Stockhausen, Duchamp og exit signs – et intervju Med Cerith Wyn Evans

Cerith Wyn Evans har fylt Pirelli HangarBicocca I Milano med sine store neonskulpturer og andre installasjoner. Han snakker Med Gabrielle Schwarz om sin interesse for musikk Og den kompliserte innflytelsen Til Marcel Duchamp

denne utstillingen inneholder verk fra 1990-tallet til i dag. Hva har det vært som å installere dem sammen med hverandre i Det kavale rommet Til Pirelli HangarBicocca?

vel, dette har vært den virkelige utfordringen med utstillingen – å innse at det ga meg muligheten til å skape en anledning. Det er mer som å sette opp noe, det er nesten teatralsk. Du kan lage en begivenhet ut av tilstedeværelsen av en rekke ting som har oppstått over en periode på flere år, som har en viss enhet, om bare formelt, som kommer fra en slags dempet palett av materialer. Flertallet av neon fungerer, selv om de er på forskjellige skalaer, kommer fra samme sted. De er bokstavelig talt produsert av de samme menneskene, og de er nesten jevnt i samme fargetemperatur, 6500 kelvin, og ulike diametre av glassrør, fra 8mm opp til 15mm. Så det er mulig å lette passasjen og samtalen mellom ulike stykker. Selv om det føles som en slik trål av forskjellige ting fra forskjellige perioder, kommer det store flertallet av showet – jeg vil si 80 prosent – fra de siste to årene.

Neonformer (Etter Noh) (2015-19), Cerith Wyn Evans. Installasjonsvisning Av ‘Cerith Wyn Evans:” … The Illuminating Gas “‘ på Pirelli HangarBicocca, Milano, 2019. Foto: Agostino Osio. Høflighet kunstneren; White Cube; Marian Goodman Gallery, New York, Paris Og London; Og Pirelli HangarBicocca

Du startet din karriere som arbeider i film. Tror du det er noe filmatisk om ditt siste arbeid?

mye av arbeidet mitt prøver å avhøre optikk – å liksom gå i oppløsning vitenskapelig modell av optikk. Jeg tror at hvis du tar en bok om fysikk, en bok om optikk, en bok om musikalsk notasjon, en bok om koreologi, en bok om yoga, og kjører diagrammene gjennom hverandre, ender du opp med noen av formene som er grunnlaget, konseptuelt og formelt, for mange av verkene i denne utstillingen.

folk anser ting å være kinematiske hvis de ser ut til å falle under rubrikken for visse typer estetikk, som i stor grad er knyttet til stereotype scopic regimer som anses å være kinematiske, og det har i stor grad å gjøre med formater. Gitt at vi lever gjennom en teknologisk revolusjon som eksploderer disse formatene, og bryter ned disse hierarkiske strukturene, går vi inn i et rom som sannsynligvis ikke har blitt utforsket av kunstnere de siste 100 årene, siden modernismen og to verdenskriger kom i veien, og frodig kapitalisme kommodifiserte alt. Jeg tror kanskje jeg ser gjennom linsen Som Duchamp plukket opp for 100 år siden, da han begynte å se på ting som den fjerde dimensjonen og tesseract.

Referanser til Duchamp går gjennom hele arbeidet ditt. Hvordan vil du beskrive hans innflytelse på deg?

Så mye har blitt skrevet om Duchamp – Duchamp er et språk, er et territorium, er en geografi, er et kontinent, er mange, mange ting, for mange mennesker, og han har blitt brukt til å fremme en hel del forskjellige stillinger og ideer. Jeg er som så mange andre mennesker som har blitt fanget opp i lokke Som Duchamp-som alkymist, som en magiker, hvis du vil – var i stand til å kaste over ting, og i angst at han var i stand til å introdusere til mottak av noe sånt objektet, og hans avhør av bruk-verdi innenfor kunst system. hans lette berøring og hans ordspill, og hans nektelse å på en eller annen måte bli hjørnet og bli laget for å representere en slags … i mangel av et bedre begrep, maskulinitet.

Installasjonsvisning Av Cerith Wyn Evans ‘ Skjemaer i Space…by Lys (i Tid), bestilt av Og først vist På Tate Britain, London, i 2017. Foto: Joe Humphreys / © Tate, London 2018; høflighet Hvit Kube; © Cerith Wyn Evans

Hva kan du fortelle oss om de nye verkene du opprettet for dette showet?

Det er noen, selv om de egentlig ikke vises som nye verk. Jeg ønsket å produsere dem for å shoehorn eksisterende verk-en av de store brikkene var kommisjonen For Duveen Gallerier På Tate Britain-inn i et forhold til bygningen . Jeg ønsket å produsere noe som kom ut Av tate-stykket for å riste hendene med resten Av HangarBicocca-bygningen-spesielt siden vi er i ferd med å falle utenfor kanten av klippen til Brexit.

jeg tenker på de nye verkene som en slags coda-som noe du vil legge til slutten-fordi jeg ønsket å spørre: hva ville vi finne på slutten? Vil vi finne nåtiden, her og nå? Til en viss grad består den av en slags reprise, hvor noen av søkemotivene, temaene, er løst. Du har det i et av de store mesterverkene, For Meg: Mantra, pianoduetten Av Karlheinz Stockhausen. Stockhausen er like stor innflytelse som duchamp i denne utstillingen. Kanskje dette også bringer oss nær tanken om at det er en appell fra min side om å strekke seg over media og engasjere seg med arkitekter og musikere, alle som er interessert i å utvide et eksperiment sosialt, politisk, følelsesmessig, psykologisk.

det er også little exit sign, det eldste arbeidet i showet, som også omhandler, på komisk nivå, med begynnelse og slutt. Dette exit skiltet kom fra å være et uhell låst ut av en kino I Leicester Square på 80-tallet. jeg ønsket ikke å gå gjennom kino for å gå ut av filmen. Jeg gikk gjennom utgangsdørene, og jeg innså at dørene på gaten var boltet, så jeg måtte sitte og se resten av filmen fra en posisjon der det eneste jeg kunne se var en back-to-front exit skilt.

Mantra (2016), Cerith Wyn Evans. Foto: George Darrell; høflighet Hvit Kube; © Cerith Wyn Evans

Hvor kommer interessen for å leke med språk fra?

Det er vanskelig å trekke det ut uten å føle som om jeg på en eller annen måte forråder noe som er medfødt. Jeg føler heller ikke at jeg skal si at arbeidet snakker for seg selv. Da jeg var student På Saint Martins, på slutten Av 1970-tallet, På Skulpturen et kurs der, var dette noe jeg følte var en ekte fornærmelse mot min identitet, mitt vesen. Når folk ville si, ‘ Hvorfor merker du det opp med alle disse forskjellige tingene, og hvorfor er alle disse små meta-fortellinger og små looper og små tilbakemeldinger og små ting som kaster deg av?’De sa,’ la oss kalle en spade for en spade ‘ – Vel, Magritte gjorde det aldri, Og Marcel Broodthaers eller Elaine Sturtevant gjorde det aldri. Mange av artistene som jeg holder i høyeste aktelse alltid hatt tvil i den forbindelse. Jeg finner et visst rom med ekte integritet i begrepet å tvile på den materielle verden, tvilende oppfatning.

‘Cerith Wyn Evans: “…The Illuminating Gas “‘ er På Pirelli HangarBicocca, Milano, til 26 juli 2020(utstilling datoer utvidet).

fra November 2019-utgaven Av Apollo. Forhåndsvis og abonner her.