Intervju: Chris Brooks Of Like A Storm

Auckland, New Zealands Like A Storm har en sonisk identitet på nivå med bandnavnet sitt. Dannet i 2005 Av Brooks brothers (Chris, Matt Og Kent), tok deres sammensmelting av tunge alternative, skarpe elektronika og urfolksstrukturer flere år å størkne. Men etter deres debut I 2009, The End of The Beginning, ville bandet fortsette å etablere en rettferdig tordnende rapport utenlands, og åpnet for veteranamerikanske handlinger som Puddle of Mudd og Skillet. En konsekvent, assiduous touring løp økte Som A Storms 2015 sophomore album, Awaken The Fire, til lignende suksess, med flere datoer som dekker mye Av Europa.

Nå, Like A Storm har returnert Med Catacombs, deres mest tematisk og stilistisk involvert album hittil, som nyeste medlem Zach Wood skinner. Jeg tok kontakt Med Frontmannen Chris Brooks for å diskutere deres nåværende hendelser, new Zealands musikalske klima, samt hvordan Katakombene helt og holdent bidro til bandets musikalske vekst så langt.

MEG: for øyeblikket, hva er dere opp til?

Chris: Vi har nettopp avsluttet albumet, og gikk rett inn i å spille festivaler. Vi Gjorde Rock på Området, Rocklahoma, og et annet par. Nå blir vi klar For Rock USA, som jeg tror er om 10 dager eller noe. Matt og Jeg henger ut I Vegas, Zach er I LA, Kent Er I Toronto, og vi får bare klar for touring del av posten til å begynne.

MEG: det er kult! På hvilke måter føler du touring tilbyr en annen opplevelse å spille inn?

Chris: Selvfølgelig elsker vi musikken vi får spille hver kveld. Jeg tror at når du lager et album, er det veldig introspektivt, vet du? Du skiller deg fra alt, og du jobber igjen og igjen for å sikre at musikken er god, og teksten resonerer.

Å Spille live, derimot, er veldig umiddelbar. Alle er der, og du får en viss energi fra å spille disse sangene live. På en måte er det enklere enn å lage en plate; det er mye mer øyeblikkelig.

MEG: jeg antar at det som betyr noe, gjennom og gjennom, er at du hele tiden er omgitt av musikk, på den ene eller den andre måten.

Chris: ja, akkurat. Når du lager musikk, må du presse deg selv, mens når det er live, er du fanget opp i øyeblikket. For oss er den levende energien veldig viktig. Vi jobbet det ut for å virkelig bringe det inn i albumet.

MEG: jeg setter pris på hvordan dere er Fra New Zealand, og jeg er kjent med flere Auckland band selv. Åpenbart, klassikerne, Som Split Enz, Th ‘ Dudes, Garageland og Tadpole. Hva er dine følelser om scenen der?

Chris: det er et interessant spørsmål. Jeg tror New Zealand har hatt mange talentfulle band og musikere, og jeg er veldig imponert over din kunnskap om vår lokale musikk. Den tøffe tingen er alltid å oversette det til et touring band. New Zealand er så lite og isolert at du ikke kan spille hver kveld hele året, slik DU kan i USA og Europa. Det kan ha gode låtskrivere, men det er veldig vanskelig å utvikle det. Jeg tror ikke lang levetid er så mye som det er i andre deler av verden.

MEG: Ja, jeg tror det er mer vanlig for band å oppnå større popularitet et annet sted. På samme måte har dere hatt crossover suksess her i USA. Det sier mye, gitt at utbredelsen av moderne rock her fortsatt ikke har vært hva det pleide å være. Føler du at det var litt flaks involvert i forhold til hvordan lyden din resoneres her?

Chris: Jeg er ikke sikker, Men jeg tror et stort vendepunkt i å streve for den suksessen kom fra å være oss selv-finne ut hva det betydde, og skyve den identiteten musikalsk. Jeg husker å ha møter med plateselskaper og forvaltningsselskaper rundt den tiden vi hadde ferdig vårt første album. De ville være å si ” dere egentlig ikke høres ut som alle andre, så vi vet ikke helt hva de skal gjøre med deg . Gå og hør på de fem beste bandene i aktiv rock, og prøv å høres ut som dem.”For oss var det bare så absurd at vi vokste opp på den andre siden av verden, ville nå forsøke å høres ut som band fra USA. Det ga oss virkelig stasjonen for å si “Vet du hva? Vi skal ikke engang underholde den ideen; la oss bare presse videre hva som gjør oss forskjellige, og ha den friheten til å være oss selv.”

det var interessant hvordan vi integrerte det. I “Love The Way You Hate Me” tok vi inn en didgireedoo, og plutselig hadde vi suksess med det. De samme gutta sa nå hvor fantastisk lyden vår var, vet du hva jeg mener? Det startet som et problem, men når vi hadde suksess med det, roser de oss for det. Det var en interessant dobbeltmoral. Jeg var alltid glad for at vi tok beslutningen om ikke å høres ut som noen andre. Den beste sjansen du har til å skape noe minneverdig er når du er deg selv. Ingen er så flink til å være deg som du er. For å kontrastere det, kommer du aldri til å høres ut som et annet band så mye som de gjør, så hvorfor bare modellere det for å jage litt suksess? For oss var det veldig viktig at vi trodde på det vi gjorde, og var i stand til å uttrykke oss kunstnerisk. Vi var bare heldige at det var noe mange rock fans ønsket å høre, vet du? En av de beste tingene med det er at vi er i utkanten av samfunnet, og vi liker å bli utfordret og presset, og ønsker ikke å høre den samme generiske lyden om og om igjen. Det er hva pop fans ville være i; rock fans vil ha noe spesielt.

ME: Ta meg tilbake litt. Når det kom til dine yngre dager, hva var ditt musikalske miljø som?

Chris: Mine veldig tidlige minner var av ting våre foreldre lyttet til. Vi lyttet Til Beatles mye, og vår far var virkelig i Eagles. For vår ide om harmonier og harmonisering ble vi virkelig inspirert av det.

Når jeg begynte å komme inn i musikk for meg selv, var jeg enormt inn I Nirvana, som massevis av mennesker var, hørte Kurt Cobain, stemmen hans og hans sanger. Da jeg hadde kommet inn i dem, hadde han allerede gått bort. Jeg husker bare å bli virkelig rammet av det, hvordan noen med så mye talent ikke kunne finne et sted for seg selv. Da jeg spilte gitar, kom jeg virkelig inn I Jimi Hendrix. Hans gitarspill er en stor inspirasjon på meg til denne dagen, hvordan han var i stand til å tenke utenfor boksen musikalsk. Jeg fikk også virkelig inn i band som Metallica, Men Også Nine Inch Nails og Marilyn Manson-mange band som bruker soniske teksturer for å uttrykke følelsene i musikken deres. Jeg tror tidlig, vi ble inspirert av store tunge band, men også integrering av lag med programmering i musikken for å male et bilde, mens vokalen er på toppen.

ME: den akkumuleringen av påvirkninger – fra metallgitarene, til de alternative akkordene, til elektronikaen-fører helt til ditt siste album, Catacombs, som er en helt annen historie i seg selv. Kan du fortelle litt om prosessen?

Chris: Det var en intens prosess, mann. Før det gikk vi fortsatt av på disse fantastiske turene. Vi ville prøve å jobbe på albumet, og likevel ville vi spille Europa med Alter Bridge Og Gojira, Eller New Zealand og Australia. Vi reiser så mye vi vil, men internasjonalt.

så vi måtte virkelig ta fri etter disse turneene og dedikere oss til å fullføre dette albumet. Vi visste at vi ønsket å gå dypere på denne platen enn vi hadde tidligere, musikalsk og lyrisk. Ideen kom da Vi dro Til Paris til katakombene — bare et slikt spøkelsessted, vet du? Millioner og millioner av skjeletter begravet et par hundre meter under Overflaten Av Paris. For oss var det en virkelig kraftig metafor. Det vi fant var at vi fjernet oss fra distraksjoner av touring. På overflaten er alt fint og flott, men når du graver dypere, finner du alt du hadde forsøkt å begrave inne i deg selv-alle disse tingene du ikke ville adressere; alle disse tingene du ikke ville møte. Du skjønner at ingen av det har gått bort; det bare fortsetter å bygge opp. Når du har disse tingene å ta opp, kan det bli ganske overveldende. Det var en sterk metafor for hvordan vi følte etter touring de siste årene.

på det tidspunktet trodde vi det ville gjøre et så godt konsept for albumet. Du kan ikke skrape overflaten; du må gå fullt inn i dette konseptet og teksten, og være ærlig med deg selv.

ME: Det er noe jeg definitivt kan forholde seg til også. Hvilke sanger føler du virkelig kickstart som hovedtema tone for albumet?

Chris: sangen “Catacombs” er en, Fra paris-turen. Tematisk handler det om å ha katakomber i deg selv, dens oppbygging av alle dine tidligere angrer, og ikke å kunne unnslippe dem. “The Devil Inside” handler om å kjempe mot demoner. I det moderne samfunnet, spesielt, er vi veldig gode til å distrahere oss selv fra hvordan vi føler. For mange mennesker bruker det media, er på sosiale medier, eller bare opptar deg hvert øyeblikk av dagen, så du er aldri alene med dine egne tanker. Men så er det natt og tidlig morgen. For meg kom mange tekster til meg rundt seks om morgenen. De gangene du prøver å sove, prøver du å fjerne dagens støy til alt du kan høre er denne stemmen i hodet ditt — og du må lytte til den.

MEG: For fleshing ut omfanget av disse temaene, produserte du albumet selv, ikke sant?

Chris: Ja, det gjorde vi.

MEG: følte du at du kunne få så mye av den store lyden ved å gå den ruten?

Chris: jeg tror det, mann. Når du hadde spurt meg om mine påvirkninger før, og jeg noterte dem, er det utrolig hvordan når du kombinerer dem, kan du virkelig se hvorfor vi er trukket til lyden vi er. Vi har alltid ønsket å lage musikk som har det primære grunnlaget, men samtidig mye dybde til det. På den måten vil du lytte til det 10 ganger over, og hver gang finner du noe annet i det. Det var veldig viktig for oss ikke å gjøre det endimensjonalt. Vi hadde en klar visjon og visste hva vi ønsket å oppnå lydmessig. Først, vi jobbet med andre produsenter bare for å prøve det ut. Jeg tror få band ønsker å sette i arbeidet med å produsere sine egne album. Det er massevis av arbeid. Ikke bare skriver du for albumet, du gjør også denne andre jobben. Så, det betyr at du aldri sove for hele varigheten av albumet. Du må være ærlig nok med deg selv å si “Liker jeg denne delen fordi jeg tok min tid med det, eller fordi det var umiddelbar?”eller” kanskje versene fortsatt trenger arbeid; kanskje koret fortsatt trenger arbeid; kanskje teksten ikke er sterk nok.”Vi presset oss virkelig for å få sangene til det nivået de trengte å være på . Til slutt produserte vi albumet selv, fordi vi relealiserte at for å fullføre den visjonen måtte vi jobbe hardere enn noen andre, siden vi ville være mest takknemlige for den visjonen.

MEG: Samlet sett, hva endte du med å lære om deg selv, ikke bare som musikere, men som folk, under innspillingen av albumet?

Chris: vi vokste definitivt nærmere musikalsk, og hadde en mye større forståelse for hva alle bringer inn i den kollektive lyden Av Like A Storm.

Kent, Matt og Jeg skriver alltid – enten bare små ideer eller fulle demoer. Alle av oss skrive ideer som er på hvert punkt langs den slags gradient. Jeg ble blåst bort av kvaliteten på sangene Som Kent Og Matt jobbet gjennom. Og jeg ble veldig overrasket da jeg fant ut at de gikk gjennom de samme tingene jeg var. Hvis du ser på innholdet fra hver forfatter, kunne det godt vært skrevet av samme person. Det er interessant hvordan Det kommer sammen selv Om Kent er I Toronto med en familie, Og Matt og Jeg er I Vegas.

jeg var også imponert over hvordan alle spiller på platen virkelig beveger seg opp nivået. Zach ødela absolutt trommene på denne platen; han gjorde en utrolig jobb. Da vi registrerte det, hadde han egentlig ikke nok tid til å lære disse sangene, eller å faktisk legge ned sporene for dem. Men jeg tror det var en dag hvor han knuste ut kanskje seks sanger. Og trommene på denne platen er utrolig kompliserte. Kent Og Matt vokste opp med å spille trommer først. Jeg hadde aldri spilt trommer. Jeg ble alltid inspirert av dem, men det jeg ville skrive ville være i utgangspunktet umulig å spille fordi jeg aldri tenker på det faktum at en trommeslager bare har to armer, vet du? Hvis jeg synes det høres best ut for en trommeslager med åtte armer, ville jeg normalt ikke skrive noe ut av uvitenhet. Men Ikke Bare Var Zach i stand til å spille dem, han var også i stand til å integrere sin egen metal tromming påvirkninger. Det var kult å kunne lytte til alt og få alt sammen.

MEG: Til Slutt, noe du vil si til fansen?

Chris: Jeg vil alltid takke våre fans. Vi har helt utrolige fans, vet du? De har gitt oss friheten – gjennom sin utrolige støtte-til å presse oss musikalsk og følge vår visjon videre og videre. Vi trenger ikke å bekymre oss nå om hva som er vellykket, fordi vi vet at vi har en utrolig gruppe fans som virkelig forbinder med det vi gjør kunstnerisk, spesielt på denne platen. Jeg er utrolig takknemlig for at de støtter oss slik de gjør, og hvordan de vokser med oss når vi prøver ting vi aldri har gjort før. Så ja, jeg vil bare takke dem!

Som En Storm Socials:

Facebook / Offisiell Nettside / Twitter / Instagram / YouTube

“Djevelen Inne” Musikkvideo: