Carly Johnson geeft luisteraars een Track voor Track van titelloze Album

Carly Johnson is een steunpilaar geworden in de Louisville muziekscene. Ze is gegroeid haar basis groot genoeg om te kunnen spelen met Jacob Duncan en zijn folk-fusion band Liberation Prophecy, My Morning Jacket, Houndmouth, en Norah Jones, maar dit titelloze album weerspiegelt de actualisering van haar eigen visie-en de vervulling van een droom.Natuurlijk is het een old-school soul album, met klassieke soul, R&B en vroege jazzgrootheden die Johnson hebben geïnspireerd en beïnvloed (denk: Ella Fitzgerald, Sarah Vaughn, Nina Simone). Opzwepende back-up zangers en blaarende hoorns onderstrepen de arrangementen, maar de schijnwerpers dwalen nooit te ver af van Johnson ‘ s betoverende gejammer.Johnson ‘ s liedjes zijn overgoten met een diepe bron van eerbied voor familie en vrienden en anderen die een indruk hebben achtergelaten. Nergens is deze kwaliteit duidelijker dan op de emotionele climax van de plaat, “Burn Your Fears.”Het is een zwellende ballade die Johnson schreef voor een goede vriendin, Marisa Wittebort, nadat ze op haar dertigste werd gediagnosticeerd met een zeldzame vorm van longkanker.

1. TAKE CARE
Dit is het allereerste nummer dat Charlotte Littlehales en ik samen schreven, daarom voelde het goed om het als eerste nummer op te nemen. De openingsintro van just voices and orgel is iets wat ik aan het begin van de universiteit schreef en jarenlang aanhield; ik vond de melodie altijd echt leuk en dacht dat het iets was waar ik uiteindelijk op terug zou komen. De eerste keer dat Charlotte en ik samen gingen schrijven in San Diego, gingen we naar het strand met haar gitaar en ik presenteerde de intro als het enige wat ik had om aan de slag te gaan. Het nummer is niet autobiografisch, maar het is een verhaal over een sterke vrouw die beseft dat de sprookjesachtige romantiek die ze altijd voor ogen had voor haar leven niet hoeft te betekenen gered te worden door iemand.

2. Demonen
dit gaat over de demonen die we allemaal tegenkomen uit ons verleden en hoe ze onze toekomst en ons leven beïnvloeden op een dagelijkse basis. Ik schreef het voor een familielid dat ik nodig vond om te horen dat hun trauma hen niet definieert en dat focussen op de overvloed aan goede momenteel overal om hen heen is zo erg belangrijk. Vooruit gaan is mogelijk en het is een triomf die gevierd moet worden.

3. THE BELIEVER
een lied over iemand die al zo lang zoveel leugens heeft verzonnen dat ze in de duistere en koppige tunnelvisie glijden om te geloven dat ze in feite waar zijn. Iemand die zijn eigen fouten, onzekerheden en fouten op zijn eigen partner projecteert en zich vastklampt aan het idee en gevoel van slachtoffer zijn, terwijl ze in feite de misbruiker zijn. Over een echt persoon? Helaas wel, ja. Ik vond het geweldig toen het snaararrangement vorm begon te krijgen in de productie en hoe het dit nummer een James Bond-achtige sfeer gaf…een passende toon voor een vrouwelijke schurk. Hoewel dit nummer een sterk argument is voor iets goeds dat uit iets vreselijks komt, kan ik niet zeggen dat het het waard was voor de mensen die het hebben doorstaan.

4. Voor jou (featuring Bonnie “Prince” Billy):
dit lied is een waar en persoonlijk verhaal van iemand (in dit geval mijn man) die zwaar verbrand is van relaties uit het verleden. Het gaat over hem aarzelend en onverwacht leunen in het idee van een nieuwe relatie, zelfs na zwoer aan zichzelf dat hij liever alleen blijven dan opnieuw gekwetst. Will (BPB) vragen om hierop te zingen was spannend vanwege de manier waarop hij de teksten in muziek waardeert zoals ik dat doe. Hij doordrenkt altijd het verhaal van een lied en maakt het zijn missie om te emote wat de schrijver bedoeld…en hij doet het met zijn unieke stem in elk genre. Hem horen op iets meer old school soul / r&B / motown geïnspireerd was zo ‘ n kippenvel gevulde traktatie.

5. HET KAN ME NIET SCHELEN (FT. ZIROPHUX)
dit nummer (naast Burn Your Fears) schreef ik in mijn eentje. Charlotte moest die dag werken, dus ik was alleen bij haar thuis toen er een baslijn in mijn hoofd kroop. Op de een of andere manier heb ik ontdekt hoe ik de opnamesoftware op haar computer moest gebruiken en heb ik wat loops opgenomen van de bas en piano die ik in mijn hoofd hoorde. Toen legde ik een aantal van de belangrijkste vocalen, genoeg om haar te presenteren met de belangrijkste kern van het nummer tegen de tijd dat ze thuis kwam. (Leuke kanttekening, luisteraars zullen merken dat ik een snelle lyrische knipoog naar de geweldige dames van En Vogue gooide.) Dit lied gaat puur over vertellen anxiety…to rot op.

6. GET ALONE WITH YOU
dit nummer gaat over een van die pijnlijke verliefdheden die we allemaal krijgen voor iemand op een bepaald moment in ons leven. Die zwijmelende, kan-niet-leven-zonder, intense, idealiserende gevoelens die het overnemen wanneer we onze gedachten niet kunnen afleiden van iemand die we nog niet eens kennen.

7. HIT the GROUND RUNNING
geen persoonlijk verhaal hier, maar werd geschreven als reactie op alle nummers die er zijn over mannen smeken vrouwen om te blijven of terug te komen naar hen. We wilden iets schrijven vanuit het perspectief van de vrouw, om te laten zien waarom ze klaar is en uit deze puinhoop moet komen. Het is een leuke, vrolijke en beslissende bop over het realiseren van nu is de tijd om eruit te komen.

8. Dit huis
dit is een rechttoe rechtaan liefdeslied dat ik schreef voor mijn man. Gewoon een zoete weerspiegeling van waar we zijn in het leven samen, waar we naartoe gaan en hoe gelukkig we zijn om elkaar te hebben. Een herinnering dat elkaar hebben meer dan genoeg is en werkelijk (zoals Aretha het zou zeggen) zijn we alles wat we nodig hebben om rond te komen.

9. I USED TO CRY
A story of addiction, in classic blues vorm, about two different people that Charlotte and I known, samensmelten to make one narrative. Het richt zich op de strijd en de ervaring van een persoon die de ingewikkelde relatie met een verslaafde, en op de patronen en nasleep van die ervaring die deze verslaafde gedrag te creëren. De beklijvende” Twin Peaks ” vibe die het nummer uiteindelijk aannam wordt volledig toegeschreven aan het intrinsieke geluid van gitarist Craig Wagner…en ik ben zo blij dat het daar terecht is gekomen.

10. Eeuwig hoopvol
Dit is een lied waar Charlotte echt een greep op had voordat ik aankwam, en hoewel het niet gebaseerd is op een specifieke ervaring of relatie, denk ik dat veel mensen zich kunnen relateren aan het gevoel dat ze zich laten definiëren door hoe een partner ons kan zien of behandelen. Ik heb wat teksten toegevoegd en het belangrijkste is dat ik de brug aan het eind heb geschreven waar dingen een beetje van de draad beginnen te gaan. In mijn gedachten had ik aanvankelijk het gevoel dat het nummer ging over iemand in een shitty relatie, die bleef vasthouden aan het idee dat het zou werken en dat ze niet willen opgeven op hun partner…maar als je toevoegt in de brug aan het einde, het creëert een twist. Het maakt de luisteraar beginnen te denken dat het mogelijk minder van een wederzijdse relatie en meer van een waanzinnige obsessie van de persoon die het verhaal te zingen was. Charlotte dacht altijd van dit lied als de ultieme liefdesverdriet lied vanuit het perspectief van iemand die diep gekwetst en gebroken hart en zal alles doen om de relatie te laten werken, zelfs als het schrijven op de muur dat het voorbij is.

11. TAKE MY HAND
dit nummer is een klassieke en herkenbare liefdesballade. Het werd geschreven door Charlotte en haar man Phil als een huwelijkscadeau voor de broer van haar man en zijn vrouw. Dit was ook het nummer dat Charlotte me bracht toen we voor het eerst samen muziek schreven. Met dat in het achterhoofd dachten we dat het gepast en speciaal zou zijn om het op te nemen in de notulen.

12. Ik schreef “Burn Your Fears”voor mijn goede vriendin, Marisa Wittebort, kort nadat ze werd gediagnosticeerd met een uiterst zeldzame vorm van longkanker (ROS-1), als een 30-jarige Niet-roker. Ze sloeg echt de kansen en was in staat om te leven 4 volle jaar na de diagnose, maar ze overleed in November van vorig jaar, slechts een maand nadat ze werd geëerd door de American Lung Association als een long Force held. Een paar maanden na haar diagnose, Marisa vertelde me het verhaal van hoe ze besloten om het leven te omarmen vooruit in het nieuwe jaar. Zij, haar zus en haar familie keken toe hoe Marisa haar grootste angsten op kleine stukjes papier schreef en ze in een vuur in hun achtertuin gooide. Ik was zo geïnspireerd door haar moed om de mogelijkheid van deze grimmige waarheden onder ogen te zien en door haar keuze om verder te gaan en wijd open te staan voor het nieuwe pad voor haar. Dit dwong me om het lied te schrijven, “Burn Your Fears.”Ik schreef het lied als een volkslied voor haar. Het gaat over het onder ogen zien van iets ongelooflijk moeilijk in je leven, jezelf toestaan om elke emotie die het je weg brengt volledig te omarmen en te voelen en beslissen om te kiezen om schoonheid te vinden en je leven volledig te leven op een andere manier dan je had gepland. Het heeft altijd een universeel thema gehad waar iedereen met trauma mee te maken heeft gehad, maar nu meer dan ooit, voelt het enorm aangrijpend en meer relateerbaar dan ooit tevoren.

snap je het? Pak het! Digitaal of Vinyl