Consumentencultuur

elke toeschouwer van het hedendaagse visuele landschap herkent gemakkelijk de prominentie van materiële goederen en hun consumptie in de steeds globaler wordende cultuur. Sommige waarnemers beweren dat het landschap is “bezaaid” met consumptie iconen en dat het een product van een groter project te creëren en te ondersteunen consumentencultuur. Andere, minder samenzweerderige perspectieven erkennen op zijn minst de rol die de “droomwerelden” van de media spelen in het bestendigen van consumentisme.

definitie van de consumptiecultuur

er zijn vele definities van de consumptiecultuur. Om te beginnen moet de consumentencultuur niet worden verward met twee van haar kenmerken: consumentisme en materialisme.

volgens Yiannis Gabriel and Tim Lang (1995) heeft consumentisme ten minste vijf verschillende connotaties. Het is een morele doctrine, een middel om de sociale status af te bakenen, een vehikel voor economische ontwikkeling, een overheidsbeleid en een sociale beweging. Consumentisme wordt hier gedefinieerd als het verzamelen van gedragingen, houdingen en waarden die geassocieerd zijn met de consumptie van materiële goederen.

materialisme is een ander perspectief dat overheerst in de consumentencultuur. De term “materialisme” heeft ook een rijke etymologie. Echter, zoals het hier betrekking heeft, definieert Russell Belk (1985, p. 265) materialisme als “het belang dat een consument hecht aan wereldse bezittingen.”Op de hoogste niveaus van materialisme, nemen bezittingen een centrale plaats in iemands leven en worden verondersteld om de grootste bronnen van tevredenheid en ontevredenheid te bieden. Terwijl men gemakkelijk zou kunnen denken dat materialisme een goed synoniem is voor consumentisme, dekt materialisme, althans zoals het hier gedefinieerd is, slechts een deel van consumentisme. Het materialisme houdt zich namelijk alleen bezig met de maatschappelijke waarde van materiële goederen.De consumentencultuur, die zowel consumentisme als materialisme omvat, is bestudeerd vanuit het perspectief van verschillende disciplines, waaronder Communicatie, Culturele studies, theologie, Sociologie, Psychologie, marketing, antropologie en filosofie. Ongeacht de disciplinaire aanpak, een centraal kenmerk van de consumentencultuur is de relatie tussen mensen en materiële goederen. In het algemeen is de consumentencultuur een sociale regeling waarin het kopen en verkopen van goederen en diensten niet alleen een overheersende activiteit van het dagelijks leven is, maar ook een belangrijke arbiter van sociale organisatie, betekenis en betekenis.

oorsprong van de consumptiecultuur

in een overzicht van historische rekeningen van consumptie en cultuur merkt Grant McCracken (1988) op dat er weinig consensus bestaat over de oorsprong van de consumptiecultuur. Volgens het perspectief van Neil McKendrick and his associates (1982) begon de consumentencultuur in het achttiende-eeuwse Engeland met de commercialisering van mode die een massale verandering in smaak teweegbracht. Volgens deze historici, de nieuwe voorliefde voor stijl gevoed een vraag naar kleding die in massa werd geproduceerd door middel van technische innovaties in de textielindustrie en massa-marketing door middel van innovaties in de druktechnologieën die op grote schaal reclame.Een andere historicus, Rosalind Williams (1982), beweert dat de consumentenrevolutie begon aan het eind van de negentiende eeuw in Frankrijk, toen de pioniersinspanningen van de Franse retailers en adverteerders Parijs veranderden in een “proefinstallatie voor massaconsumptie” door de exposities van 1889 en 1900 in Parijs. Williams stelt dat de exposities in belangrijke mate hebben bijgedragen aan de ontwikkeling van het warenhuis en de beurs, sleutelfactoren in de ontwikkeling van de consumentencultuur.Ten slotte suggereert McCracken (1988) dat het minder nuttig zou kunnen zijn om de specifieke punten van oorsprong voor de consumentenrevolutie te identificeren dan patronen van culturele verandering op te merken die de radicale herstructurering van de samenleving voorspelden. Hij identificeert drie momenten in de geschiedenis die ten grondslag liggen aan de ontwikkeling van de moderne consumentencultuur. De eerste was de Elizabethaanse politiek in het zestiende-eeuwse Engeland, waar koningin Elizabeth I het gebruik van objecten introduceerde aan haar zeer ceremoniële Hof om de legitimiteit van haar heerschappij te communiceren. De tweede was de toegenomen deelname van de massa ‘ s aan de markt in het achttiende-eeuwse Europa. Naarmate meer leden van de cultuur konden deelnemen aan de markt als gevolg van de wijdverspreide welvaart van de industriële revolutie, de markt uitgebreid, het creëren van een explosie van de keuzes van de consument. De adel, de middenklasse en de lagere klasse zagen en namen de sociale betekenis van goederen over en probeerden die betekenis voor zichzelf toe te eigenen. De derde was de institutionalisering van de consumptie door de opkomst van het warenhuis in de negentiende eeuw. Volgens McCracken heeft het warenhuis De aard en de context van de aankoopactiviteit fundamenteel veranderd, evenals de aard van de informatie en invloed waaraan de consument werd onderworpen.Don Slater (1997) vat deze gedachten samen door te stellen dat de consumentencultuur begon met een brede penetratie van consumptiegoederen in het dagelijks leven van mensen over sociale lagen heen, dat de consumptie werd ontstoken door een nieuw gevoel voor Mode en smaak, en ten slotte dat de cultuur werd gecementeerd door de ontwikkeling van infrastructuren, organisaties en praktijken die gebruik maakten van de nieuwe markten, namelijk de opkomst van winkelen, reclame en marketing.

de rol van de Media in de consumentencultuur

vanaf het begin van de consumentencultuur werden de media, met name gedrukte advertenties, gebruikt om de vraag naar nieuw in massa geproduceerde goederen te helpen stimuleren. Stuart Ewen (1976) stelt dat vóór de komst van de massaproductie de industrie voor een beperkte, grotendeels middenklasse-en upper-class-markt had geproduceerd. Echter, met de revolutie in de productie, in het bijzonder Fordisme (dat wil zeggen, het gebruik van de assemblagelijn voor massa-productie van consumptiegoederen), de industrie vereist een gelijkwaardige revolutie in de consumptie. Het mechanisme van de massaproductie zou niet kunnen functioneren tenzij de markten dynamischer werden, horizontaal (nationaal), verticaal (in sociale klassen niet eerder onder de consumenten) en ideologisch uitgroeien. De media werden gebruikt om mensen aan te moedigen om te reageren op de eisen van de productieve machines. Ewen identificeert “captains of consciousness”, industrieleiders en reclamemakers, als de belangrijkste architecten van de nieuwe sociale structuur die de consumptie van massa-geproduceerde materialen bevoorrecht.

een structurele zorg van de” kapiteins ” was het verschaffen van middelen, namelijk tijd en geld, voor een grotere consumptie door de massa. Ewen (1976) beweert dat de algemene strategie om arbeid te consumeren begon in de jaren 1920 als arbeiders kregen hogere lonen in de hoop dat ze een deel van wat ze geproduceerd zou kopen. Zij kregen ook meer tijd om die lonen te besteden omdat kortere werktijden mogelijk werden gemaakt door de grotere efficiëntie van de productielijn. Dat de arbeidersbewegingen al druk uitoefenden op deze concessies maakte het werk van de “kapiteins” gemakkelijker.Toen de structurele belemmeringen voor het verbruik waren opgeheven, moesten de industriëlen de houding van de massa ‘ s veranderen, zodat zij de goederen die zij aan het bouwen waren gunstig zouden kunnen kopen. Geïnspireerd door de sociale psychologie van Floyd Henry Allport (1924), probeerden adverteerders de aard van de menselijke motivatie te begrijpen. Zij geloofden dat als de menselijke “instincten” goed onderbouwd waren, ze niet alleen konden worden gemanipuleerd om consumenten ertoe aan te zetten bepaalde producten te kopen, maar ook om in hen een gewoonte verlangen te creëren om deel te nemen aan de markt om sociale betekenis te verkrijgen. Dat wil zeggen dat de consumenten niet alleen het geadverteerde product kunnen kopen, maar dat ze de advertentie ook kunnen gebruiken om hun sociale zelf, anderen en de cultuur in het algemeen te begrijpen. Reclame zou de substantie zijn van de dromen van de massacultuur. In een dergelijk geval zou de sociale controle van de kapitein worden gemaximaliseerd (Ewen, 1976, p. 81).Zoals Ewen (1976) aangeeft, werd dit project van sociale controle tot stand gebracht door de presentatie van gedeeltelijke waarheden afgebeeld door middel van gecommercialiseerde expressie, namelijk kunst. Ewen stelt: “kunstenaars, die vaak in hun gevoeligheden begiftigd zijn met menselijke zwakheden, werden opgeroepen om die gevoeligheden te gebruiken voor manipulatie” (PP. 65-66). De beelden die deze kunstenaars produceerden schilderde industrie als een welwillende vaderlijke figuur die de samenleving bij elkaar hield, in staat om alle dromen van de massa samenleving te vervullen door het afbeelden van perfecte harmonie, geluk en kans voor iedereen.In Advertising the American Dream geeft Roland Marchand (1985) een meer neutrale analyse van de vroege rol van de media in de verspreiding van de consumentencultuur. Daarbij analyseerde hij meer dan 180.000 advertenties, bedrijfsarchiefgegevens, artikelen uit vakbladen en zelfs de notulen van de bijeenkomsten van reclamebureaus in de periode tussen 1920 en 1940. Marchand stelt dat Adverteerders in de jaren 1920 de dubbele functie van “apostelen van de moderniteit”—voorgangers van moderne technologieën en missionarissen van moderne stijlen en manieren van leven—en “sociaal therapeuten”— het verzachten van gevoelens van vermindering en vervreemding gestimuleerd door het snelle tempo van de moderne productie en consumptie. Adverteerders presenteerden een tweezijdige boodschap over het goede nieuws van de moderniteit. Ten eerste prezen ze de komst van een corporate, technologisch geavanceerde, stedelijke beschaving. Ten tweede stelden ze de massa ‘ s gerust dat deze beschaving een soort zelfcorrigerend systeem was dat talrijke producten produceerde die in staat waren om de problemen op te lossen en de angsten die het voortbracht te kalmeren.Marchand ‘ S analyse van de advertenties van de jaren 1920 en 1930 bracht twee categorieën van conventies aan het licht. De eerste bestond uit een reeks tekstuele gelijkenissen en de tweede een groot aantal visuele clichés die adverteerders herhaaldelijk gebruikten om consumenten te adviseren over de beloften en de gevaren van de tijd. In termen van gelijkenissen, De eerste bespreekt hij is die van de “eerste indruk.”Deze parabel benadrukt het belang van uiterlijke verschijning in een onpersoonlijke samenleving waarin men onder voortdurend toezicht staat van vreemden die karakter beoordelen. Deze advertenties adviseerde de consument om de rampzalige gevolgen van lichaamsgeur, slechte adem, en andere problemen te voorkomen door het gebruik van het geadverteerde product. De tweede gelijkenis heeft betrekking op de” democratie van goederen”, die stelde dat sociale gelijkheid werd gerealiseerd door de echte kans van iedereen om dezelfde hoofdproducten te kopen(bijvoorbeeld tandpasta, graan, matrassen) die de rijke kopen. Een andere gelijkenis, die van “beschaving verlost,” verzekerde Amerikanen dat de moderniteit zichzelf zou redden van haar eigen tekortkomingen. Als voorbeeld, vitamineadvertenties beloofd aan de voedingsstoffen verarmde diëten van mensen gevangen in het snelle tempo van het moderne leven aan te vullen. Ten slotte bood de gelijkenis van het “boeiende kind” consumentenproducten aan als een manier om zelfs de meest boze kinderen tot rust te brengen, waardoor andere vormen van dwang overbodig werden.Adverteerders insinueerden ook producten in het bewustzijn van consumenten door gebruik te maken van visuele clichés. De uitgebreide technologie voor het reproduceren van illustraties en het gebruik van kleur maakte visuals een aantrekkelijk alternatief voor adverteerders. Omdat psychologen regelmatig hadden geadviseerd dat foto ‘ s de basisemoties het beste konden stimuleren, was de strategie onweerstaanbaar. Visuele beelden werden ook de geprefereerde presentatiewijzen omdat, zoals Marc-hand (1985, p. 236) stelt, van hun nut “in gevallen waarin de boodschap van de adverteerder overdreven of aanmatigend zou hebben geklonken als hij in woorden werd uitgedrukt, of waar de adverteerder probeerde te spelen op zulke ‘ongepaste’ emoties als religieus ontzag of dorst naar macht.”Visuele clichés zijn onder meer het kantoorraam waardoor een bedrijfsleider kijkt naar een dynamisch stadsgezicht als de meester van alles wat wordt bekeken, de familie geschilderd in zachte focus, de torenhoge en schitterende hemelse stad van de toekomst, en de harmonieuze wereld gered door de moderniteit. Marchand suggereert dat adverteerders zich Heilige symboliek toe-eigende om producten met spirituele betekenis te doordrenken. Goederen werden gepresenteerd in heldhaftige proporties, torent uit boven de steden van de consumenten. Aanbiddende menigte of kleinere collecties van aanbiddelijke bedienden omringden hen. Vaak werden producten vergeleken met aangrijpende momenten, zoals bruiloften, of waren ze het voorwerp van stralende lichtbundels.

de Media in de hedendaagse consumentencultuur

als de consumentencultuur aan het begin van de twintigste eeuw tot stand is gekomen, welke rol spelen de media dan bij de verspreiding ervan in de eenentwintigste eeuw? Nu de consumentencultuur is gevestigd, zijn de media niet langer instrumenten voor de ontwikkeling ervan, maar geven ze de cultuur door aan de jongeren en versterken ze de cultuur bij volwassenen. Dit proces van overdracht en versterking wordt aangeduid als socialisatie, en in het geval van de consumentencultuur wordt het aangeduid als consumentensocialisatie.In het baanbrekende werk op dit gebied definieerde Scott Ward (1971, blz. 2) de consumentensocialisatie als de “processen waarmee jongeren vaardigheden, kennis en attitudes verwerven die relevant zijn voor hun functioneren als consumenten op de markt.”Hij betoogde dat om het consumentengedrag van volwassenen te begrijpen, men eerst de aard van de kindertijd ervaringen van de volwassenen moet begrijpen, omdat die ervaringen patronen van cognitie en gedrag later in het leven vormen. Ward probeerde te begrijpen hoe kinderen attitudes verwerven over de” sociale betekenis “van goederen, of hoe ze leren dat het verwerven van sommige soorten producten of merken van goederen” instrumenteel kan zijn voor succesvolle sociale rol enactment ” (p. 3).

de rol van de consument wordt bepaald door de vaardigheden, attitudes en gedragingen die verband houden met consumptie. De vaardigheden van de consument omvatten praktijken zoals de prijsstelling van goederen alvorens een aankoopbeslissing te nemen, het kennen van de rechten van de consument, en budgettering. De houding van de consument omvat de affectieve gerichtheid op zowel algemene als specifieke goederen, de waarde die wordt toegekend aan de consumptiepraktijk en de verbruikte producten, en de evaluatie van de markt. Consumentengedrag verwijst simpelweg naar de consumptie van goederen.Agenten van consumentensocialisatie kunnen variëren van de winkelbediende uit de kleine stad die kinderen leert om flessen te ruilen voor geld dat ze kunnen gebruiken om snoep te kopen, tot het billboard van de grote stad met drank als middel tot een hoge sociale status en plezier voor volwassenen. Echter, er zijn vier agenten van consumer socialisatie die formeel zijn bestudeerd in de literatuur: familie, leeftijdsgenoten, massamedia, en scholen.Terwijl gedrukte reclame het medium bij uitstek was om de consumentencultuur tot stand te brengen, heeft de televisie een essentiële rol gespeeld bij het socialiseren van nieuwe consumenten en het versterken van het consumentisme onder ouderen. Er zijn ten minste drie verschillende manieren waarop televisie kan worden gerelateerd aan de consumentencultuur. De eerste manier suggereert directe effecten door middel van een leermodel (bijvoorbeeld, sociale cognitieve theorie). Het kan zijn dat individuen portretten van consumentisme bekijken en vervolgens consumentistisch gedrag modelleren en sociaal beloond consumentistische attitudes en waarden aannemen. Televisie kan ook gerelateerd zijn aan consumentisme door de percepties van de kijker over de wereld te beïnvloeden (bijvoorbeeld cultivatietheorie). Tot slot kan Televisie de bestaande consumentencultuur weerspiegelen.

ongeacht het mechanisme, zijn misschien wel de meest voorkomende mediaboodschappen voor de socialisatie van de consument tv-commercials. Afgewisseld tussen televisieprogramma ‘ s, reclamespots zijn expliciet gericht op prompt kijkers om deel te nemen aan de consumentencultuur. Leslie Savan (1994) meldt dat de gemiddelde televisie kijker in Amerika wordt blootgesteld aan ongeveer honderd tv-commercials per dag.

voor het grootste deel zijn de boodschappen voor socialisatie van de consument in televisieprogramma ‘ s niet zo expliciet als die in reclame. Toch zijn ze aanwezig en dragen ze bij aan het cumulatieve effect van de Algemene consumptieboodschap van de televisie. Een manier waarop consumentensocialisatie boodschappen impliciet worden overgebracht is door de presentatie van een wereld van welvaart. Vroege studies van de televisie, uitgevoerd door Dallas Smythe (1954) en Melvin DeFleur(1964), bijvoorbeeld, tijdens de jaren 1950 en 1960 vond een sterke voorkeur voor het uitbeelden van de Midden-en upper-class levensstijl in netwerkprogramma ‘ s. Meer recent analyseerde George Gerbner (1993) 19.642 sprekende delen die verschenen in 1.371 televisieprogramma ‘ s (inclusief kabel) van het seizoen 1982-1983 tot en met het seizoen 1991-1992. De inhoud analyse van deze programma ‘ s bleek dat, gemiddeld, 92,3 procent van de personages waren middenklasse, 1.3 procent waren duidelijk lagere klasse, en 4 procent waren duidelijk hogere klasse. Gerbner concludeerde dat in de overweldigende middenklasse wereld van de televisie, arme mensen een verwaarloosbare rol spelen.Een andere manier waarop televisie de consumentencultuur overbrengt, is door de bevooroordeelde presentatie van beroepen met een hoge status. Dergelijke beroepen worden op zijn minst voor een deel gewaardeerd vanwege de hoge inkomens en consumptiekracht die ze hanteren. Nancy Signorielli (1993) voerde een uitgebreide inhoudelijke analyse uit van de beroepen die in prime-time-programmering werden gepresenteerd. Ze onderzocht week-lange samples van prime-time programma ‘ s tussen de 1973 en 1985 tv-seizoenen. In vergelijking met de Amerikaanse volkstelling rapporten, professionals waren oververtegenwoordigd door 66 procent op televisie. Artsen, advocaten, rechters en entertainers waren enkele van de oververtegenwoordigde beroepen. Leraren, administratief en secretarieel personeel, verkoopmedewerkers en andere arbeiders-beroepen die over het algemeen worden geassocieerd met een minder dan welvarende levensstijl—waren enkele van de ondervertegenwoordigde beroepen.

er is enig werk verricht over de effecten van mediaboodschappen op het socialiseren van mensen in de consumentencultuur. Zoals op de meeste andere gebieden het geval is, is er meer werk nodig om definitieve conclusies te trekken over de aard van de relatie; echter, voorbeelden van werk op het gebied dat verschillende methodologieën gebruikt, wijzen erop dat de media op zijn minst een bescheiden rol spelen bij het uitdragen van de consumentencultuur. Uit Survey-onderzoek is gebleken dat televisiebeelden verband houden met de rolconcepties van de consument (Moschis en Moore, 1978), en dat motivaties om tv-commercials te bekijken verband houden met het aannemen van materialistische waarden bij adolescenten (Ward en Wackman, 1971). Longitudinaal onderzoek heeft uitgewezen dat blootstelling aan televisiereclame leidt tot hogere niveaus van daaropvolgend (veertien maanden later) materialisme bij adolescenten die niet al materialistisch zijn of die niet met hun familie over consumptiekwesties praten (Moschis en Moore, 1982). Ten slotte heeft experimenteel onderzoek aangetoond dat kleuters die aan reclame worden blootgesteld materialistischer zijn dan hun tegenhangers die niet aan reclame worden blootgesteld (Goldberg en Gorn, 1978). In dit onderzoek, kinderen die werden blootgesteld aan advertenties waren twee keer zo vaak als kinderen die niet werden blootgesteld aan advertenties om te kiezen om te spelen met een geadverteerd speelgoed in plaats van te spelen met een speelkameraad in een zandbak.

het onderzoek op het gebied als geheel laat geen definitieve conclusies toe over het effect van de media op de verkondiging van de consumentencultuur. Veel vragen moeten nog worden aangepakt om een relatie die waarschijnlijk klein en cumulatief in de tijd te verklaren. Welke rol spelen de media bij het overbrengen van andere aspecten van de consumentencultuur aan het publiek? Kan het publiek via selectieve blootstelling de boodschappen van de consumentencultuur vermijden? Hoe versterken de media de consumentencultuur bij het volwassen publiek? Dit zijn slechts een paar onbeantwoorde vragen op een gebied dat verder onderzoek smeekt.

zie ook: reclame-effecten; kinderen en reclame; Cultuurtheorie en Media-effecten; Culturele Studies; cultuur en communicatie; Culture Industries, Media as; Social Cognitive Theory and Media Effects.

Bibliography

Allport, Floyd Henry. (1924). Sociale Psychologie. Boston: Houghton Mifflin.

Baudrillard, Jean. (1983). Simulaties. New York: Semiotext(e).

Belk, Russell W. (1985). “Materialism: Trait Aspects of Living in the Material World.”Journal of Consumer Research 12: 265-280.Churchill, Gilbert A., and Moschis, George P. (1979). “Televisie en interpersoonlijke invloeden op Adolescent Consumer Learning.”Journal of Consumer Research 6: 23-35.

DeFleur, Melvin L. (1964). “Occupational Roles as Portrayed on Television.”Public Opinion Quarterly 28: 57-74.

Ewen, Stuart. (1976). Captains of Consciousness: reclame en de sociale wortels van de consumentencultuur. New York: McGraw-Hill.

Ewen, Stuart. (1988). Alle consumerende beelden: de politiek van de stijl in de hedendaagse cultuur. New York: Basic Books.

Featherstone, Mike. (1991). Consumentencultuur en postmodernisme. London: Sage Publications.

Gabriel, Yiannis, and Lang, Tim. (1995). De Onhandelbare Consument: Hedendaagse consumptie en de fragmentatie ervan. London: Sage Publications.

Gentile, Frank, and Miller, S. M. (1961). “Televisie en sociale klasse.”Sociology and Social Research 45:259-264.

Gerbner, George. (1993). “Women and Minorities on Television: A Study in Casting Fate.”A Report to the Screen Actors Guild and the American Federation of Radio and Television Artists, June 15. Philadelphia: Annenberg School for Communication, University of Pennsylvania.Gerbner, George, and Gross, Larry. (1976). “Living with Television: The Violence Profile.”Journal of Communication 26: 173-199.Goldberg, Mavin E., and Gorn, Gerald J. (1978). “Sommige onbedoelde gevolgen van TV-reclame voor kinderen.”Journal of Consumer Research 5: 22-29.

Jhally, Sut. (1990). De Codes van de reclame: Fetisjisme en de politieke economie van betekenis in de consumptiemaatschappij. New York: Routledge.

Lerner, Daniel. (1958). De overgang van de traditionele samenleving: modernisering van het Midden-Oosten. Glencoe, IL: Free Press.

Marchand, Roland. (1985). Reclame voor de Amerikaanse droom: plaats maken voor moderniteit, 1920-1940. Berkeley: University of California Press.

McCracken, Grant. (1988). Cultuur en consumptie: nieuwe benaderingen van het symbolische karakter van consumptiegoederen en-activiteiten. Bloomington: Indiana University Press.McKendrick, Neil; Brewer, Neil; and Plumb, John Harold. (1982). De geboorte van een consumptiemaatschappij: de commercialisering van het achttiende-eeuwse Engeland. Bloomington: Indiana University Press.

Moschis, George P. (1987). Consumentensocialisatie: Een Levenscyclusperspectief. Lexington, MA: Lexington Books.Moschis, George P., and Moore, Roy L. (1978). “AnAnalysis of the Acquisition of Some Consumer competences among Adolescents.”Journal of Consumer Affairs 12: 277-291.

Moschis, George P., and Moore, Roy L. (1982). “A Longitudinal Study of Television Advertising Effects.”Journal of Consumer Research 9: 279-287.

Packard, Vance. (1960). De Verborgen Overreders. London: Penguin.

Riesman, David, and Roseborough, Henry. (1955). “Carrières en consumentengedrag.”In Consumer Behavior: the Life Cycle and Consumer Behavior, ed. Lincoln Clark. New York: New York University Press.

Savan, Leslie. (1994). Het gesponsorde leven: advertenties, TV, en Amerikaanse cultuur. Philadelphia: Temple University Press.

Signorielli, Nancy. (1993). “Televisie en adolescenten’ opvattingen over werk.”Youth & Society 24: 314-341.

Slater, Don. (1997). Consumentencultuur en moderniteit. Cambridge, Eng.: Polity Press.Smythe, Dallas W. (1954). “Reality as Presented on Television.”Public Opinion Quarterly 18: 143-156.

Veblen, Thorstein. (1899). The Theory of The Leisure Class: een economische studie van instellingen. London: George Allen and Unwin.

Ward, Scott. (1971). “Consumer Socialization.”Journal of Consumer Research 1 (2): 1-14.

Ward, Scott, and Wackman, Daniel. (1971). “Family and Media invloeden op Adolescent Consumer Learning.”American Behavioral Scientist 14: 415-427.Ward, Scott; Wackman, Daniel; and Wartella, Ellen.(1977). Hoe kinderen leren kopen: de ontwikkeling van vaardigheden op het gebied van de verwerking van consumenteninformatie. Beverly Hills, CA: Sage Publications.

Williams, Rosalind H. (1982). Dream Worlds: massaconsumptie aan het eind van de negentiende eeuw in Frankrijk. Berkeley: University of California Press.

Emory H. Woodard