De 10 Canadese films die we in quarantaine zouden brengen

Arts Canadian Film Day

het is de eeuwenoude vraag met een twist voor onze vreemde tijden

geplaatst: April 22, 2020

het is weer nationale Canadese filmdag, maar deze keer is er een wending: het gebeurt in het midden van een angstaanjagende wereldwijde pandemie die de meesten van ons voor onbepaalde tijd gevangen heeft gezet in onze huizen. Dus het team hier bij CBC Arts besloot ons team en een aantal vaste medewerkers de eeuwenoude vraag te stellen: als je één Canadese film mee kon nemen in quarantaine, wat zou het dan zijn? Dit waren onze antwoorden.

Anne van Green Gables

als mede-Anne met een E™, groeide ik op om Anne Shirley te worden — de boeklievende, eigenwijze, ambitieuze jonge vrouw met een voorliefde voor het dragen van pofmouwen. Als een kind van de jaren 1980 en 1990, is er geen grotere fictieve Anne dan degene gespeeld door Meghan volgt in de made-for-TV miniserie (technisch een film-Ik vroeg!) Anne van Green Gables en Anne van Green Gables: het vervolg. Misschien wel het grootste Canadese filmische aanbod van de 20e eeuw, en een die voor altijd mijn hart zal hebben — en hoe kon het niet? Vanaf het moment dat Anne Matthew ontmoet op het treinstation van de legendarische vriendschap tussen haarzelf en BFF Diana Barry tot haar evoluerende relatie met Gilbert Blythe (echt, eerlijk, we waren niet waardig van de late Jonathan Crombie), Anne van Green Gables en haar mooie follow-up leveren een buffet tafel van gevoelens die erin slagen om hun greep op ons te houden voor decennia. Wat, in quarantaine, een noodzakelijk geschenk is. Omdat we momenteel thuis opgesloten zitten en wanhopig behoefte hebben aan het verwerken van emoties, creëert en onderhoudt Anne een kostbare en noodzakelijke ruimte waar we openlijk kunnen huilen, juichen voor onze heldin, en vervolgens enkele uren besteden om onszelf vervolgens uit te praten om te proberen ons haar te verven (net als Anne deed). – Anne T. Donahue, CBC Arts columnist

Café De Flore

als ik maar één Canadese film mee in quarantaine kon nemen, zou ik iets willen meenemen dat ik meerdere keren kan bekijken en nog steeds kan genieten en er iets uit kan halen. Daarom ben ik er vrij zeker van dat Jean-Marc Vallée ‘ s Café De Flore de perfecte film is voor isolatie. De film — met Vanessa Paradis, Kevin Parent en Évelyne Brochu — is in feite een twee-voor-een met de puzzel-achtige tien jaar durende verhaallijnen in het hart. Het is in het Frans, dus ik kan wat taalvaardigheden leren. De soundtrack bevat dromerige muziek van Elisapie, Sigur Rós en Pink Floyd, dus je kunt zelfs gewoon naar de film luisteren als je wilt. Quarantaine biedt ook de perfecte gelegenheid om de stewardess te leren dansen! Oh, de kansen. – Mercedes Grundy, CBC arts producer

eXistenZ

mijn hoofd ging voor het eerst naar de David Cronenberg klassieker The Fly. Maar misschien is het niet verstandig om een man langzaam te zien muteren in iets minder dan menselijk terwijl hij thuis werkt. In plaats daarvan, zou ik proberen de regisseur ‘ s ondergewaardeerde en even goopy turn-of-the-millennium sci-fi quester eXistenZ-zijn laatste vermelding in het lichaam horror subgenre waar hij beroemd om is. De film volgt de belangrijkste game designer Allegra Geller (Jennifer Jason Leigh) en Ted Pikul (Jude Law), een bescheiden Marketing trainee bij Geller ‘ s bedrijf, die op de vlucht gaan na een moordaanslag op Geller tijdens een focusgroepsessie voor haar revolutionaire nieuwe VR-game. Het twisty, loop-the-looping avontuur dat doorgaat omvat vijandelijke gaming bedrijven, een terroristische plot tegen de virtuele wereld, dubbelagenten, meerdere lagen van de realiteit, een 100-level filosofie over simulatie en vrije wil, geweren gemaakt van bot en kraakbeen die tanden schieten, en, in het midden van dit alles, de pulserende, orgel-achtige gaming console gebouwd van bio-engineered amfibie ingewanden die spelers jack in hun rug via een poort, die eruit ziet als een opening, geïnstalleerd in de smalls van hun rug. De film slaagt erin om een serieus leuke escapistische fantasie terwijl het aanbieden van een aantal ernstige vragen over onze ontsnappingen. En het is een trip die ik graag zal nemen-play / boot up / port in, ongeacht de situatie kan zijn-over en weer. – Chris Hampton, CBC Arts contributor

The F Word

als COVID mijn Toronto summer gaat stelen, sluit me dan op met een tijdcapsule van all the best bits (circa 2013). Ik wil luie strand hangen en lawaaierige huisfeestjes en lange doelloze wandelingen van Queen West naar Riverdale Park-allemaal zonder de psychoseksuele ick van een Take This Waltz of Chloe. Geef me iets volkomen voorspelbaar in plaats daarvan-iets als het F woord, een kleinigheid van een rom-com met een plot zo gezellig en gedragen als een vintage Parkdale tee. Jongen (Daniel Radcliffe) ontmoet meisje (Zoe Kazan). Meisje heeft al een cartoonisch aggro vriendje (Rafe Spall). En zo blijven onze twee helden vrienden…tot het onvermijdelijke, nog lang en gelukkig einde. Afgezaagd? Ervoor. Maar Radcliffe en Kazan hebben een gemakkelijke chemie, en een paar sympathieke sukkels die elkaar echt leuk vinden, kunnen goed gezelschap bieden, tenminste voor een onvrijwillige opgesloten zoals ik. (Stream het nu op CBC Gem!)- Leah Collins, CBC Arts senior writer

Juno

de film I ‘d take to quarantine is Juno, die, hoewel technisch niet een Canadese productie, werd geregisseerd door One (Jason Reitman) en sterren twee (Elliot Page en Michael Cera) dus we’ re let it count. Het is ook grappig, slim en hartverwarmend…en van begin tot eind voel je je verbonden met de personages. Het behandelt een ingewikkeld onderwerp — tienerzwangerschap — met een zeer delicate aanpak door humor te gebruiken om een serieus onderwerp licht verteerbaar maar toch leerzaam te maken. Het slaat de perfecte balans tussen slim, gevoelig en realistisch. En Page en Cera ‘ s prestaties en chemie maken het des te meer de moeite waard. 13 jaar na de release, het is nog steeds mijn go-to. – Kiah Welsh, CBC Arts producer

gisteravond

als alles in het nieuws het gevoel geeft dat de wereld vergaat, is er iets vreemd troostends aan het kijken naar een geniale meditatie van de late jaren’90 over het einde van de wereld. Alleen ik?) Er zijn tal van resonanties met onze tijd in Don McKellar ‘ s 1998 Cancon classic, als je ervoor kiest om te zoeken naar hen: het isolement, de lege, windstraalde straten, de betoverende kracht van een geweldige Sandra Oh performance. (Heb ik al gezegd dat zij en McKellar beiden deelnemen aan de National Canadian Film Day live-stream? Maar wat me raakt als Ik denk aan gisteravond in 2020 is wat er niet gebeurde in onze tijdlijn. Geconfronteerd met een overweldigende uitdaging, stortte onze samenleving niet in. Mensen hebben niet alleen voor zichzelf gezorgd. In plaats daarvan zetten we op shows op Zoom, donning (niet-medische! maskers en op potten slaan om half acht alsof het ons werk is. Dus ja, ga terug en kijk gisteravond naar deze nationale Canadese filmdag, al was het maar om jezelf eraan te herinneren dat dit niet het einde van de wereld is. (Plus, het is streaming nu op CBC Gem!)- Andrew D ‘ Cruz, CBC Arts executive producer

Scott Pilgrim VS.The World

de perfecte quarantaine film is er een waarin de hoofdpersoon de zeven kwaadaardige ex-vriendjes van zijn crush moet verslaan. Starring Michael Cera, Scott Pilgrim vs. de wereld levels omhoog onhandig komedie met zijn adrenaline gevoed pacing en video game-stijl. Opgenomen en gevestigd in Toronto (een zeldzame combo) en met iconische bezienswaardigheden zoals Casa Loma en Honest Ed ‘ s (RIP), deze film is inherent Canadees. Scott Pilgrim heeft zelfs een CBC shirt in één scène. En de kers op de taart voor Canadiana details is dat wanneer een ex-vriendje wordt verslagen, ze exploderen in gekken en toonies! De droomachtige overgangen van de film zijn vreemd relatable terwijl het leven in quarantaine; ze hebben een vergelijkbaar gevoel te verliezen van welke dag het is of wanneer je je realiseert dat je net verspild drie uur kijken naar die samenzwering video. Gebaseerd op de Canadese cartoonist Bryan Lee O ‘Malley’ s graphic novel serie, deze film is onserious, actie-verpakt, hliarious, en precies wat je nodig hebt om te zweven in een afgrond van rechtschapen belachelijke inhoud om je gedachten af van de enge wereld waarin we momenteel leven. – March Mercanti, CBC Arts video producer

verhalen die we vertellen

als het gaat om Canadese film, is er geen nationale schat zoals Sarah Polley. En terwijl de decennialange carrière van actrice, schrijver, regisseur en producent ons hele dagen quarantaine-inhoud heeft aangeboden, heeft haar regerende magnum opus (hoewel er meer is waar dat vandaan komt: ze is nog maar 41 jaar oud!) is de briljant gelaagde en Opmerkelijk meeslepende 2012 documentaire verhalen die we vertellen. Zich verdiepen in de geheimen en leugens van Polley ‘ s eigen familie, in het bijzonder met betrekking tot de relatie tussen haar ouders, Stories We Tell is een masterclass in, nou ja, storytelling. En het kan net genoeg zijn om je te inspireren uit je covid-19 creatieve lethargie klaar om iets zelf te creëren (of niet, en dat is ook goed). – Peter Knegt, CBC arts producer

Tkaronto

Post-apocalyptische films waren mijn go-to, Maar nu dat boodschappen meer angst uitlokken dan iets waar Contagian ooit van droomde, alles wat Ik wil is hoop, liefde en joggingbroeken. Dus voor de nationale Canadese filmdag, zal ik kijken Tkaronto…in mijn joggingbroek. Geschreven en geregisseerd door Shane Belcourt, de 2007 film is warm, kwetsbaar, en vertrouwd. Het verhaal draait om twee kunstenaars: Ray, een half-Metis schrijver, en Jolene, een Anishinaabe schilder die complexe vragen van spiritualiteit, identiteit, plaats en liefde in hun werk en relaties navigeert. Het is een soort wil zij, niet?..maar echt, kunnen ze dat niet? situatie die je een nieuw paar te root voor nu dat je hebt binged elke realiteit dating serie op Netflix. Let hier op. – Lucius Dechausay, CBC Arts videoproducent

tu dors Nicole

de film die ik heb gekozen om te kijken om de nationale Canadese filmdag in quarantaine te vieren is Tu dors Nicole. Stéphane Lafleur ‘ s deadpan coming-of-age verhaal volgt de 22-jarige Nicole als ze een zomer doorbrengt in haar kleine stad spelen mini-putt, werken in een kringloopwinkel, en over het algemeen het uitstellen van volwassenheid. “We kunnen doen wat we willen; we kunnen overal heen,” realiseert ze zich — dus zij en een vriend gebruiken een nieuw verworven creditcard om tickets naar IJsland te kopen gewoon voor de kans om verder niets te doen ergens anders. Tu dors Nicole zorgt voor een perfecte kijkervaring in deze liminale fase omdat het weerspiegelt hoe ik het grootste deel van mijn tijd heb besteed aan het schuilen op zijn plaats: nooit een goede nachtrust krijgen, opgesloten in nauwe vertrekken met familie, en het maken van onpraktische fantasieplannen terwijl het herbergen van een gevoel van wantrouwen naar de toekomst. Plus, het is erg grappig, en we kunnen waarschijnlijk allemaal wat meer gelach gebruiken. – Oliver Skinner, CBC Arts contributor

CBC Arts begrijpt dat dit een ongelooflijk moeilijke tijd is voor kunstenaars en kunstorganisaties in dit land. We zullen ons best doen om waardevolle informatie te verstrekken, inspirerende verhalen te delen over gemeenschappen die in opstand komen en ons allemaal zo (virtueel) verbonden mogelijk te laten voelen als we dit samen doorkomen. Als er iets is wat je denkt dat we moeten praten over, laat het ons weten door ons te mailen op [email protected]. Zie meer van onze covid-gerelateerde dekking hier.