Klassisk Skuespill: Et Uttrykk For Kropp, Stemme Og Fantasi
Hva Er Klassiskvirkende Teknikk?
gjennom årene har teaterutøvere utviklet et bredt spekter av tilnærminger og teknikker.Teknikker som Stanislavsky-metoden og Meisner innebærer å følge et bestemt sett med trinn i skuespilleropplæring og karakterskaping. Mange menneskeranta At Klassisk Skuespill er en utdatert tilnærming til å handle. Du kanvisage klassiske skuespillere ved hjelp av raffinerte Britiske aksenter og spyr outShakespearean tekst. Den Klassiske Skuespilleteknikken er imidlertid litt vanskeligereå klemme seg ned.
Hva Er Klassisk?
Klassisk skuespill er antilnærming som utviklet seg ved hjelp Av Læren Til Konstantin Stanislavsky ogmichel Saint-Denis. Teknikken brukes til å trene skuespillere til å bruke sine kropper, stemmer og sinn for å skape sine tegn. Mange mennesker er under misforståelsenat teknikken er dårligere enn den berømte Strasberg-Metoden, som tar sikte på åskape ekte, fullt følte følelser i skuespilleren.
men classicalacting training resulterer ikke i en altfor overdrevet skuespill eller feignedemotion. I stedet, teknikken sikrer en skuespiller er fysisk forberedt toembody en karakter, uavhengig av hvor fjernt denne karakter kan være fra theirrown selv.
Hva Er Klassiskfungerende Trening?
Trening som klassiskskuespiller er en streng og fysisk krevende prosess. Utøvere avteknikk tror at for at en skuespiller skal kunne legemliggjøre et tegn, må dehar en åpen, fleksibel kropp og stemme som er fri for spenning og inhibering.De fleste klassiske skuespilleropplæringsprogrammer begynner med å bruke en rekke øvelser for åbryte ned skuespillernes naturlige spenninger og vaner, lære dem å finne nøytralitet.
kroppen
Klassiske skuespillprogrammer legger stor vekt på å finjustere skuespillerens kropp. Aktørergå gjennom en rekke klasser designet for å gjøre dem hyper-klar over theirbodies. Det legges vekt på å øke skuespillernes bevissthet om kroppens forhold til rommet de er i og de andre skuespillerne rundt dem. Thisawareness ideelt fører til en fysisk åpenhet og frihet som gjør at skuespillerenet komplett spekter av fysisk uttrykk, samt evnen til å forvandle seg tilen annen karakter fysisk.
stemmen
en stor mengdevekt er plassert på vokalfrihet i klassisk skuespill. Teknikken varprimært utviklet for teatralsk skuespill, så vokaløvelser er designet for ålær en skuespiller til naturligog trygt projisere sin stemme. Skuespillerebegynne treningen med en rekke pusteøvelser som fjerner spenningog belastning fra vokalkanalen. De beveger seg deretter på en rekke øvelser designet for å skape klarhet og følelsesmessig allsidighet i stemmen.
Tekstanalyse
den tredje hoveddeleni klassisk trening er tekstanalyse. Skuespillere lærer en rekke analytiske verktøy, hvorav de fleste er hentet Fra Stanislavski-Metoden, som hjelper dem til å forstå karakterens ord, handlinger og følelser. Skuespillere begynner medidentifisere et mål for deres karakter, som er det drivende ønske somligger bak alle sine handlinger. Teksten blir deretter brutt opp i en serie avbeats. Noen lærere bruker handlingsmetoden, der skuespillerne velger beskrivende tiltak for å motivere dem for hver linje.
Final Thoughts
Klassisk skuespill er afullkroppsteknikk som resulterer i skuespillere som er fysisk, vokalt og følelsesmessig forberedt på å legemliggjøre enhver rolle i ethvert medium.
