig historie av club 57, den legendariske 80s underground art club
New York har, og vil fortsette å ha, en roterende støpt av “it” flekker. Noen standouts inkluderer Studio 54 (1977-1979), fire etasje Danceteria (1979-1986), Og Pyramid Club (som fortsatt er åpen, men veldig forskjellig fra sin drag queen-elskede 80s inkarnasjon). Men bare ett rom kan ta æren for å pleie Jean-Michel Basquiat, og for å slå sammen kunst og uteliv i inkluderende, upretensiøs måte at hver Bushwick klubb i dag ønsket det kunne. Den plassen var den legendariske, Men dessverre ikke lenger, Club 57 (1978-1983). Ligger på 57 St. Mark ‘ S Place, var det trange, uten frills underjordiske stedet garantert moro hver kveld. På arrangementskalenderen i løpet av en uke i 1980: en dansefest, en visning Av Attack of the 50 Foot Woman, en debutantball og Et kunstutstilling organisert Av Keith Haring.
Grunnleggerne Og beskyttere Av Club 57 sløret linjene mellom homofil og rett, highbrow og lowbrow, kunst og festing på dristige og hidtil usete måter. Dette var delvis takket være Den legendariske “anything goes” – kulturen I East Village på slutten av 70-tallet og tidlig på 80-tallet. kunstverdenen forlot typiske enklaver som Chelsea og Midtown for å åpne opp gallerier i nabolaget, som også inkuberte banebrytende scener som punk, no wave og queer pop — produserende stjerner som Madonna og Cyndi Lauper (som også besøkte Club 57). “Det var et veldig interessant øyeblikk,” sier den anerkjente kunstneren Frank Holliday. Nå er en professor Ved Parsons, Holliday opprettet sett for spillene som ble arrangert På Club 57. “All kunst og musikk og skriving og alt ble gjort i klubben. Fordi det ikke var så mange klubber som hadde alle artistene i den. For oss ville vi leie klubben for $25 per natt og belaste folk en dollar for å komme inn. Det var aldri en penger å lage ting. Det er det som gjorde det så bra. Hvem som helst kan gjøre hva som helst der.”
det var denne åpenheten som tillot Haring å være vert for kunstutstillingen Xerox (hovedsakelig med verk laget med kopimaskiner) og som gjorde Det Mulig For Marc Shaiman og Scott Wittman — som ville fortsette å skrive teksten Til Hairspray — å iscenesette forseggjorte, ukonvensjonelle musikaler.
Momas nye utstilling Om Historien Til Club 57, Club 57: Film, Performance og Kunst I East Village 1978-1983, føles nødvendig og inspirerende for dagens unge kunstnere. Spesielt når det raskt sprer gentrifisering, høye utdanningskostnader og høye husleier har Gjort New York til et utfordrende sted å være en ung kreativ. Du kan føle Den kreative sulten Til Club 57s kunstnere når du går rundt showets to etasjer med xeroxed flyers, lo-fi kunstfilmer og nakenportretter skutt i slitne leiligheter. Arbeidet peker på en radikal ånd som deles av dagens ungdom og kunstnerne Og festdeltakerne I Club 57. En av De mest berørende brikkene på skjermen er en uferdig kortfilm om AIDS laget Av Tom Rubnitz. Det viser en mann i ferd med å kle av seg som en skjermleser skriker om den offentlige stillheten rundt HIV / AIDS-krisen. Rubnitz døde av sykdommen i 1992 før han kunne fullføre stykket.
Club 57 var en feiring også, selvfølgelig. En walk-in installasjon På MoMA show-består av neon Julelys — ulike funnet gateobjekter, og en blaring Beach Boys soundtrack — gir en smak av tongue-in-cheek humor nesten alle unge new York artist, fortid og nåtid, besitter. Da jeg besøkte utstillingen, gikk en eldre kvinne, antagelig en tidligere beskytter Av Club 57, ut av installasjonen, skapt Av Kenny Scharf, overveldet og desorientert. “Det var ikke slik jeg husket det,” fortalte hun meg med en latter.
vi ringte opp en rekke Tidligere Club 57-faste, samt utstillingens kuratorer, for å høre mer om helbredelsen, samarbeidet og svettedansingen som fant sted på det legendariske rommet.
Ron Magliozzi, kurator For Club 57: Film, Performance Og Kunst I East Village 1978-1983: “Club 57 var ikke Som Studio 54. Den eksisterte bare i omtrent fem år. Det var i kjelleren av en kirke, og det ble startet Av Stanley Strychacki, en polsk innvandrer som var en entreprenør. Han så disse menneskene opptre I New Wave Vaudeville Show Og i utgangspunktet sa, ‘ dere bør starte en klubb i kjelleren min.'”
Susan Hannaford, co-grunnlegger Av Club 57: “Club 57 var akkurat som en dump av en kjeller først . Stanley kom Opp Til Tom og jeg Etter New Wave Vaudeville, som var liksom som en punk musikk rekke show, og spurte om vi ønsker å se sin plass På St. Mark. Vi liksom sa ja bare for å være høflig, vi var egentlig ikke interessert. Da vi så plassen, vi trodde vi kunne skjermen alle skrekkfilmer vi elsket med en serie kalt ” Monster Movie Club.”Det ble en kult hit — vi måtte stenge medlemskap etter 250 personer.”
Sophie Cavouluacos, co-kurator For Club 57: Film, Performance, And Art In The East Village 1978-1983: “New York var post-konkurs, post-blackout, post-disco, og et nytt sett med unge mennesker-spesielt kunststudenter – hadde samlet seg rundt East Village.”
Susan: “Deretter kan leie I East Village være $ 50 – $150. John og jeg hadde et stort loft for $ 500, som alle trodde vi var galne for å betale, men vi hadde jobber i film. Men ærlig talt måtte du nesten ikke jobbe! Du kan bartend et par ganger i uken og kunne leve.”
Ron: “East Village så Ut Som London etter blitz-tomme tomter, brennende bygninger og en blanding av Mange Østeuropeiske og Puertoricanske innvandrere. Det var et veldig skummelt sted å gå til. Det erstattet Harlem som et sted du var redd for å gå til.”
Frank Holliday, kunstner: “Jeg var en av De første menneskene i Club 57. Det var mørkt og stinkende. Susan , Tom , Anne , Andy, Og Dave gikk ned til klubben, og det var en låst port, og det luktet, Og de var som, ‘Skal vi gjøre en klubb her?’Jeg var som,’ Ja, men maler den svart!’Så når det åpnet, ville vi ha temakvelder. Vi hadde en ’tilbake til skolen’ natt der alle ville kle seg i rare college dritt og få shitfaced. Så hadde vi en reggae natt. Vi ville gjøre disse store spillene. Hver kveld var det noe annerledes.”
Scott Wittman, co-tekstforfatter Av Hairspray : “jeg husker, vår venn ringte oss og sa:” jeg gikk bare til dette flotte stedet På St. Markus som dere må gå til. Så vi dro ned dit og møtte alle, og jeg sa at vi kunne gjøre noe her, og de sa sikkert. Vi pleide alltid å si at vi var for rock and roll for teater og for teater for rock and roll. Club 57 var det perfekte ekteskapet fordi vi i utgangspunktet kunne gjøre hva vi ville. Det var en slags forvrengt versjon av teater, spiller med en slags rock and roll-spinn. En eller to ganger gjorde vi et show og så gjorde en annen, og det ville gå på noen flere netter og bli veldig populært.”
Frank: “De ville gi meg som $ 25 for settene, og det ville være budsjettet! Andy hadde denne bilen, og vi ville gå rundt i gatene og vi ville finne ting for rekvisitter. Jeg ville male bakgrunner i loftet mitt på store stykker papir og vi ville stikke dem opp med stiftpistoler. Lysene var alle klemme lys. Det var et veldig lavt tak. Bakdøren på scenen var bare en brannflukt. Jeg ville male vakre bakgrunner og vi ville sette dem opp med tyggegummi og tanntråd. Jeg forteller deg, jeg ville lene meg tilbake og se på disse tingene og be om at noe ikke bare falt av. Jeg laget en gang et hus av plast, slik at du kunne se hva skuespillerne gjorde inne i den.”
Marc Shaiman, co-tekstforfatter Av Hairspray : “fordi stedet var så liten, hvis du hadde 25 personer i det det føltes overfylt og hvis du hadde 100 det føltes som en mobb. Når vi gjorde spiller, publikum ville være vendt en vei og — fordi klubben er så liten-Scott ville hyle, ‘ Roter! og publikum måtte snu seg for å se neste sett.”
Katy Kattelmann, utøver: “den eneste dårlige tiden jeg hadde der var da jeg var dating John Sex og han dumpet meg For Sean . Vi hadde en piknik på en park en gang, rundt bursdagen min, og Jeg husker Keith Haring tok bilder av meg. De var veldig flatterende. Men han laget et kunstverk ut av dem, som er en del av utstillingen. Det er ikke hans vanlige stil (det var da han gikk gjennom Sin Andy Warhol-fase).”
Animal X, utøver: “Du trengte ikke å føle deg ukomfortabel. Hvis du satt ved siden av noen du ikke kjente, var det veldig lett å snakke med dem fordi alle var i en liten nok løkke.”
Susan: “de enestående hendelsene for meg er fiaskohendelsene. Når ingen kom. “Put-put Reggae Night” var da vi fikk en haug med ting av gaten og satt opp en minigolfbane. Det var gøy fordi vi bare spilte og danset. Hendelsene som var jam-pakket var ikke så mye moro-for meg. Det var for lite av en plass.”
Katy: “jeg var ikke der for de siste dagene av klubben, men da jeg kom tilbake i det, Pyramid hadde slags tatt Club 57 plass. På Pyramid, det var mer av en blanding av drag og gay og rett…”
Susan: “Mot slutten var crack Over Hele New York. Femti prosent av alle vennene mine døde AV AIDS . Det var bare trist og fryktelig. Det var ikke en lykkelig slutt.”
Sophie: “i 1983 var scenen mye annerledes, mye større. Eiendomsverdiene gikk opp. MEN det var også en kombinasjon AV AIDS-krisen og narkotika – som desimerte scener over Hele New York. Og det siste, som jeg alltid går tilbake til, er skala. I hovedsak 100 mennesker var co-eksisterende og skape og feste sammen. Det fungerte ikke da det ble større og forskjellige artister, Som Keith Haring, begynte å ha karrierer.”
Frank: “jeg fikk mange venner der. Dessverre er mange av dem døde. Det er den andre tingen om denne scenen … de fleste av dem er døde. Parsons gjør dette foredraget På East Village og jeg går for å snakke og disse barna er kledd Som Keith Haring og andre og alle er døde, men noen få mennesker. Det er bittersøt fordi du har gjort alle disse utrolige relasjoner som du tok til kanten, og du må ha dem i ditt hjerte fordi de er ikke lenger rundt. Det er Ann, Marc, Scott og meg, men så mange av våre kjære venner har dødd. Jeg føler at vi må representere folkene som ikke ble representert da. Fordi mye av berømmelsen kom etter.”
Katy: “I Dag Er East Village som en annen by. Tompkins Square er ingenting som det pleide å være. Det eneste stedet som var eksternt det samme I East Village var Søppel Og Vaudeville, og det flyttet.”
Susan: “Vi er i ferd med å lansere Club 57 Artist Fund. Poenget er ikke bare å bevare fortiden, vi er interessert i ukjente kunstnere som er blakk. Noen som trenger en drakt eller en øvelse studio eller flygeblad. Folk sier Club 57 var så unik og påvirket så mye. Men det er alltid flotte mennesker, det er alltid flott kunst. Mine barn bor i Manhattan, og det er bare ikke rimelig. Hvordan kan du gjøre denne typen penger starter ut? Hvis Club 57 gjorde noe tidligere, var det å hjelpe folk og gi dem et sted å vise sitt arbeid.”
“Club 57: Film, Performance og Kunst I East Village 1978-1983” er utstilt på MoMA til 1. April 2018. Mer informasjon her.
