Hvordan De Skjøt Umulig Speil Scene I ‘Kontakt’

Velkommen Til Hvordan Gjorde De Det? – en bi-månedlig kolonne som pakker ut øyeblikk av filmmagi og feirer de tekniske veiviserne som trakk dem av. Denne oppføringen ser inn i inngåelse av umulig speil scene I Kontakt.

Kontakten finner sted i krysset av tro, sannhet og virkelighet, som er passende. Fordi denne filmen inneholder et skudd som vil få deg til å stille spørsmål til alle tre av disse tingene.

Basert På Carl Sagans roman med samme navn, Følger Robert Zemeckis 1997 sci-fi drama Dr. Eleanor” Ellie ” Arroway (Jodie Foster), EN SETI vitenskapsmann valgt å gjøre første kontakt med utenomjordisk liv. Ellie arvet sin lidenskap for astronomi fra sin far, som døde av et hjerteinfarkt da hun var barn. Tidlig i filmen, det er et flashback av natten unge Ellie (Jena Malone) fant sin far kollapset på gulvet. Som hun løper til hans side, han når ut for å få hjelp, Og Ellie, fortvilet, løper for å hente sine piller fra badet skapet ovenpå.

hun sprints frantically opp trappen. Når hun når landingen, som et mareritt, går tiden til en kryp. Hvert sekund føles strukket, nesten frosset og verdifullt. Deretter bryter virkeligheten: kameraet trekker seg tilbake for å avsløre at alt vi har sett, har vært en refleksjon i skapspeilet. Ellie griper pillene, døren lukkes, og vi ser en refleksjon Av Et fotografi Av Ellie og hennes far. Hvordan var alt dette en refleksjon? Brukte de en dobbel? Hvor var kameramannen? Hvordan i helvete gjorde de det?

Hvordan gjorde de det?

Lang historie kort:

det er ikke noe speil i denne sekvensen, bare enkel, men smart, sammensetting.

Lang historie lang:

DVD For Contact inneholder ikke en, men tre kommentarspor. En av dem er av filmens visuelle effekter veiledere, Ken Ralston

Og Stephen Rosenbaum. Under gangen scenen, paret forklare at målet var å finne en måte å formidle intensiteten Av Ellies emosjonelle tilstand uten å vise sin far. Faktisk, fra slow-mo til den endelige avsløre av fotografiet, hvert enkelt element i denne sekvensen setter historien først. Som, VFX til side, er en stor del av hvorfor denne sekvensen er så uforglemmelig.

Opprinnelig så det øyeblikket Hvor Ellie oppdager sin far veldig annerledes ut. I et intervju med vfxblog beskriver Ralston hvordan den første visjonen var for noe som ligner dagens kuletid :” … skulle være midt på høsten med mange ting som flyr i luften, men frosset der mens hun går rundt sin far og ser på ham.”Under produksjonen skiftet fokuset på scenen mot bare Ellie.

det som ser ut til å være et kontinuerlig skudd, er faktisk to skudd og en stillplate. Disse tre elementene kommer sammen ved hjelp av en blå skjerm som ligger på badskapet hvor speilet skal være.

I Shot A peker kameraet Mot Ellie mens hun løper opp trappen og ned gangen. Det ender med at hun strekker hånden mot det (ikke-eksisterende) kabinetthåndtaket. En operatør med Et Vista Vision kamera festet til brystet løp bakover nedover gangen, sporing Malone. “Vår kameraoperatør, som også var En flott Steadicam-operatør, måtte fortsette å løpe opp de trappene med igjen og igjen…han var dy

ing,” beskriver Ralston. Slow-motion-effekten, som begynner når Ellie når den øvre landingen, ble oppnådd ved å rampe opp frameraten. Ifølge Sheena Duggal, Kontaktens komposittveileder, måtte fokus-trekkeren males ut av hele skuddet. Ingen liten prestasjon i 1996.

I Shot B peker kameraet mot den blå skjermen på kabinettet og trekker tilbake i samsvar med sporingshastigheten I Shot A. Denne bevegelsen synch mellom de to skuddene er en stor del av hvorfor effekten føles sømløs. Den glatte “overgangen” mellom Skudd A og Skudd B gir inntrykk av at vi alltid, umulig, beveger seg bakover i en kontinuerlig bevegelse.

det virkelige hjernebrytende øyeblikket i sekvensen er Når Ellie slow-løper gjennom døråpningen på badet. Når hun passerer gjennom, kommer håndtaket på badskapet fra rammens nedre venstre hjørne. Men fordi Vårt fokus er På Ellie, leser det perifere kabinetthåndtaket som en dørhåndtak. Kanskje dørhåndtaket på den åpne badedøren. I alle fall, Ellie gripe den knotten føles uventet. Hva som skjer i det øyeblikket er et geni fingerferdighet: kanten av skapdøren dukker opp som kameraet trekker bort fra den blå skjermen. Det er en avsløring av et andre skudd som aldri føles som en avsløring av et andre skudd.

når kameraet fortsetter å zoome ut, befinner Vi oss bak Ellie, hvis hånd kommer fra høyre for å åpne skapet og ta tak i pillene. Hun kommer ut av rammen, og skapdøren svinger stengt, avslører en “refleksjon” av et fotografi andre steder på badet. Husk: dette er et falskt speil. Så det” reflekterte ” bildet med fotografiet er egentlig ikke der. Verken er finger flekker eller forvrengning skapt av speilet skrå kant som kabinettet svinger åpen og lukket. En annen kul detalj: hvis du holder øynene på “refleksjonen” Som Shot-B-Ellie åpner skapet, kan du se at kameraoperatøren Fra Skutt en panorert bort for å etterligne bevegelsen av hengslet skapdør.

På et teknisk nivå, Slår Skudd A og B aldri “fra ett skudd til det andre.”Men fortellende, de to skuddene “avveier” deres hold på hva publikum anser virkeligheten vs. refleksjon når Ellie når speilet. Som Ellie når ut til håndtaket, kan du fortelle at avstanden mellom hennes “ekte hånd” (I Skudd B) og hennes” reflekterte hånd ” (I Skudd A) ikke ser helt riktig ut. Noen av fingrene ble til og med rekonstruert digitalt, ifølge Duggal. I alle fall ser de fleste ikke På Jena Malones håndplassering under dette skuddet, enn si fingrene. De prøver å samle sine kjever opp av gulvet fordi de nettopp har sett et kamera passere bakover gjennom et speil.

Hva er presedensen?

Sammensetting-teknikken for å kombinere forskjellige bilder og elementer i ett bilde – er ryggraden i visuelle effekter. De tidligste inkarnasjoner av sammensetting trakk fra still-frame teknikker, nemlig: flere eksponeringer. Georges Méè og F. W. Murnaus arbeid inneholder noen av de mest gjenkjennelige eksemplene på matte kompositter fra stumtiden, som innebar å dekke deler av et skudd under den første eksponeringen. Senere kan den dekkede delen bli utsatt igjen for å fange et annet emne.

I 1916 skapte Murnaus valgte filmfotograf, Frank D. Williams, de første omreisende mattene ved hjelp av en svart skjermprosess. En reisematte er en ugjennomsiktig matte som matcher bevegelsene til et motiv, slik at de kan legges over en separat filmet bakgrunn uten å virke halvtransparent. På 1930-tallet ble Effekten forbedret med Dunning-Prosessen. Dunnings metode skutt forgrunnsfag med et kraftig gult lys mot en sterkt opplyst blå skjerm, ved hjelp av pankromatisk filmlager. De fangede opptakene kan da deles inn i to forskjellige filmelementer: forgrunnselementet og reisematten.

i 1940 skapte Spesialeffektkunstneren Larry Butler en måte å komponere fargefilmsekvenser på. Ved hjelp av tre-strip technicolor-prosessen skutt han sine fag mot en vanlig blå bakgrunn. Spesialeffektavdelingen ville da manipulere den sekvensen for å produsere en svart-hvitt reisematte ved hjelp av en teknikk som ligner Williams-prosessen. Denne matten vil da bli sendt gjennom en optisk skriver for å kombinere alle lagene i ett enkelt element med et sammensatt bilde. Teknikken vant Butler En Oscar i 1940. Natriumdampprosessen, som brukte en gul skjerm og et strålesplittende prisme, ble berømt brukt Av Disney for å kombinere live-action og animerte sekvenser. Prosessen var teknisk overlegen, men det var så latterlig dyrt at bare ett natriumdampkamera ble produsert.

grunnleggende Om Butlers teknikk ville forbli i hovedsak uendret til 1970-tallet da Star Wars opped innsatsen for blåskjerm reiser mattes med datastyrte kameraer. Hvis du vil lære mer om fremveksten av den blå skjermen på 80-tallet, er DENNE videoen FRA ILMS Mark Vargo et flott sted å starte.

Til slutt, bare når det gjelder trippy kinematiske speileffekter, ville jeg være remiss for ikke å nevne Det våte speilet Til Jean Cocteaus Orpheus (1950). I filmen reiser Orpheus (Jean Marais) mellom de levende og de døde gjennom et magisk speil, som krusninger som vann når han passerer gjennom det. Speilet ble skutt ovenfra og var faktisk et kar med flytende kvikksølv. Marais måtte bruke vernehansker for å samhandle med ” speil.”

La oss være takknemlige for blå skjermer: en måte å passere gjennom speil som ikke involverer interaksjon med giftig væske.