Farger Som Pop

Omtrent alle som tar bilder har hørt uttrykket ” farger som pop.”Men hva betyr det egentlig? Hva er forskjellen mellom en farge som “pops” og en som fizzles? Les videre for å finne ut.

når du hører noen bruke uttrykket “disse fargene virkelig pop,” hva han snakker om er ikke nødvendigvis bare lyse farger, men farger som ser ut til å hoppe av siden(eller dataskjermen). Det vil si farger som er de første tingene du legger merke til når du ser på et bilde. Hvis du trenger et visuelt eksempel på hva jeg mener, la oss ta en titt på et par forskjellige bilder:

I det første eksemplet er det mange farger, men de resonerer egentlig ikke. Når du ser på dette bildet, er det ikke noen enkelt farge som virkelig skiller seg ut som en av de første tingene du legger merke til når du ser på scenen. Jeg skal gå inn på grunnene til at det er i et øyeblikk.

i det andre eksemplet ser den oransje fargen ut til å komme av siden. Nå er fargene i denne scenen ikke nødvendigvis lysere eller mer levende enn fargene i det første bildet, men av en eller annen grunn passer de med det uttrykket: de “pop.”

forskjellen mellom det første bildet og det andre bildet er i både forsiktig valg av farge og i plasseringen av den fargen. I det første bildet er fargene bare slags. Det er klart at fotografen valgte scenen for noe annet enn farge. Nå som ikke gjør det til et dårligere fotografi, det er bare at det ikke er et bilde som nødvendigvis har mye å gjøre med farge. Faktisk kan du enkelt konvertere dette bildet til et svart-hvitt bilde, og det ville ikke miste mye—det kan til og med få når det gjelder forenkling og vekt på andre kvaliteter som ikke er så åpenbare i fargeversjonen, for eksempel form.

det andre bildet ble tydelig tatt med farge i tankene. Fotografen brukte komplementære farger, noe som er en svært effektiv måte å få farger til å “pop” eller skille seg ut i et fotografi. Nå, hvis du ikke har brukt mye tid på å lese om og forsøke å forstå fargeteori, kan du ikke ha mye mer enn en rystende ide om hva en komplementær farge er. Så la oss starte med en veldig enkel leksjon i komplementære farger. Ikke bekymre deg, vi kommer ikke til å dykke inn i komplisert teori, bare grunnleggende fargehjul ting.

fargehjulet

grafikken nedenfor er et grunnleggende fargehjul, som i hovedsak tar alle regnbuens farger og plasserer dem i en naturlig orientering, eller måten de vil vises i en regnbue. Når du setter regnbuens farger i et sirkulært format som dette, blir forholdet mellom fargene tydelig. Farger som er motsatt hverandre på fargehjulet er komplementære farger. Når du plasserer et par komplementære farger sammen til et enkelt bilde, får du farger som ” pop.”

nå er det lettere sagt enn gjort å finne scener som naturlig inneholder komplementære farger. Ja, komplementære farger kan og forekommer i naturen-tenk på en rød rose innrammet mot sitt eget grønne løvverk, eller en oransje blomst mot den blå himmelen. Definitivt være på utkikk etter fag eller scener som inneholder komplementære farger, men ikke begrense deg til bare de komplementære fargene du finner i naturen. Du kan også planlegge fremover.

la oss for eksempel si at du vil ta barna dine ut for en fotografering. Det er våren, og det er felt av villblomster vokser på ulike steder rundt i byen. Tenk nøye på fargene på blomstene i disse områdene, og planlegger å få barna dine til å kle seg i komplementære farger. Det er en veldig enkel måte at du kan sikre at fargene i disse portrettene vil gjøre det ettertraktede popping lyd.

Hva om du finner deg selv ut og om, og du tenker, “Dette er en flott mulighet til å fange noen portretter”, men du brukte egentlig ikke tid på forhånd og tenkte på å kle på motivene dine i komplementære farger? Hvis du ikke finner en scene med farger som utfyller motivets antrekk, bør du vurdere å se etter en nøytral bakgrunn i stedet. Browns og grays i bakgrunnen av fotografiet eller i de nærliggende omgivelsene vil virkelig gjøre fargene motivet ditt har på seg, skiller seg ut. Grunnen til at dette fungerer er fordi betrakterens øye alltid vil bli trukket til farge før det trekkes til nøytrale nyanser. Se etter jordtoner som en steinmur, en vei eller barken på et tre.

en annen ting å være oppmerksom på er distraksjoner—selv om du har kombinasjonen av farger riktig, vil alt som er distraherende i fotografiet faktisk redusere virkningen av disse fargene når betrakteren ser på bildet. Grunnen til at dette er sant er fordi distraksjoner er nettopp det: de er distraherende, de trekker betrakterens øye bort fra motivet og bort fra fargene, og derfor kommer disse fargene ikke lenger på den måten du vil at de skal.

Eksponeringskompensasjon og hvitbalanse

En annen måte å få fargene til å se rikere ut på kameraet, er å gjøre noen justeringer i kameraets innstillinger. Når du overeksponerer et fotografi, har fargene en tendens til å bli utvasket-så det er fornuftig at litt undereksponering kan bidra til å få disse fargene til å se rikere ut. Nå vil jeg være forsiktig med at du ikke bør undereksponere til det punktet der du ender med klippede skygger (områder med tapt detalj), så vær forsiktig med histogrammet ditt for å sikre at du ikke går overbord. Men en enkel eksponeringskompensasjon på -1 / 2 eller -1/3 kan være nok til å gi fargebilder som ekstra slag.

du kan også legge til farge med hvitbalanseinnstillingen—dette er en vanlig teknikk når du fotograferer solnedganger, som noen ganger ikke ser så levende ut i kameraet som de gjorde i virkeligheten. For å gjøre disse solnedgangsfargene pop, prøv å endre hvitbalanseinnstillingen til ” overskyet.”På en overskyet dag er det naturlig mer blått i lyset, så kameraet ditt vil legge til varmere farger for å kompensere. Og når det legger varmere farger til en solnedgangsscene, får du appelsiner og røde som er mye mer strålende.

Etterbehandling

Hva om du kommer hjem og oppdager at du virkelig ikke fikk de poppende fargene du håpet på? Kanskje det var litt for mange konkurrerende farger i miljøet eller motivet var ikke iført øye-popping farger. Du kan alltid ty til etterbehandling og legge til litt fargemetning for å gjøre fargene på bildet ser mer strålende ut. En flott måte å gjøre dette på er å desaturere alt annet enn en farge—for eksempel, la oss si at motivet ditt har grønt; du kan desaturere alle de andre fargene i scenen slik at bare de grønne klærne forblir. Alt annet vil bli svart-hvitt, og betrakterens øye vil bli naturlig trukket til det ene fargeområdet.

hvordan det gjøres

dette er en ganske enkel ting å gjøre i de fleste etterbehandlingsprogrammer-i stedet for bare å gjøre en generell desaturering (som du kan gjøre når du lager et rett svart—hvitt bilde), vil du gå Til Bilde > Justeringer > Hue/Saturation, og velg deretter den individuelle fargekanalen du vil desaturere fra rullegardinlisten “Master”. Dra glidebryteren” Saturation ” helt til venstre for å fjerne den aktuelle fargen.

du kan også selektivt mette noen farger og desaturere andre – dette er flott for når du sier at du vil gjøre lilla blomster dristigere, og gjøre løvverk og bakgrunn mer nøytral, men ikke nødvendigvis svart og hvitt. For å gjøre dette, vil du dra glidebryteren” saturation ” mot venstre, men ikke helt der—akkurat nok til å deemphasize fargene du ikke vil konkurrere med hovedfargen. Og så kan du pumpe opp den viktigste fargen litt ved å dra metningsglidebryteren til høyre.

og du kan selvfølgelig også mette eller desaturere alle fargene i et bilde. For å gjøre dette ville du bare la den” master ” rullegardinmenyen alene og flytte saturation slider—i fravær av å bli fortalt å mette eller desaturere en bestemt farge, vil programvaren bruke endringen til alle fargene i bildet.

vær alltid forsiktig når du er i etterbehandling for å gjøre endringene mens du viser filen med 100 prosent forstørrelse. Dette er viktig fordi noen ganger endringer i metning kan øke digital støy som er synlig i bildet, og som kan gjøre bildet ser myk og mar detaljer. For mye metning kan også skape anomalier som tap av detaljer og unaturlige overganger mellom farger, hvorav ingen virkelig kommer til å være åpenbare for deg med mindre du ser på detaljene. Så gjør endringene dine mens du zoomer inn, og ta av hvis du merker noe som skjer med bildet ditt som ikke ser fotorealistisk ut.

Se meg vise deg to metoder for å lage Selektive fargebilder i min” Etterbehandling For Fotografer ” kurs.

Konklusjon

ikke vær redd for å leke med disse etterbehandlingsverktøyene, men vær heller ikke redd for å leke med farger i virkelige situasjoner også. Husk at når du bruker komplementære farger er det alltid best å ha en farge være mer dominerende enn den andre-like mengder av to komplementære farger vil hindre enten farge fra virkelig dukker slik du ønsker dem også. Eksperimentering vil gi deg den beste ideen om hva som fungerer og hva som ikke gjør det, men enda viktigere, det vil hjelpe deg å være mer oppmerksom på farge i bildene dine generelt, og det vil hjelpe deg med å mestre kunsten å skape fantastiske bilder som virkelig “pop”.”