Enkle Endringer Arenaer Kan Gjøre For En Større Avkastning På Levende Musikk
I en nylig artikkel nevnte jeg at ” en ekte smart fyr jeg beundrer en gang sa til meg at med ubiquity av innspilt musikk, håpet han at vi ville se en gjenoppblomstring i liveopptreden.”Han fortsatte med å si at den konstante sendingen av innspilt musikk har senket verdien til null. Jeg vil frivillig at i mange tilfeller er det enda mindre enn null. Ofte får musikkens non-stop tilstedeværelse meg til å ønske stillhet eller i det minste fraværet av mer musikk. Når vi tenker på en populær bar eller restaurant, vil det være flere tv-apparater innstilt på forskjellige programmer, samt en høy satellittradio eller Pandora-stasjon som spiller fremfor alt støy fra lånetakerne. Det er en øredøvende concoction som forsikrer oss om at musikk betyr mindre enn ingenting.
i denne kakofonien kan indieartister som sliter med å bli hørt uansett, føle seg virkelig tapt. Oppsiden er at det er enklere og billigere enn noensinne å lage og distribuere din egen musikk. Digitale tjenester er rimelige og enkle å bruke. Mens vi vil utforske måter å fremme den lett distribuerte musikken i senere innlegg, la oss se dypere inn i live-opplevelsen her.
jeg har lest tonnevis av råd til indie musikere gjennom årene om ting vi (musikerne) kan gjøre for å forbedre våre konserter. Men jeg synes det er konstruktivt å ta opp hva arenaer kan gjøre for å forbedre levende musikk. Tross alt, arenaer – enten de er dedikerte arenaer, eller barer, restauranter eller kaffebarer som er vert for musikalske forestillinger — har så mye eller mer å tape ved ubiquity av innspilt musikk. Hvis alt du har å gå for deg er en kul Spotify-spilleliste og litt sprit, kommer du til å bli undergravet umiddelbart av et nyere sted med en kjøligere spilleliste og billigere sprit. Godt kuratert levende musikk kan forvandle lokalet som passivt vert viser til et mål for en hel scene av mennesker. Ved å samarbeide med kunstnere, arenaer kan gjøre en bedre opplevelse for musikere og publikum samt tjene mer penger under viser og skape en lojal følgende.
så mens musikere får earfuls av råd om alt de kan gjøre for å markedsføre sin musikk og skape bedre live opplevelser, her er noen råd for hva arenaer kan gjøre for å forbedre opplevelsen av levende musikk.
ikke behandle levende musikk som tv
det største problemet for musikk i arenaer som er primært en restaurant eller kaffebar er at de ofte behandler levende musikk som en av sine mange tv — de slår den på mellom klokken 9 og 12 og deretter slå den av når de lukker. Men hvis levende musikk får riktig oppmerksomhet, kan det bli tegningen av lokalet, ikke bare en annen støymaskin. Faktisk, hvis et sted skal behandle levende musikk som en tv eller radiostasjon, er lokalet bedre uten levende musikk. Tross alt, musikere har venner og ingen av dem ønsker å henge ut på et sted som ikke behandler musikere godt.
i oeuvre av “bad gig stories” vurderer ikke dårlige spillhistorier veldig bra. De er bare for vanlige. Det som er sjeldent og interessant er “great venue” – historien. Musikere (og tegneserier og andre live-artister) vil bli veldig begeistret for stedet der de hadde en flott opplevelse. Når vi samler dårlige spillesteder, koker de mer eller mindre ned til det enkle faktum at levende musikk ble ignorert av lokalet og personalet. Med andre ord, det er ikke at musikere blir behandlet dårlig. Det er at de blir ignorert og ikke behandlet på noen måte i det hele tatt.
her er en kort liste over helt unødvendige dårlige erfaringer fra karrieren min:
- ansatte vet ikke hvor jeg kan plugge inn
- ingen lønn
- låste dører under innlasting (personalet var uvitende band ville ønske å sette opp før showtid)
- ingen kommunikasjon eller omsorg på showtime
- ingen lønn
- ingen lydsystem og ingen kommunikasjon om lydsystem
- booker ikke til stede og ansatte ikke klar over showet
- ingen lønn
- ingen kommunikasjon til publikum om at et show var i ferd med å finne sted
- nevnte jeg ingen lønn?
kort sagt, hvis et sted ikke bryr seg om de musikalske hendelsene som skjer i deres forretningssted, hva får dem til å tro at musikerne eller publikum vil?
Kontrast det med en liten kaffebar I Long Beach (Viento y Agua) som gjør alt riktig. De har flott lyd. Personalet er alltid klar over show. De ansatte vil selv delta så godt de kan. Det er en synlig tips jar satt opp av åstedet på siden av scenen at de ansatte selv fremmer til sine kunder. En booker der hadde en detaljert standard e-post som hun sendte til hver artist da hun bestilte dem som besvarte alle spørsmålene musikerne hadde spurt før. Resultatet var at alle som spilte der, gikk inn og visste nøyaktig situasjonen.
effekten av disse små omsorgsfulle anstrengelsene for levende musikk er at selv når en musiker ikke har et flott show, vil de ønske å komme tilbake. Årsaken er at når du ikke har et flott show der, er det din feil, Ikke spillestedet. Altfor ofte er konserter som bilvrak: musikere henger etterpå og går, ” hva i helvete skjedde på det tidspunktet?”Vi vet ikke hvorfor noe gikk galt fordi lokalet ikke hadde gjort noen enkle ting for å sikre at showet vårt gikk bra.
Slike Små Ting Gjør En Så Stor Forskjell
det irriterende faktum av alle disse klagerne er at små arenaer egentlig bare trenger å gjøre noen små forbedringer for å gi store resultater i tilfredshet fra musikere og deres lånere. De fleste av disse forbedringene er sentrert rundt klar kommunikasjon.
- Fortell musikerne hva du kan forvente når du bestiller dem
- Fortell dine ansatte hvem som spiller og når
- Gjør forestillingsområdet distinkt
- Vær oppmerksom på lyd
jeg forstår at små arenaer som ikke primært er arenaer, kan bli skremt av lydsystemer. Legg til at rock band som tror de må mic hvert instrument og spille høyere enn helvete. Den beste situasjonen er et sted i mellom: hvis du har et lite spillested, trenger du bare et lite pa-system. Band trenger bare å sende akustiske instrumenter og vokal gjennom PA. En del av moroa med å spille live musikk jobber med utfordringene i hvert spillested, men det ville være flott å vite hva vi får inn før vi kommer dit. Hvis du ikke har råd til et lydsystem, finne noen med en bærbar PA som kan komme i en kjøre lyd for viser. Betal den personen.
her er et eksempel på hvorfor du bør vurdere lydsystemet. Jeg spilte en akustisk konsert der booker forsikret meg om at jeg ikke trengte å ta med en forsterker, PA eller mikrofoner. Da jeg spurte sporsmalet ” vil DU ha EN PA satt opp i dette omradet ?”han svarte:” du trenger ikke å ta med noe.”Det tilfredsstilte meg ikke, så jeg tok med hele riggen min. Fordi det var på en konvensjon, gikk folk frem og tilbake over området der jeg spilte. Da jeg kom, var det ingen scene og ingen lydsystem. Så jeg satte opp min. De fortalte meg at de trodde jeg ikke ville trenge noe. Jeg fortalte dem at mic OG PA informerte lånetakerne om at jeg var underholdningen. Ellers var jeg bare en rykk som gikk rundt en konvensjon med en gitar.
dette eksemplet oversetter dessverre direkte til dedikerte arenaer hvor jeg har spilt show. Altfor ofte ser musikken eller bandet ut som en rykk med gitar, ikke den planlagte underholdningen. Arenaer trenger ikke forseggjort belysning eller massive lydsystemer for å hjelpe indiemusikere til å føle seg hjemme, men vurder noen små endringer for å hjelpe musikerne til å føle seg litt mer komfortable, slik at de kan utføre sitt beste, underholde dine lånere og få flere mennesker ut neste gang.
Til Slutt vet Du Hva som beroliger alle typer dårlige erfaringer? Penger. Betal musikerne som spiller din etablering. Hvis du har en bar eller kaffebar miljø, kan du ha noen smale marginer og en stab som er avhengig av tips. Det er ikke forferdelig å fortelle bandet at de må stole på tips også. Men gjør hva du kan for å gjøre det kjent. Oppmuntre til en kultur for å tippe bandet. Hvis du er en restaurant som ikke allerede har en tip jar-kultur (som barer og kaffebarer gjør), så finn ut hvordan du kan trakt noen tips eller et fast gebyr til underholdningen. Hvis du lader et deksel på døren, må du absolutt betale bandet som spiller. Det er best hvis du betaler alt til bandene. Muligens må du trekke et gebyr for personen som kjører lyden. Men generelt bør band få et kutt av døren.
Å Sette alle opp for suksess
Musikeres suksess i et sted påvirker direkte stedets suksess for natten. Sett opp ditt sted for å gjøre hver musikalsk begivenhet kul, og du vil skape en bedre opplevelse for dine lånere og musikerne. Ignorer det, og du vil irritere dine lånere, dine ansatte og musikerne.
den overordnede regelen for å gjøre levende musikk bedre i et sted er å være oppmerksom på det. Slutte å behandle levende musikk som bakgrunnsstøy. Det er ikke en Tv eller Pandora spilleliste. Det er en begivenhet for lokalet, publikum og musikerne. Behandle det som sådan, og det vil være den typen hendelse som alle involverte ønsker å gjøre skje igjen.
