Konsert Gjennomgang

Jazz Er en sjanger av musikk som ble oppfunnet I Afrika Amerikansk. Det er en av de eldste musikksjangere som har eksistert over et århundre siden. Den bruker alle typer instrumenter som spenner fra trommer, messing, gitar, trompeter og piano. Folk som spiller Jazzmusikk er dyktige og de som starter det gjennomgå intens trening. Det har vært Mange Jazzkonserter i ulike deler av verden fordi dette er en sjanger som har blitt omfavnet og feiret av mange. Dette essayet diskuterer Salsa Jazz Konsert som fant sted I Miami Dade College, Kendall Campus.

Del 1

Salsa Jazz Konserten fant sted på mandag, November 9, 2015 7: 30 pm På Miami Dade College, Kendall Campus. De som var til stede under arrangementet var: Manuel Orellana og Rene Serrano som var ansvarlig for trompetene, Alex Cruz som opererte Trombone, Raul Duran Bustamante Og Keanu Yarima var saksofonenes operatører. Trommer og perkusjon vart operert Av David Vela Velazco, Jeremy Whitman, Frank Perez og Josh Nunez. Alejandro Perez og Benjamin Whitman hadde ansvaret for bass. Piano operatør Var George Gonzales Alan Arce Og Carolina De Leon var ansvarlig For Fiolin og Bratsj. Steven Alvarez spilte gitar mens Stephen Camacho Var Vokalist. Rafael Valencia var regissør og også en utøver. Noen av utøverne inkluderte Junior Capeda, Michel Le Grand, Woody Shaw, Oscar Hernandez, Mario Bauza og Poncho Sanchez. Hver av dem utførte bestemte sanger. Utøverne spilte ulike Typer Jazzmusikk som Ragtime Jazz, det også de som spilte swing musikk, Big Band musikk ble også utført mens andre utførte Be-pop musikk.

Del 2

Ragtime Jazz er vanligvis levende musikk som består av entusiastiske trekk. Det innebar også å spille piano. George Gonzales ville bruke sine ferdigheter til å spille piano og alt viste seg perfekt. Den andre typen ytelse var swing musikk. Swing musikk var tydelig da Poncho Sanchez spilte Papa Gato sangen. Under denne forestillingen ble det lagt særlig vekt på rytmevalget. Papa Gato koordinert godt Med Alejandro Perez Og Benjamin Whitman som spilte bass til det beste av deres nivå. Videre gjorde trommeslagerne Frank Perez, Josh Nunez Og David Velazsco fantastisk arbeid for å sikre at De ikke sviktet Papa Gato under forestillingen. Det var også utførelsen Av Big Band Jazz Av Junior Cepeda. Denne Typen Jazz var tydelig da Han utførte Quimbara-sangen. . Denne Typen Jazzgenre bruker i stor grad trompeter. Trompetspillerne Manuel Orellana og Rene Seranno koordinerte godt med artisten på scenen. Saksofonene og pianoene ble også mye brukt under denne forestillingen. Alle disse instrumentene skapte harmoniske og rytmiske bevegelser som begeistret alle som var til stede under forestillingen. En annen type ytelse var Be-pop som ble utført av de fleste pf utøverne. Woody Shaw og Oscar Hernandez fremførte Spesielt Be-pop Jazz. Denne sjangeren har et raskt tempo og intelligent bruk av instrumenter. Den unike delen Av Be-pop var at den besto av to solister som ledet resten av mannskapet, og spillingen av piano, tromme og bass ville følge.

utøverne ville bruke improvisasjon der de ville lage nye melodier fra en bestemt melodi og gjenta disse melodiene hver for seg før de ville endre dem. Noen av utøverne ville lage disse melodiene fra sine originale melodier, eller de ville bruke kreativitet til å fusjonere dem. Improvisasjon innebærer også komponering eller melodier. Derfor Er Jazzartister som har evnen til å improvisere også gode komponister som kan komponere sanger for seg selv. Det er tre kjente metoder for improvisasjon som inkluderer: motivisk, harmonisk og melodisk. Improvisert melodi er når kunstneren bruker alternative notater og buer for å generere melodien på unike og spennende måter. Harmonisk improvisasjon, derimot, innebærer bruk av akkorder og tenor for å komme opp med frisk soloing. Improvisasjon av motiver, derimot, består av å omdefinere uttalelser og setninger for å gjøre den musikalske organisasjonen sofistikert. Det er kunstnere som bruker de tre typer improvisasjon i sin musikk mens andre bruker to eller en av dem. Derfor er improvisasjon avhengig av kreativiteten og ekspertisen til utøveren.

Rafael Valencia, som også var direktør for arrangementet og en utøver, gjorde også fantastisk arbeid. Den instrumentale besetningen spesielt pianisten George Gonzales var så dyktig i å komponere piano. Gitaristen Steven Alvarez ville comp de ulike akkorder som involverte 3. og 7. notater. Disse prosessene vil bli vekslet med piano comping, og de ville på et tidspunkt gjøre det harmonisk. Frank Perez og Jeremy Whitman ville også comp trommelen, og dette gjorde hele rommet livlig. Som et spørsmål om faktum, comping eksperter må vite hvordan å balansere mellom voicings og solist humør. Unnlatelse av å balansere disse kan føre til uorden og dårlig ytelse på scenen.

Tempo refererer til slag per minutt av en sang som vanligvis gjøres av de ulike instrumentene som brukes under fremførelsen. Dette er noen av aspektene som aldri gikk ubemerket i løpet av denne uforglemmelige natten. Man ville innse at hver av utøverne hadde visse måter at hans tempo flyttet. Alle instrumentoperatørene bestemte typen tempo for hver ytelse. Noen av utøverne Som Junior Cepeda, Poncho Sanchez og Rafael Valencia hadde et raskt tempo i forhold til resten av utøverne som tempoet var litt tregt.

Del 3

hele opplevelsen var stor bortsett fra en uvanlig ting som skjedde. En av utøverne, Oscar Hernandez ville glemme tekstene Til Sentimeanto de Cancion sang. Han sang det første og det andre verset perfekt. Men da han nådde det tredje og det fjerde verset, begynte han å holde seg stille og noen ganger nynne mens han var på scenen. Dette var en stor skuffelse for publikum som allerede hadde begynt å danse og nyte sangen. Denne handlingen forstyrret rytmen i en slik grad at instrumentoperatørene ble uorganiserte i sine oppgaver. Pianisten George Gonzales og gitaristene Steven Alvarez gikk av nøkkelen og ikke lenger koordinert med hverandre. Fiolin og bratsj operatører; Alan Arce og Carolina De Leon også forvirret rytmen. Imidlertid forblir denne utøveren trygg og sammensatt selv når alle disse skjedde.

generelt sett var konserten episk, og jeg elsket alt fra rytmen, instrumentene som ble brukt og ekspertisen til de som utførte. Videre elsket jeg måten utøverne improviserte hvert aspekt for å komme opp med svært kreative forestillinger. Jeg elsket å blåse i trompet og spille Fiolin og Bratsj. Jeg hadde aldri før sett nivået av erfaring jeg opplevde fra de som blåste trumpe og fiolin. Men jeg likte ikke det faktum at en av ikonet I Vår Salsa Jazz Oscar Harnandez glemte tekstene til sangen han utførte. Det var skuffende og et tegn på uforberedelse som ikke skulle skje i konserter.

Til slutt Er Jazz en musikkgenre som bør verdsettes av alle. Det har mye å lære fra å starte fra sine pedagogiske tekster til ekspertisen i å spille av alle instrumentene. Videre Er Jazzkonserter avgjørende da de skaper en plattform for utøverne å øve og lære av hverandre. Det er derfor viktig at folk omfavner Og støtter Jazz som det kommer med mange fordeler og er også hyggelig.