hvordan utvikle en klassisk saksofon lyd

kanskje den mest fengslende ting om en stor klassisk saksofon ytelse er spillerens tone kvalitet. En klar, vakker og konsekvent tone er noe vi alle streber etter, men hvordan begynner du å utvikle dette hvis du er ny på den klassiske spillestilen?

Gå til kilden

Som med å lære de fleste ting, er det beste første trinnet å gå til kilden. Og med klassisk saksofon som betyr å ta tid til forskning “Master Spillere” som grunnla den klassiske tradisjonen. De to grunnleggende klassiske saksofonistartistene er etter min mening den franske spilleren Marcel Mule, Og Sigurd Rascher fra den tyske spilleskolen.

som ung spiller oppdaget Jeg Marcel Mules opptak gjennom en privat instruktør jeg studerte med på den tiden. Mule lyd og stil ble grunnlaget for min tone konsept.

“den” rene ” klassiske saksofonlyden er veldig inspirert av andre instrumenter i orkesteret.”

Det er interessant å merke Seg At Marcel Mule var virkelig den første klassiske spilleren å eksperimentere med bruk av vibrato på saksofon. Tidlig i sin karriere spilte han uten vibrato, og etter å ha hørt vibrato brukt i jazzmusikk, begynte han å bruke teknikken i sitt klassiske spill etter å ha blitt spurt av en orkesterdirigent for å “vibrere”. Teknikken til vibrato som et ekspressivt element i lyden er noe som har blitt en hjørnestein i den klassiske saksofontonekvaliteten og tradisjonen.

Sjekk ut vår artikkel blogg artikkel Om Marcel Mule.

det finnes en rekke innspillinger av Både Mule og Rascher. Det er veldig interessant å høre forskjellene i deres konsept av lyd, musikalsk tolkning og generell utøvende teknikk.

for å utvikle et konsept av en tradisjonell klassisk tone kvalitet, trenger du ikke å være begrenset ved å lytte til bare saksofon opptak. Den” rene ” klassiske saksofonlyden er veldig inspirert av andre instrumenter i orkesteret. Studenter som er interessert i å utforske den klassiske saksofon lyd kan også bli påvirket av verdensklasse opptak av fløyte, obo, klarinett, fagott, fiolin, bratsj, og cello artister for eksempler på en kontrollert “ren” klassisk tone.
Å Lytte til andre store klassiske utøvere er ikke bare inspirerende, men vi kan absorbere et konsept av hva den klassiske lydtradisjonen er, slik at vi da kan begynne å bruke den på vårt eget instrument.

Få riktig utstyr

for å utvikle en “ren tone” er det viktig å sørge for at du har kvalitetsutstyr. I tillegg til den mest grunnleggende forutsetningen for et horn som tetter riktig, er det viktig å ha et munnstykke som ikke er for lukket eller for åpent. I tillegg må du ha et siv som ikke er for mykt eller for hardt. Det endelige målet er å ha et horn og munnstykke oppsett som gir deg frihet til å opprette tone kvaliteten du har i hodet og farge ikke lyden på en unaturlig måte.

det er alltid lurt å ta råd fra din lærer eller lokale saksofon spesialist når du velger et oppsett for å sikre at du er på rett spor.

Tone utvikling

en flott klassisk lyd kommer fra utmerket kontroll av både embouchure, området av halsen, og airstream.

Vi er alle kjent med lange tone øvelser og deres fordeler. Dette er svært viktig daglig varme opp teknikker for å oppnå en klassisk lyd med en rik blanding av overtoner (lows, middles og høyder) og et klart fokus på konsistens (jevnhet) tone over hele spekteret av saksofon.

“Flott pust kontroll og en avslappet / åpen hals stand til å endre posisjon er viktig for en konsekvent klassisk tone på saksofon.”

vellykket ytelse holdning og tradisjon for klassisk blåseinstrument spiller er å alltid holde rikeste mulig klassisk lyd i tankene når du arbeider på lange toner og strever for en ren og selv tone på hver note i alle registre. For å utvikle en flott klassisk lyd på saksofon må du ha konsekvent kontroll over alle aspekter av hver note: rikdom av tone, intonasjon, jevnhet av tonekvalitet, angrep og utgivelser. Fokus på hver note individuelt under lang tone praksis med dette i tankene.

Pust kontroll

Selv om vi puster hele dagen hver dag uten å tenke på det, når du bruker begrepene innånding og utpust saksofon ytelse vi trenger å konsentrere seg om å ta full åndedrag i motsetning til grunne og lære å kontrollere utpust prosessen.

I Stedet for å tvinge luften ut fra magen som kan føre til en innsnevret/lukket hals, er det bedre å slappe av og la luften strømme for en mer konsekvent fri og åpen tone. Flott pust kontroll og en avslappet / åpen hals stand til å endre posisjon er viktig for en konsekvent klassisk tone på saksofon.

som din saksofon ferdigheter utvikle, er det viktig å være klar over at teknikken for å spille bør tillates å tjene tone kvalitet og musikalske linjen. Selv om det er vanlig å falle i fellen med å tenke på tone og teknikk som to separate aspekter, oppnår kunstnere i verdensklasse konsekvent / jevn tonekvalitet gjennom hele sin tekniske praksis.

det er lett å jobbe med lange toner og fokusere på lyd, men da mister bevisstheten om disse elementene når konsentrere seg om fingerings i tekniske passasjer. Tonekvalitet, musikalsk artistry og teknikk må være helt sammenflettet.

“jeg liker å lære nybegynnere kromatisk skala så snart som mulig for å bistå i utviklingen av dette konseptet.”

Av denne grunn er en av mine favorittøvelser å kombinere de ovennevnte konseptene ved å spille fullskala kromatisk skala. Spilleren er i stand til å øve hele instrumentets område ved hjelp av kromatiske fingerings For F# og A# samtidig som tonen konsekvent gjennom alle registre.

jeg liker å lære nybegynnere kromatisk skala så snart som mulig for å bistå i utviklingen av dette konseptet. Når det er en viss konsistens av tonekontroll på instrumentet i mellomregisteret, kan studenten deretter gå videre mot å anvende denne jevnheten i tonen i alle registre.

den kromatiske skalaen gir også studenten en utmerket mulighet til å stryke ut eventuelle feil i fingerteknikk. Bestrebe seg på å være konstant klar over jevnhet av fingre og lyd over vanskelige tekniske overganger som pause (mellom midten c og oktav d), i palm tastene, Og i nedre register C – Bb.

Omfatter kromatiske alternative fingerings er en stor teknisk verktøy samtidig konsistens/jevnhet tone kvalitet.

Start ganske Enkelt. Husk at denne kromatiske øvelsen handler om å koble tone og teknikk. Begynn med å spille i et tempo hvor du er i stand til å mestre begge, selv om det er i hele notater eller halv notater. Fremgang i fart som du kan med det endelige målet om å spille kromatisk skala over hele området flytende i både teknikk og tone.

i min egen praksis spiller jeg kromatiske skalaer hver dag. For å få teknikken til å bevege seg bruker jeg tid på å brenne opp og ned kromatiske skalaer, men aldri på bekostning av tonekvalitet!!

I intervjuer snakket Marcel Mule ofte om “la sonorité” – kvaliteten på tonen. Etter min mening, at og smakfull musikalsk tolkning var det som kjørte ham utover alt annet. Han hadde en utrolig teknikk, men aldri på bekostning av en vakker lyd. Det er nirvana som vi alle streber etter som klassiske saxofonister.

Todd Oxford

Todd foreslår å lytte til:

Marcel Mule Saksofon Kvartett
Marcel Mule soloalbum disse har blitt utgitt på Nytt På Klarinett Klassikere etiketten
Sigurd Rascher
Jean-Marie Londeix
Harvey Pittel
Donald Sinta
Fred Hemke
eugene rousseau

Neste Trinn:

last ned Dette: kromatisk Skala Regneark