Slik Redigerer Du Videoklipp I Takt Med Musikk – Den Enkle Måten

Musikk er en fantastisk måte å krydre noen video. Det skaper en atmosfære og kan introdusere dynamisk til enda kjedelig B-roll opptak.

musikk er også det perfekte verktøyet for å skape sammenheng mellom klipp som er tatt opp på forskjellige tidspunkter og på forskjellige steder.

kort sagt, musikk er limet, som binder alle opptakene dine sammen, uansett om du lager en musikkvideo, en bedriftsvideo, en fortellende video eller En kort video For Instagram.

men å vite hvordan å redigere en video til musikk og også få et godt resultat er noe som tar litt tid og praksis.

redigerer du for eksempel til rytmen eller til musikken?

her er 6 tips-brutt ned i to separate videoer-som vil gjøre redigering av video til musikk enklere og mer effektiv.

her lenker til alle de 6 tipsene som er nevnt i denne artikkelen:

• Tips 1: Lær hvordan du analyserer en bølgeform
• Tips 2: ikke vær redd for å telle (og synge) sammen med musikken
• Tips 3: Bryt ned sangstrukturen i sine grunnleggende byggeklosser
• Tips 4: Bruk sangstrukturen til å strukturere videoredigeringen og fortell historien din
• Tips 5: Bruk de rytmiske underinndelingene til å lage en mer dynamisk videoredigering
• Tips 6 (separat video): Automatiser Til Sekvens Ved Hjelp Av Markører – Den Raskeste Måten Å Synkronisere Video til Musikk aka rediger til rytmen

jeg vil bryte ned disse tipsene i detalj i artikkelen under.

Lær Hvordan Du Leser En Bølge-Form

Å Vite hvordan du leser en bølgeform er viktig når du redigerer videoen generelt, og enda mer hvis du redigerer videoen til musikk.

dette gjelder for bedriftsbilder med bakgrunnsfri musikk, så vel som for musikkvideoer.

det du i utgangspunktet vil gjøre er å sette ut angrepstoppen til hver lyd du vil bruke som grunnlag for redigeringen. Som så:

når du er komfortabel med å lese bølgeformer, kan du ta en titt på videotips 6 om hvordan du raskt legger til taktmarkører for videoredigeringen.

Ikke Vær Redd For Å Telle (Og Synge) Sammen Med Musikken

på tungt komprimerte spor kan det være vanskelig å faktisk se angrepstoppene for hvert slag og rytmisk underavdeling av en sang.

Tips nummer to er å øve telle beats selv.

i begynnelsen kan du telle beats 1, 2, 3, 4 for å få den grunnleggende slå ned.

Dette er spesielt nyttig hvis det ikke er en sparketromme eller en snare du kan kutte til, som lett kan ses i bølgeformen. Det er også nyttig hvis det er mange synkoperte underavdelinger.

hvis du vil klippe til den rytmiske inndelingen av en sang, kan du begynne å telle 1/8-notater, 1/16 notater eller til og med 1/8 notater trillinger (hvis de er til stede).

du kan telle 1/8-notater som 1 &, 2 &, 3 &, 4 &.

Du kan telle 1/16-notater som 1 e & a, 2 e & a, 3 e & a, 4 e & a.

du kan telle 1/8-note trillinger som 1 tur la, 2 tur la, 3 tur la, 4 tur la, eller 1 e og, 2 e og, 3 e og, 4 e og.

Dette er en flott teknikk for å identifisere f.eks. en 1/16-note løft i et spor, som er tungt komprimert.

Bryt Ned Sangstrukturen I Sine Grunnleggende Byggeklosser

Tips tre er å bryte ned sangen i sine grunnleggende komponenter eller byggeklosser, dvs. å identifisere de grunnleggende delene av sangene som intro, vers, bro, kor, sammenbrudd og outro.

Ikke alle sangene har alle disse delene, men du finner vanligvis noen av dem.

Å Bryte sangen inn i grunnstrukturen og gjøre noen kutt gir deg en rask oversikt over de dynamiske forskjellene i sangen, noe som vil hjelpe deg videre nedover linjen når du redigerer videoen din.

Bruk Sangstrukturen Til Å Strukturere Videoredigeringen Og Fortell Historien Din

Inherent i de fleste musikkspor er en historie. Jeg snakker ikke om tekstene her, men de dynamiske høyder av nedturer-som forskjellene i dynamikken mellom et vers og et kor.

på denne måten er musikk ikke så forskjellig fra en fortellende film.

Som en fortellende film etter Hollywood-Modellen vil følge en struktur (teaser – > utdypning – > point of no return – > konflikt opptrapping – > climax – > oppløsning) en typisk poplåt vil følge en lignende struktur.

en populær popsangstruktur Er Intro-Vers-Bro-Kor-Vers 2-Bro-Kor-Sammenbrudd-Kor-Kor-Outro.

typisk vil introen og første vers være mellow, så kommer du til broen hvor dynamikken vil fortsette å bygge opp til det første koret, som er den første dynamiske toppen i sangen.

du kan bruke disse grunnleggende sangstrukturer som grunnlag for videoredigering. For eksempel vil du kanskje starte med litt rolig opptak for å sette scenen, og deretter sakte overgang til mer raske redigeringer som energien til sangen begynner å bygge opp.

det avhenger helt av hva du vil oppnå selvfølgelig. Noen videoer (og sanger), krever en mer aggressiv redigering fra begynnelsen.

dette gjenspeiles i popmusikk, hvor du får kroken og koret helt i begynnelsen av en sang.

i både populær musikk og videoer For YouTube, Instagram eller reklame, er dette fordi du vil koble lytteren / seeren helt fra begynnelsen.

den grunnleggende ideen, men her forblir den samme. Hvis Du vil redigere En video For YouTube – som bruker rask redigering fra starten-velg en sang, som har en energisk intro med koret og koble opp foran.

Bruk De Rytmiske Underinndelingene Til Å Lage En Mer Dynamisk Videoredigering

hvis du bare kutter mellom to videoklipp på første takt i en bar, vil videoen din ende opp kjedelig og forutsigbar.

prøv I Stedet å bruke de rytmiske underinndelingene som synkoperte akkorder eller perkusjon som grunnlag for endringene.

et hardt kutt på 1/16-note heisen like før den første downbeat av neste bar vil være mer interessant for visningen enn hvis du bare kutter på downbeat selv.

Lignende du kan overraske betrakteren ved å hoppe over den første downbeat og kutte på den andre downbeat av en bar.

prøv også å matche et så overraskende trekk med noe av en dynamisk innvirkning i videoopptaket ditt-som om du tar en nesedive i en skibakke, faller av et surfebrett, gjør et stort sprut i et basseng eller gjør en basketball går inn i bøylen.

Automatiser Til Sekvens Ved Hjelp Av Markører – Den Raskeste Måten Å Synkronisere Video Til Musikk

Automatisere Til Sekvens Er en teknikk der du dra nytte av automatisering av markører inne i redigering programvare av valget.

når du automatiserer sekvensen, trykker du i hovedsak på takt (eller off-beat) av musikken på tastaturet, og plasserer samtidig markører for rask plassering av videoopptaket etterpå.

hvis du foretrekker å bare lese trinnene, her er de (det er flere grundige forklaringer og tips og triks i videoen):

1. Sett opp et nytt prosjekt, opprett en sekvens med dine foretrukne innstillinger(bildefrekvens, sideforhold, etc.) og dra inn musikken til et lydspor.
2. Bla gjennom opptakene dine I Prosjektmappen, og sett inn-punkter (trykk ” i ” på tastaturet) for alle klippene du vil bruke på tidslinjen.
3. trykk på play og legg til markører (ved å trykke “m” på tastaturet) til beats, off-beats og 16.notater av sangen til din smak – mens du hører sangen.
4. når du er ferdig, må du kontrollere at alle markørene er valgt.
5. Velg klippene du vil automatisere til sekvensen i Prosjektmappen ved å trykke skift eller ctrl.
6. Trykk På “Automatiser Til Sekvens” under Klipp-eller ved å trykke på knappen nederst til høyre like under Prosjektmappen
7. Angi foretrukne innstillinger i popup-vinduet. Bruk “Utvalgsordre” under ‘Bestilling’, og “ved unnumbered markører “under’ Plassering ‘
8. Hit ‘OK’

Konklusjon

så det er mine seks enkle tips for å begynne å redigere video til takt (og off-beat) av musikk. Jeg håper du finner disse ideene nyttige.

jeg har prøvd å holde dette så grunnleggende som mulig, slik at du kan bruke disse teknikkene på mange forskjellige typer videoer og sanger. Derfor har jeg også begrenset meg til å bare bruke harde kutt i videoene.

selvfølgelig kan du bli gal med alle slags fancy overganger som rullende zoomer, swish panner, fargebrann, glitch effekter og så videre.

men ofte er det best å bruke disse mer fancy effektene senere i redigeringsfasen når du har alle dine grunnleggende opptak og den generelle strukturen av videoen din nede. Og bruke musikk er et flott verktøy for å hjelpe deg å gjøre nettopp det.

del gjerne noe av arbeidet ditt, hvis du har funnet noen av disse teknikkene nyttige.

Også, hvis du har noen kommentarer eller ideer? Gi meg beskjed i kommentarfeltet nedenfor.