Konsert I F (Gershwin))
konserten er i de tradisjonelle tre satsene:
- Allegro
- Adagio – Andante con moto
- Allegro agitato
Det er sterke tematiske koblinger mellom de tre satsene, som alle er sterkt påvirket av jazz. Imidlertid eksisterer det i hver bevegelse en veldig subtil strukturell integritet som, selv om det kanskje ikke umiddelbart er tydelig for lytteren, er forankret i den klassiske tradisjonen.
den første sats begynner med eksplosjoner fra pauker, innføre elementer av de viktigste tematisk materiale. Etter en utvidet orkesterinnføring går pianoet inn med en soloseksjon, og introduserer en annen melodi som finnes gjennom hele bevegelsen. Herfra veksler musikken med kontrasterende deler av storhet og delikatesse. Høydepunktet er nådd Ved Grandioso, hvor orkesteret gjenlyder pianoets opprinnelige melodi, ledsaget av en stor triplettfigur i solisten. Det er en kadenza av rask triplet ostinatos som forer til den siste delen: fart oktaver og akkorder, kulminerte i en stor kjøre av triplet ostinato opp keyboardet langs En F Major 6 akkord, bringe bevegelsen til en avslutning.
andresatsen minner om blues-som begynner med en elegant melodi i en solotrompet akkompagnert av en trio av klarinetter. En raskere seksjon med piano følger, bygger gradvis til nær slutten, hvor stykket villedende trekker tilbake til den opprinnelige melodien, nå gitt til fløyten. Bevegelsen ender i en fredelig, introspektiv kadens.
sluttsatsen er pulserende og energisk med flere referanser til ragtime, med både nytt materiale og melodier fra de tidligere satsene. En falsk klimaks er funnet i En Grandioso seksjon identisk med den første sats, som i sin tur utvikler seg til en annen bygge til den sanne høydepunktet av konserten, igjen dominert Av F-Dur 6 akkord, bringe stykket til en avslutning.
med egne ord skrev Gershwin en beskrivelse av konserten:
Den første bevegelsen benytter Charleston rhythm. Det er raskt og pulserende, som representerer Den unge entusiastiske ånden I Det Amerikanske livet. Det begynner med en rytmisk motiv gitt ut av kjelen trommer…. Hovedtemaet er annonsert av fagotten. Senere blir et annet tema introdusert av pianoet. Andre sats har en poetisk, nattlig atmosfære som har blitt referert Til Som Den Amerikanske blues, men i en renere form enn den som de vanligvis behandles. Den endelige bevegelsen går tilbake til stilen til den første. Det er en orgie av rytmer, som starter voldsomt og holder seg i samme tempo gjennom hele.
AllegroEdit
den første satsen vever sammen Tre rytmer og temaer: Charleston, pentatoniske løp og sultry. Pauker begynner bevegelsen med wham-bok beats, så orkesteret introduserer en pentatonisk melodi ledsaget Av Charleston i hornene og perkusjon. Tretti sekunder i, pauker og orkester alternative wham-bok beats med pentatonisk melodi. Etter strengene lull, introduserer piano hoved trykkende tema som brukes i hele stykket. Det gjentas igjen med en orkestermelodi spilt av celloer og strenger samtidig, etterfulgt av pentatoniske løp i piano og fortsatt akkompagnement i orkesteret. Det climaxes til en kromatisk skala kjøre i piano og løser med spansk-klingende synkopasjon i orkesteret. Piano Charleston syncopation gjeninnfører den trykkende tema hørt i begynnelsen av stykket. Denne gangen spiller pianoet motmelodien mens orkesteret spiller det sultry temaet. En” micro-cadenza ” av arpeggios i piano broer sultry i orkesteret med en annen variant Av Charleston akkompagnement og pentatonisk melodi. Gershwin spiller med denne varianten av sultry I e major som han fører lytteren til et klimaks av stykket. Etter klimakset kombinerer Gershwin Charleston, pentatonisk melodi og raske trillinger for å modulere fra en nøkkel til en annen før han gjeninnfører en annen sultry variasjon I d-flat major. Charleston rytmer overgang fra trykkende til “Grandioso” klimaks etterfulgt av triplet ostinatos, fartsfylt akkorder, mer ostinatos Og en c dominant 7 skala. En coda slutter de to siste minuttene Med Charleston og sultry i orkesteret og pentatoniske linjer i piano før endelig avslutter bevegelsen Med En F Major 6 akkord.
Adagio-Andante con motoEdit
i andre sats bruker Gershwin to blues-temaer, som ligner på temaet fra første sats og foreshwins tema i tredje sats i et raskere tema som spilles mellom de to blues-melodiene. En blues akkordprogresjon åpner bevegelsen, og en solo trompet spiller den første blues tema. Temaet er introdusert av vekslende store sekunder-to notater to halvtoner fra hverandre – i de franske hornene, deretter en trompet solo. I første minutt høres trompetsoloen veldig ut som det sultry temaet som høres i første sats. Gershwin fortsetter med improviserte og variante temaer av bluesmelodien. Trompeten gjentar deretter temaet som spilles i begynnelsen. Når trompet solo slutter, piano går inn med en pentatonisk variant av det første temaet før overgangen til en raskere, upbeat andre tema. Dette temaet foreskygger melodien til den tredje bevegelsen – gjennom gjentatte notater. Dette temaet er også en variant av den som ble hørt i første sats. En fiolin solo broer dette temaet og gjeninnfører det første temaet spilt i begynnelsen. Pianoet tar deretter over med en annen variant i en kadenza av både temaet og tilhørende arpeggios. Etter kadensaen overfører Gershwin det opprinnelige temaet til orkesteret, deretter tilbake til piano og fløyte. Han bygger deretter til klimaks av stykket, vekslende mellom piano og orkester. Bevegelsen avsluttes med piano som spiller temaet fra begynnelsen, myk fløyte og streng akkompagnement, Og En D-Flat Major kadence.
Allegro agitatoEdit
tredje sats er en fartsfylt rondo og gjeninnfører temaet hørt i første sats, i et mer energisk tempo. Orkesteret begynner med å spille hovedtemaet i bevegelsen i g-moll og så gjentar pianoet temaet i f-moll. Når pianoet fortsetter å spille de raske notatene, spiller orkesteret en motmelodi. En glissando fra piano gjeninnfører temaet fra første sats spilt i orkesteret før overgangen tilbake til hovedtemaet. Orkesteret spiller deretter et annet tema med mykt piano akkompagnement. Varianter av hoved-og sekundære temaer kommer tilbake. Etter en modulering I b-dur spiller orkesteret det andre bluesemnet som høres i andre sats, og pianoet reagerer med det sekundære temaet. Rat-a-tat-rytmen er tilbake, og bygger bro over bluestemaet og den gjentatte notemelodien fra andre sats, spilt av orkesteret. Bevegelsens sekundære tema returnerer i piano før du spiller en akkordprogresjon hørt i første sats. En serie av fartsfylt oktav skalaer crescendo i samme “grandioso” hørt i første sats. Rat-a-tat-temaet returnerer for siste gang i bevegelsen; pentatoniske akkordprogresjoner og en endelig f-Dur 6 tremolo og F-dur akkord fullføre stykket.
