5 stukken opmerkelijke klassieke muziek voor de klas
het kan vaak een grote uitdaging zijn om klassikale muziek en klassieke muziek samen te brengen. Vaak kan de perceptie van studenten zijn dat de muziek uit de klassieke wereld ontoegankelijk is en zo ver verwijderd van de hedendaagse muzikale smaak, dat het genegeerd is ten gunste van andere genres van muziek.
veel studenten studeren instrumenten en stem en hebben stukken uit het klassieke repertoire geleerd voor de lol of examen. Wat ik ga opnemen in dit artikel is een brede selectie van klassieke werken die zeker de moeite waard presenteren aan studenten in een contextuele en leuke manier.
klassieke muziek voor het klaslokaal
1. ‘The Young Person’ s Guide to the Orchestra ‘ van Benjamin Britten (1945)
dit boeiende werkstuk van de Engelse componist Benjamin Britten was jaren geleden de ruggengraat van vele muzieklessen. Het werd geschreven, zoals je kunt raden uit de titel, om het orkest en zijn verscheidenheid aan instrumenten te introduceren aan jongeren. Het Britse Ministerie van onderwijs, zoals het ooit bekend was, vroeg Britten om het werk te componeren dat ze zouden gebruiken voor een leerzame film genaamd ‘Instruments of the Orchestra’.
Britten is misschien beter bekend om zijn substantiële en innovatieve bijdragen aan de wereld van de 20ste-eeuwse opera, maar dit orkestwerk behoort tot zijn meest toegankelijke en populaire werk. Britten koos ervoor om zijn ‘guide’ te baseren op het werk van de late barokcomponist Henry Purcell. Hij koos het Rondeau uit’ The Moor ‘s Revenge’ (Abdelazer) dat tien stukken bevatte die incidentele muziek waren naar een bewerking van Aphra Behn. Britten gebruikt het Purcell-thema om zijn eigen stuk te beginnen en geeft het door de verschillende secties van het orkest door als inleiding tot die instrumenten: houtblazers, koperblazers, strijkers en percussie. Het slotgedeelte is volledig orkestraal afgewerkt in een prachtige neobarokke stijl.
2. ‘Peter en de Wolf’ op. Wat is het verschil?
veel van Prokofjev ‘ s werken zijn brute soundscapes die de wereld waarin hij leefde weerspiegelen. Peter en de Wolf konden niet verder weg van de harde realiteit van het begin van de 20e eeuw Rusland. Het is een stuk dat Prokofjev speciaal ontwierp en schreef met kinderen in gedachten.In opdracht van de directeur van het Moskouse Central Children ‘ s Theatre werd het werk gecomponeerd in 1936 volgens de lijn van een symfonisch stuk alleen voor kinderen. Net als de Britse compositie maakte Prokofjev het stuk zorgvuldig om de instrumenten van het orkest te introduceren bij een jonger publiek.
aan het hele stuk ligt een duistere politieke boodschap ten grondslag. Prokofjev herschreven de oorspronkelijke tekst om Peter vangen van de wolf die op zichzelf illustreerde belangrijke Sovjet kenmerken zoals de beheersing van de natuur, moed, en vindingrijkheid op te nemen.
Peter and the Wolf wordt gescoord voor een volledig orkest en een verteller. De verteller begeleidt de luisteraar door het verhaal van Peter en de instrumenten van het orkest creëren de personages van Peter (strijkkwartet), de Wolf (Hoorns), de jagers (houtblazers, trompet en percussie), de vogel (fluit), de eend (hobo) en de kat (klarinet). Prokofjev legt de essentie van deze personages prachtig vast en combineert ze slim tot een boeiend stuk.
3. ‘Carnaval van de dieren’ door Camille Saint-Saens
naast de twee bovenstaande werken is ‘the carnaval of the Animals’ al vele jaren een vaste favoriet in klaslokalen over de hele wereld. Het werd voltooid tegen het einde van Saint-Sean’ s leven in 1886 en tonen de opmerkelijke vermogen van de componisten om de kenmerken van dieren in de muziek af te beelden.
het orkest (zij het een zeer afgeslankt orkest met een glazen mondharmonica), vertoont in deze compositie zeer veel als in de Britten en de Prokofev, met één uitzondering dat twee piano ‘ s de centrale rol spelen. Hierdoor voelt het stuk bijna als een dubbel pianoconcerto en is de muziek zeker niet makkelijk goed uit te voeren.
Carnaval verdeelt in veertien doorlopende secties die exotische dieren zoals een kangoeroe, wilde ezels en zelfs fossielen omvatten. Gezien de populariteit van het werk nu is het moeilijk te begrijpen waarom Saint-Saens toe stuk schreef voor privé-uitvoering alleen, aandringen dat de muziek niet zou moeten worden gepubliceerd in zijn leven.
4. “Eine Kleine Nachtmusik”, K. 525 van WA Mozart
als inleiding op de wereld van de klassieke muziek kan de muziek van een van de beroemdste componisten ooit, ‘Eine Kleine Nachtmusik’, een begrijpelijke manier bieden. Het kan studenten ook de mogelijkheid geven om te luisteren naar het geluid van strijkers van viool en altviool tot cello en contrabas.
tegenwoordig wordt dit bescheiden stuk vaak uitgevoerd door veel grotere krachten dan Mozart oorspronkelijk had bedoeld. Het stuk, voltooid in 1787, kreeg de titel ‘Serenade No. 13,’ In G majeur. Vier delen vullen elkaar prachtig aan en leggen de meer volwassen stijl van Mozart vast. Het begint met een Allegro, dan een Romanze, een menuet en tenslotte een Rondo. Het is het openingsdeel dat misschien wel het meest wordt gespeeld en beluisterd met zijn karakteristieke stijgende arpeggio opening. De Romanze is ook een populair stuk om naar te luisteren en te proberen te spelen.
5. Symfonie nr. 5 In C-klein; op. 67 Van Beethoven
deze symfonie is tussen 1804 en 1808 gecomponeerd en is een van de meest gespeelde werken van Beethoven. Als een venster in symfonische muziek voor elk klaslokaal, dit is een must. De thema ‘ s zijn meeslepend, met name het openingsmotief van vier noten dat het lot moet vertegenwoordigen dat aan de deur van de componist klopt.Zoals vele symfonieën uit die tijd is het vijfde deel opgebouwd in vier delen: Allegro con brio; Andante con moto; Scherzo, Allegro en Allegro. De openingsbeweging is een voorbeeld van ‘sonatavorm’, hoewel Beethovens behandeling van deze vorm in veel opzichten onconventioneel en baanbrekend is.
het tweede deel is een deel gewijd aan de meest opmerkelijke vorm van Beethoven; variatie. Het derde deel verplaatst de sleutel terug naar C mineur na de warmere AB majeur van de Andante, gevolgd door de Finale in de glorieuze en triomfantelijke tonic major (C majeur). Ook al zijn de delen gescheiden, toch is er het duidelijke gevoel dat Beethoven de symfonie als een enkele, organische entiteit zag die de weg vrijmaakte voor vele grote symfonieën die nog zouden komen.
