Inne i colorscript-prosessen: dag 1 på VIEW

 Michael Kurinsky.
Michael Kurinsky.

VISNINGSKONFERANSEN I Torino, Italia har nettopp begynt, og vi er her for å dekke alt som skjer. Denne uken vil vi snakke med mange av de store studioene og regissørene som deltar. En av de første samtalene var faktisk en workshop om å lage farger fra Sony Pictures Animasjon produksjonsdesigner Michael Kurinsky, som nylig jobbet På Hotel Transylvania 2. Kurinsky viste sine farger fra den produksjonen, Så Vel Som Åpen Sesong og Overskyet med En Sjanse Til Kjøttboller. Den virkelige takeaway fra denne workshopen var at fargene og belysningen du ser i de fleste animerte funksjoner du ser er resultatet av bevisste valg som tar sikte på å fremkalle stemningen i hver scene.

et fargeskript er, Som Kurinsky enkelt sagt, en måte å kartlegge farge, belysning og følelsesmessige beats i en animert film. Visse farger har klare stemningskonnotasjoner, for eksempel gul å være glad og blå å være trist. Kombinasjonene av disse fargene kan ubevisst få deg til å oppleve forskjellige følelser. En interessant del Av Kurinskys tilnærming til fargeskriving er at han målrettet ser på mange filmer. Noen ganger tar han rammer fra bestemte filmscener-live action eller animert-og bringer dem inn I Photoshop. Der vil han gjøre en abstraksjon av den scenen (i hovedsak pixelere den) for å se hovedfargene – eller fargebjelkene.

Open Season var Den første Filmen Kurinsky brukte som en casestudie her. Han sier Sony jobbet i utgangspunktet mer med naturlig lys mens han designet scener, i stedet for teatralsk lys. Interessant nok var dette delvis fordi Hos Sony Hadde Imageworks-teamet selvfølgelig jobbet tungt med live action visuelle effekter og animasjon som lente seg mer mot naturlig lys.

Ovenfor: Kurinsky i en video Fra Sony Pictures Animation diskuterer sin rolle som produksjonsdesigner.

filmen var også en som støttet seg tungt på gratis farger – for eksempel camp fire scenen som tok fordel av blå og oransje – blå / grønn for bakgrunnen og et varmere oransje lys for tegnene-og dette gjorde tegnene pop av skjermen. Faktisk var Det en annen interessant observasjon Fra Kurinsky – han bemerket at noen ganger ville han være involvert i maleri bakgrunner og at de ville se nesten uferdige ut. Men, han sier, det er akkurat hva de skal se ut – de skal se perfekt for å legge til tegn til.

På Cloudy with a Chance Of Meatballs tok Kurinsky farger til et nytt nivå, og hjalp de da nybegynne animasjonsregissørene Chris Miller og Phil Lord (som siden har gått på å regissere THE LEGO Movie), for å definere farge og belysning i filmen. Hver Av De tre Aktene var klart definert-fra grå, desaturerte farger som tyder på den deprimerende tilstanden til hovedpersonen Flints by og eksistens i Lov 1, til den over-the-top regnbuefargeeksplosjonen Av Lov 3 hvor mye handling foregår.

Flint selv ble definert med fargeskarphet. Kurinsky ga at fargen gratis fargen oransje- “Du vil ikke være i stand til å ikke se oransje og blå sammen hvis du re-se filmen –” han sier. Selv Flints fars taklebutikk har blå og oransje – selv om det er noe desaturert-ideen her er at fargene representerer en forlengelse Av Flint.

det var flere øyeblikk i filmen som tok fordel av morsom colorscript-utvikling. For eksempel Ble ‘Sunshine and Lollipops’ – sangen moment med eksplosjonen av lyse farger inspirert av et øyeblikk i Løvenes Konge for’ Can ‘t Wait to be King’ – sangen der fargene blir overmettet. Senere, når ting går fra godt til dårlig med introduksjonen av spaghetti tornado, introduserte Kurinsky en fargeendring i et 360 graders kamerabevegelse der belysningen endret seg drastisk og viste at en katastrofe var nært forestående.

Over: Fremstilling av colorscript på Cloudy.

Hotel Transylvania 2, en oppfølger selvfølgelig, Så Kurinsky ta det som allerede var gjort på den første filmen når Det gjelder fargeskript og produksjonsdesign, og bygge videre på det. Han var i stand til å introdusere nye utseende for hotellet, spesielt for åpningen bryllup (“jeg kunne være en bryllupsplanlegger!”erklært Kurinsky) og spill med kontraster mellom monsterverdenen (veldig mettet) og den ytre menneskelige verden (mer kjedelig og desaturert).

Atmosfæren i monsterverdenen ble en viktig del i å fortelle historien i monsterverdenen, delvis igjen for å skyve tegnene av skjermen. En scene med en rik bakgrunn ville innlemme atmosfære slik at si et hav av trær ville gå tilbake i bakgrunnen og bli et hav av blå-grønn. Kurinsky var også opptatt av at for mye detalj i tregrenene og bladene ville forstyrre animasjonen av tegnene, så atmosfæren hjalp også her.

den menneskelige verden, Besøkt Av Johnny Og Mavis, er langt mer naturlig og desaturert, designet for å representere Det Johnny ser som kjedelig og halt i forhold til monsterområdet. Johnnys foreldres hus, for eksempel, ble gitt tan, mauve og kremfarger (selv om disse var noe rammet opp under produksjonen, men fortsatt tilbød en kontrast til det vi ser på hotellet). Kurinsky antyder at i å bygge opp en colorscript bør du faktisk presse ting nesten så langt de kan gå, vel vitende om at det kan bli brakt tilbake litt.

 Flygende leksjon maleri.
Flygende leksjon maleri.
et siste skudd fra filmen.
et siste skudd fra filmen.

På et tidspunkt tar Grev Dracula sitt nye barnebarn, Dennis, for en flygende leksjon. Scenen var en utfordrende å innse når det gjelder colorscript fordi den bar følelsene av et varmt og ømt øyeblikk mellom bestefar og barnebarn, bekymring og frykt fra monstrene som kommer sammen for å se, og et action/eventyr øyeblikk under flyet. Men Kurinsky fant at Han kunne oppnå alle tre følelsene ved hjelp av måneskinn fra en full lysmåne i scenen. Tegnene foran månen ga søte bilder, mens omvendt kontrastlys fra månen jobbet for de skremte monstrene, og noe rimlys fremdeles fra månen over den flygende Dracula i bat-form fungerte da handlingen startet.

Sjekk ut fxguides tidligere dekning av det utfordrende animasjonseffektarbeidet I Hotel Transylvania 2 i vår kronikk.

denne workshopen var en flott insider-visning av colorscript-prosessen. Kurinskys diskusjon gir meg nå lyst til å gå og se på filmene han snakket om, og andre, bare for å studere farger. Produksjonsdesigneren vil dykke mer inn I Hotel Transylvania 2 senere i uken, og vi vil gi deg rapporter fra andre samtaler her på VISNING fra slike SOM ILM, MPC, Imageworks, Blue Sky Studios, DreamWorks Animation og mer, sammen med spesielt fxinsider-innhold for våre abonnenter.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.