Concerto In F (Gershwin))

het concerto is in de traditionele drie delen:

1. Allegro
2. Adagio-Andante con moto
3. Allegro agitato

er zijn sterke thematische verbanden tussen de drie delen, die allemaal sterk beïnvloed zijn door jazz. Er bestaat echter in elke beweging een zeer subtiele structurele integriteit die, hoewel misschien niet direct zichtbaar voor de luisteraar, geworteld is in de klassieke traditie.

het eerste deel begint met blasten uit de pauken, die elementen van het belangrijkste thematische materiaal introduceren. Na een uitgebreide orkestintroductie komt de piano binnen met een solosectie, die een andere melodie introduceert die in het hele deel te vinden is. Vanaf hier wordt de muziek afgewisseld met contrasterende stukken grandiositeit en delicatesse. De climax wordt bereikt in het Grandioso, waarin het orkest de originele melodie van de piano weerklinkt, begeleid door een grote Triple figuur in de solist. Er is een cadenza van snelle triplet ostinatos die leidt tot de laatste sectie: het versnellen van octaven en akkoorden, culminerend in een grote run van de triplet Ostinato op het toetsenbord langs een F majeur 6 akkoord, waardoor de beweging tot een einde.

het tweede deel doet denken aan de blues – beginnend met een elegante melodie in een solo-trompet begeleid door een trio klarinetten. Er volgt een sneller gedeelte met de piano, dat geleidelijk tot tegen het einde opbouwt, waarna het stuk bedrieglijk terugtrekt naar de oorspronkelijke melodie, die nu aan de fluit wordt gegeven. De beweging eindigt in een vredige, introspectieve cadans.

het laatste deel is pulserend en energiek met verschillende verwijzingen naar ragtime, met zowel nieuw materiaal als melodieën uit de vorige delen. Een valse climax is te vinden in een Grandioso gedeelte identiek aan dat van het eerste deel, dat op zijn beurt evolueert naar een andere bouw naar het ware hoogtepunt van het concerto, opnieuw gedomineerd door het F majeur 6 akkoord, waardoor het stuk tot een einde komt.

in zijn eigen woorden schreef Gershwin een beschrijving van het concerto:

het eerste deel maakt gebruik van het Charleston ritme. Het is snel en pulserend en vertegenwoordigt de jonge enthousiaste geest van het Amerikaanse leven. Het begint met een ritmisch motief gegeven door de ketel drums…. Het hoofdthema wordt aangekondigd door de fagot. Later wordt een tweede thema geïntroduceerd door de piano. Het tweede deel heeft een poëtische, nachtelijke sfeer die de Amerikaanse blues wordt genoemd, maar in een zuiverdere vorm dan die waarin ze gewoonlijk worden behandeld. Het laatste deel keert terug naar de stijl van het eerste. Het is een orgie van ritmes, die heftig begint en steeds op hetzelfde tempo blijft.

AllegroEdit

het eerste deel weeft drie ritmes en thema ‘ s samen: Charleston, pentatonische runs en sultry. De pauken beginnen het deel met wham-bok beats, dan introduceert het orkest een pentatonische melodie begeleid door de Charleston in de hoorns en percussie. Dertig seconden later wisselen de pauken en het orkest wham-bok beats af met de pentatonische melodie. Na de snaren in stilte, introduceert de piano het belangrijkste zwoele thema gebruikt door het stuk. Het wordt opnieuw herhaald met een orkestrale tegenmelodie gespeeld door de cello ‘ s en strijkers tegelijkertijd, gevolgd door pentatonische loopjes in de piano en voortdurende begeleiding in het orkest. Het climaxt tot een chromatische toonladder in de piano en lost op met Spaans klinkende syncopen in het orkest. Piano Charleston syncopation herintroduceert het zwoele thema dat aan het begin van het stuk te horen was. Ditmaal speelt de piano de tegenmelodie terwijl het orkest het zwoele thema speelt. Een “micro-cadenza” van arpeggio ‘ s in de piano overbrugt het zwoele in het orkest met een andere variatie van Charleston begeleiding en pentatonische melodie. Gershwin speelt met deze variant van de zwoele in E majeur als hij de luisteraar naar een climax van het stuk leidt. Na de climax combineert Gershwin Charleston, pentatonische melodie en snelle drielingen om van de ene toonaard naar de andere te moduleren voordat hij opnieuw een zwoele variatie in D-Flat majeur introduceert. Charleston ritmes overgang van de zwoele naar de” Grandioso ” climax gevolgd door triplet ostinatos, snelle akkoorden, meer ostinatos en een C dominante 7 toonladder. Een coda sluit de laatste twee minuten af met Charleston en sultry in het orkest en pentatonische lijnen in de piano alvorens het deel uiteindelijk af te sluiten met een F majeur 6 akkoord.

Adagio-Andante con motoEdit

in het tweede deel gebruikt Gershwin twee bluesthema ‘ s, vergelijkbaar met het thema uit het eerste deel en voorspelt het thema van het derde deel in een sneller thema gespeeld tussen de twee bluesmelodieën. Een blues akkoord progressie opent het deel, en een solo trompet speelt het eerste blues thema. Het thema wordt geïntroduceerd door het afwisselen van grote seconden-twee noten twee halve tonen uit elkaar – in de Franse hoorns, dan een trompet solo. Op de eerste minuut lijkt de trompetsolo erg op het zwoele thema van het eerste deel. Gershwin vervolgt met geïmproviseerde en variante thema ‘ s van de blues melodie. De trompet herhaalt dan het thema dat aan het begin werd gespeeld. Wanneer de trompetsolo eindigt, komt de piano binnen met een pentatonische variant van het eerste thema alvorens over te gaan naar een sneller, Vrolijk tweede thema. Dit thema voorafschaduwt de melodie van het derde deel – door middel van herhaalde noten. Dit thema is ook een variant van het thema dat in het eerste deel werd gehoord. Een vioolsolo overbrugt dit thema en herintroduceert het eerste thema gespeeld aan het begin. De piano neemt het dan over met een andere variatie in een cadenza van zowel het thema als de begeleidende arpeggio ‘ s. Na de cadenza geeft Gershwin het originele thema door aan het orkest, daarna terug naar de piano en een fluit. Hij bouwt vervolgens tot de climax van het stuk, afwisselend tussen de piano en het orkest. Het deel eindigt met de piano die het thema vanaf het begin speelt, zachte fluit en strijkbegeleiding, en een platte grote cadans.

Allegro agitatoEdit

het derde deel is een snel rondo en herintroduceert het thema in het eerste deel, in een krachtiger tempo. Het orkest begint met het spelen van het hoofdthema van het deel in g mineur en dan herhaalt de piano het thema In f mineur. Terwijl de piano de snelle noten blijft spelen, speelt het orkest een tegenmelodie. Een glissando van de piano herintroduceert het thema uit het eerste deel dat in het orkest werd gespeeld alvorens terug te gaan naar het hoofdthema. Het orkest speelt dan een tweede thema met zachte pianobegeleiding. Varianten van de belangrijkste en secundaire thema ‘ s terug te keren. Na een modulatie naar Bes-majeur speelt het orkest het tweede bluesthema dat in het tweede deel te horen is en de piano reageert met het tweede thema. Het rat-A-tat ritme keert terug en overbrugt het blues thema en de herhaalde noot melodie uit het tweede deel, gespeeld door het orkest. Het secundaire thema van het deel keert terug in de piano voordat het spelen van een akkoordenschema gehoord in het eerste deel. Een reeks van snelle octaaf schalen crescendo in dezelfde “grandioso” gehoord in het eerste deel. Het rat-a-tat thema keert terug voor de laatste keer in de beweging; pentatonische akkoordenschema ‘ s en een laatste F majeur 6 tremolo en F majeur akkoord maken het stuk af.