Hvordan Filmfotograf Checco Varese Utnyttet Mørket I Det: Kapittel To

2017-remake Av Stephen Kings It var kassekontor smash raking i over 700 millioner over hele verden under utgivelsen. Pennywise var tilbake og Warner Bros tappet regissør Andy Muschietti, som skjøt remake, å bringe oppfølgeren til lerretet som plukker opp de forferdelige hendelsene 27 år senere. Kreditter detaljert deg på hårreisende poengsum Fra Benjamin Wallfisch. La oss nå gå inn i skyggene med kinofotograf Checco Varese og møte Vår Pennywise frykt.

du skutt pilotepisoden For Netflix ‘ S Locke & – Nøkkel Som Andy var en utøvende produsent på. Var det en enkel ja da han ringte Deg For Det: Kapittel To?

Det er som å bli bedt om å prom av den vakreste jenta på skolen, og når du skjønner at de snakker seriøst til deg, sier du ja selv før du har tid til å behandle den.

Det er en morsom analogi. Så når du faktisk fikk skriptet og begynte å diskutere historie og tegn, hvordan begynte det å oversette visuelt for deg?

hver regissør jobber på en annen måte, og man må være åpen for å danse med partneren din uansett hvordan de vil. Med Andy er det litt annerledes fordi han er en ekte taktil regissør og involverer seg i filmens visualer. Jeg begynner med å prøve å lese Andys vilje og ønske om hva Som er på siden, Men For Det: Kapittel To, det som var på siden, var ikke nødvendigvis det som endte på skjermen. Skriptet guidet oss fra begynnelse til slutt, men hva som skjedde i mellom vi ikke trenger å følge. I mellom er Der Andy utforsket galskapen.

betyr det at du nærmet deg prep og scener mer organisk?

på en måte, ja. Det var en organisk prosess, men det er ikke en repeterende prosess. Det er organisk i hver scene i hvert skudd.

så som filmfotograf kan du starte på et bredt skudd eller på et nærbilde?

Akkurat slik. Andy nærmer seg rammen annerledes. Vi kan jobbe med en mester i lang tid, og så innser du at mesteren er hele scenen. Det er Den uskrevne regelen Med Andy. Du kan ikke få et nytt skudd, og du må leve med det.

gjør det hjørnet deg som filmfotograf?

Du må være klar og være i orden med å være lykkelig overrasket. En Ting Andy elsker er brede linser. Han liker å vise settet så mye som mulig, ikke bare på grunn av produksjonsdesignet, men fordi det forbinder forestillingen og historien med publikum. Å vite det, vår belysning må være veldig langt borte fra rammen, og du må være klar til å starte i et bredt skudd og bruke den samme belysningen for nærbilde. Eller i det minste med svært liten korreksjon.

Snakker om belysning. Siden dette er en skrekkfilm hvor mørkt ville du ha de svarte?

Jeg prøver ikke å sammenligne dette trekket eller Meg selv Med Rembrandt, som er epitome av 3: 1 belysning og mørke bakgrunner, eller Til Og Med Francisco Goya, men måten jeg ser på det er; det er ikke mengden mørke i bakgrunnen, men mengden lys i karakteren som oppfatter øyet. Det er kontrasten mellom bakgrunnen og forgrunnen som gir deg en følelse av ensomhet eller skygger.

Rembrandt er ikke en dårlig filosofi å følge. Tenker på malerier som “The Night Watch” jeg kan se sammenligningene i denne filmen.

jeg er av filosofien om at det skal være mulighet for å se inn i mørket. Publikum må kunne se hva som er der, selv om tegnene kanskje ikke kan. Så i denne filmen begynte jeg den generelle belysningen å tenke på hva som skjer i bakgrunnen, så satte jeg skuespillerne nær en lommelykt eller i nærheten av en brann i forgrunnen. Mengden lys du legger i forgrunnen, vil ende opp med å male bakgrunnen.

et perfekt eksempel er en scene der en liten jente som ser på en baseballkamp følger en firefly under tribunen der Pennywise venter i skyggene.

den scenen kom til liv ut av et øyeblikk av serendipity da vi gjorde kameratester. Jeg måtte velge et par belysning oppsett For Pennywise og en av dem var de helt mørke kvartalene under tribunen. Vi tenkte på det som et ømt øyeblikk fra den lille jentens synspunkt og denne fine lille klovnen som viser seg å være ikke så fin.

Ja, ikke hyggelig i det hele tatt.

Notat til meg selv. Ikke følg en firefly.

den scenen hadde mye på det. Luften av ensomhet som gjør oss empathize Med Pennywise. Den truende frykten. Men teknisk sett er alt vi ser en lyskilde. Hva var belysningen på settet?

Vi hadde EN LED festet til en fiskestang som gikk til en dimmer. Fargen, mengden lys er det vi fanget på settet. Så kom visuelle effekter inn og erstattet LYSDIODEN med en firefly og slettet kabelen. De fleste skyggene som er opprettet i scenen, er FRA LED-en som reiser gjennom rommet. Jeg overeksponerte det litt, så vi hadde nok informasjon i bildet og knuste det ned.

det er to konvergerende historier i filmen. Flashbacks med barna og så hva vi ser skjer 27 år senere. Hvordan ville du presentere frykt i disse historiene?

for barna ønsket vi å vise mørket fra deres synspunkt. Det er litt mer gledelig og lekende. Det er frykt som skapte et sted å gjemme seg, men det skapte ikke en følelse av undertrykkelse. Når de er voksne, hadde hver sin egen mørkebue, men generelt hadde følelsen av frykt et voksent perspektiv.

vi ser at frykt representerte godt når Jessica Chastains karakter går tilbake til barndomshjemmet. Hvor vanskelig var det å balansere hennes følelser og så til slutt frykten hun står overfor?

den scenen ble fint kuratert og laget. Jeg husker å snakke Med Andy om hvilken tid på dagen han trodde det var og hvor han trodde lyset kom fra. Vi snakket om følelser av scenen, og vi endte opp med å flytte gjennom det i en svært taktil måte.

Det er en annen kul teknisk skudd når Vi ser Taperne chanting prøver å beseire Pennywise. Som de gjør, tre orbs av lys kalt “Deadlights” blir sugd inn i et fartøy Som Taperne deretter prøve å lukke. Kan du dele med oss hvordan du klarte det?

hele settet ble bygget på Den største scenen I Toronto. Det var en vegg til vegg sett og ganske fantastisk. Min gaffer Nikki Holmes og Jeg kom opp med mange unike ting på denne filmen Som Andy ønsker å se ting i kameraet. Det spesielle øyeblikket når vi ser orbs kommer ned vi designet en åttekant Av Lysdioder som var fjernstyrt, men drevet av kabel. Vi monterte dem til en nedstigning, som er en kjede styrt av en motor for stunts og gir oss en repeterbar hastighet. Filming, vi var i stand til å spinne Lysdioder som de kom ned fra himmelen, som skapte alle skyggene som er nesten umulig å gjenskape i visuelle effekter. Vi har et faktisk skudd av kulene som sirkler ned 60ft ovenfra og går inn i fartøyet.

It: Kapittel To er i teatre nå.

Utvalgt bilde: Bildetekst: BILL SKARSGÅ Som Pennywise I New Line Cinema ‘s horror thriller ” IT CHAPTER TWO”, en Warner Bros. Pictures utgivelse. Foto: Courtesy Of Warner Bros. Pictures