De klassieke periode van de muziek

de klassieke periode van de muziek kan zijn naam hebben gegeven als de populaire descriptor voor alle westerse verfijnde instrumentale composities, maar de eigenlijke tijdlijn is relatief kort. Alle andere afgebakende muzikale tijdperken krijgen minstens een volle eeuw. De klassieke periode wordt echter vaak genoemd als de tweede helft van de achttiende eeuw. Op zijn langste tijd liep de klassieke periode slechts zeventig tot tachtig jaar en eindigde niet later dan 1820. Ondanks de korte looptijd van de klassieke periode is de impact op de instrumentale muziek enorm geweest.

de periode neemt de benaming “klassiek” als gevolg van de filosofische en culturele terugkeer naar de klassieke waarden van de oudheid, die sterk beïnvloed muzikale compositie. De Barok maakte een einde aan Europa ‘ s eerste terugkeer naar de filosofische en artistieke waarden van het klassieke Rome en Griekenland. De klassieke periode was op zijn beurt een duidelijke breuk met de barokke stijl. In dit artikel ontdek je de belangrijkste kenmerken van klassieke muziek, hoe deze verschilt van wat er eerder gebeurde, en hoe de naam gebruikt is geworden als de bredere term voor Westerse instrumentale muziek.

korte beschrijving van wat klassieke muziek is

de meeste moderne muziekliefhebbers zouden het hoogstwaarschijnlijk vreemd vinden om te leren dat de muziek van de klassieke tijd zich ontwikkelde uit een zoektocht naar een eenvoudigere, schonere, meer humanistische muzikale expressie met universele kwaliteiten en aantrekkingskracht.

als onderdeel van het streven naar universaliteit, maakten componisten uit de klassieke periode gebruik van een combinatie van kwaliteiten, elk overheersend in verschillende Europese tradities. Componisten uit Heel Europa maakten gebruik van de formaliteit en precisie van de Duitsers, lyrische kunstenaarschap uit Italië, en technisch vakmanschap gewaardeerd in Frankrijk, om hun werken te creëren. Uiteindelijk ontwikkelden ze herkenbare vormen die elk publiek overal kon identificeren en waarderen.

inderdaad, het schrijven en uitvoeren van muziek die het grootste aantal mensen zou verrukken was een primair doel van de klassieke tijd componisten. Ze streefden naar het maken van werken met schone, evenwichtige en elegante geluid. Om deze reden is klassieke muziek grotendeels homofonisch met eenvoudigere melodieën ondersteund door ondergeschikte harmonieën en meer betekenisvolle gebruik van akkoorden. Componisten maakten ook meer gebruik van zinnen van verschillende lengte die duidelijk door cadensen worden onderbroken. Door deze verandering in frasering en het toegenomen gebruik van cadensen konden componisten een breed scala van stemming en emotionele expressie tonen binnen hetzelfde werk.Haydn ‘ s Symfonie nr. 14 In A majeur, een representatief werk uit de vroege klassieke periode.

de klassieke periode zag ook de formalisering van vele muzikale vormen, zoals de symfonie en het concerto, die nog steeds de basis vormen van weinig “c” klassieke muziek. Met deze standaardisatie van vormen en eenvoudiger melodieën, de componisten van de tijd opgenomen meer notaties over hoe hun werken moesten worden uitgevoerd. Terwijl het tijdperk van de virtuoos nog moest komen, begon de individuele componist tijdens de klassieke periode de overgang van dienaar naar kerk of Hof naar gevierde kunstenaar.

oorsprong en context van de klassieke periode

klassieke Tijdmuziek genereerde zichzelf niet in een vacuüm. Muziek evolueerde binnen de bredere cultuur van die tijd, genaamd het tijdperk van verlichting, die een aantal kenmerken met de Renaissance deelde, het meest duidelijk haar terugkeer naar de oude wereld van Griekenland en Rome voor culturele inspiratie. Beide periodes werden voorafgegaan door tijden waarin de kerk een dominante rol speelde in de samenleving, en de mensen werden gesublimeerd naar haar wil.

daarentegen hield de oudheid een meer humanistische visie. Het bood ruimte aan individualiteit binnen de context van een universeel ideaal dat iedereen in de gemeenschappelijke mensheid verbond. Deze universele idealen werden uitgedrukt door middel van objectieve waarheden die door allen konden worden benaderd door middel van rede, logica en dialectiek. Newton ‘ s geschriften waren zeer invloedrijk, omdat ze een raamwerk en basis definieerden voor formeel, rationeel onderzoek dat kon worden gebruikt om wetenschappelijke ontdekkingen te bevorderen. Informatie verzameld door middel van empirisch onderzoek kan worden georganiseerd door middel van categorisering en hiërarchie, het verbeteren van het gemeenschappelijke begrip van de wereld. In de politieke filosofie spraken schrijvers als Locke en Montesquieu over onveranderlijke individuele rechten die niet werden verleend door een externe autoriteit, zoals de kerk of de monarchie, maar in de natuur bestonden.Op artistiek niveau presenteerden de waarden van organisatie en logica zich door een meer geordende esthetiek van evenwicht en elegantie. De beeldende kunst van die tijd wordt vaak “neoklassiek” genoemd vanwege het gebruik van de oudheid als creatieve toetssteen.

een voorbeeld van neoklassieke architectuur op Glyptothek, Königsplatz, München, Duitsland. Foto van Diego Delso, met dank aan Wikicommons.

Sculpture of the era focuste op een neoklassieke visie van een geïdealiseerde, heroïsche menselijke vorm. Houdon was beroemd om zijn neoklassieke bustes van hedendaagse grootheden als George Washington en Voltaire. De Italiaanse beeldhouwer Canova creëerde full-figure werken vaak gebaseerd op oude mythologie zoals de drie gratiën en zijn pugilisten. Deze beeldend kunstenaars, evenals de componisten uit de klassieke tijd, geloofden dat schoonheid zelf kon worden bereikt door het uitvoeren van logische, objectieve regels, zoals proportie en evenwicht.

Canova ‘ s De drie gratiën. Foto door Yair Haklai, met dank aan Wikicommons.De filosofische heropleving van de rede en het individu, samen met een groeiende, meer geletterde middenklasse, begon de macht en controle van de traditionele autoriteiten te ondermijnen. Verbeteringen in het drukken verspreiden kennis naar het publiek buiten de controle van de kerk of monarchieën. De burgers zouden politieke kritiek kunnen uiten op lokale machten en hun eigen vrijetijdskeuzen kunnen maken.In een muzikale context betekende dit dat de kerk niet langer een primaire beschermheer van musici en componisten was, noch nobele Hoven. Aristocratische huizen waren belangrijke muzikale mecenassen in de klassieke tijd, maar een Middenklasse met groeiende rijkdom wilde ook muziek in hun huizen en leven. Publieke muziekfestivals en optredens begonnen ook te groeien. De middenklasse had er belang bij om amateurmuzikanten en gastheren te worden, niet alleen leden van het publiek. Deze sociale verschuivingen waren de andere krachten die leidden tot een gestage stroom van eenvoudigere, meer toegankelijke muziek.

voor de professionele componisten en musici werd de nadruk gelegd op wetenschap en organisatie op muziek door het codificeren van compositorische regels, wat leidde tot de oprichting van veel van de klassieke muziekvormen die nu nog steeds worden gebruikt.

kenmerken van klassieke muziek

klassieke waarden van rationalisme, universaliteit, kosmopolitisme en elegantie waren de artistieke inspiraties voor klassieke muziek. Deze klassieke idealen manifesteerden zich in de muziek met behulp van:

• homofone schrijfwijze melodieën te maken van schone, eenvoudige, textuur publiek kon verbinden met
• harmonieën samengesteld op basis van geformaliseerde regels van harmonische functie ondersteunen en werken met de melodie en het verrijken van de structuur in een evenwichtige en gecontroleerde manier
• langzamer, meer gecontroleerde dynamiek, zoals het gebruik van crescendo, diminuendo, en sforzando, om te zorgen voor een ingetogen emotionele expressie en meer sierlijke overgangen
• een lineair verhaal met een duidelijke, evenwichtige zinnen onderbroken door een cadans
• patroon, thematische ontwikkeling, vaak door middel van een dialectiek tussen contrasterende thema ‘s of ontwikkelingen door middel van thema met variaties
• grote verscheidenheid binnen een stuk door wijzigingen in de toets, dynamics, en melodieën

Een goed voorbeeld van een Klassieke Tijdperk apparaat die kapselt de esthetische en filosofische waarden van de dag: gebruik van het antecedent/de daaruit voortvloeiende melodie, die geeft een duidelijke, lineaire melodie onderstreept door een harmonieuze balans en een duidelijke resolutie markering van het deel’ s end. Hier is een voorbeeld uit het eerste deel van Mozarts Symfonie in C majeur, K. 551

hoe klassieke muziek zich scheidde van barokmuziek

sommige belangrijke artistieke verschuivingen doen zich voor als evoluties ten opzichte van het voorgaande, terwijl andere voortkomen uit een afwijzing van de precedentstijl. Veel van wat klassieke muziek definieerde, kan worden gezien als een afwijzing van de esthetische waarden en kenmerken van de Barok.

Galant of” gevoelige stijl ” muziek als opstap tussen barok en klassieke tijdperken

Barok en klassieke muziek bestond naast elkaar voor een tijd. Muzikale smaken bewogen zich door verschillende overgangsfasen voordat de barokperiode echt eindigde. De Late barok werd gedomineerd door een nieuwe artistieke stijl genaamd “rococo.”Rococo vertrok van barokke kunst als een lichtere, meer speelse stijl. Barokke kunst en architectuur zijn zeer versierd met grote decoratieve bloeit.

in de muziek werd de rococo-stijl Galant of gevoelige stijl genoemd. Eleganter en ingetogen dan barokmuziek, maar ook minder serieus. Componisten genoten van de modieuze stijl voor zijn meer harmonieuze aspect. Het groeiende besef dat de galante stijlversiering oppervlakkig en louter decoratief was, kwam echter niet goed overeen met de filosofische, ordelijke voorkeuren van de verlichting. Vandaar de laatste sterkere breuk met barokke artistieke waarden en vormen.

duidelijk onderscheid tussen barok en klassieke muziek

u kunt de kenmerken van de klassieke tijd zien, gekenmerkt door zijn natuurlijke, eenvoudigere stijl die wordt beschouwd als een weerspiegeling van een objectieve standaard van goede smaak, in duidelijk reliëf in vergelijking met barokmuziek:

• barokmuziek was sierlijker, voornamelijk polyfonisch met een meer gecompliceerde textuur, waardoor het een diep onnatuurlijke klank kreeg, terwijl klassieke muziek haar eenvoudigere texturen gebruikte om een meer natuurlijke, melodische sfeer te creëren.

• terwijl klassieke muziek een lineaire basis heeft, doorspekt met heldere, aparte zinnen die elk hun eigen emotionele centrum kunnen hebben, barokke compositie met gefietst door melodische en ritmische patronen die gericht zijn op één stemming.

• componisten uit de klassieke tijd schaften de basso continuo af, de vaste, continue begeleiding die de ritmische en harmonische basis vormde van barokke compositie. Componisten schreven specifieke begeleidende baslijnen en harmonieën met elk werk dat bestond in equipoise aan de melodie.

• klassieke periode componisten zorgden voor verhoogde notaties zo veel van de artistieke bloeit afgeleid van tempo en dynamiek, en als alle delen werden geschreven om te combineren in samenhangende zinnen gedurende het werk.

• de rijk gestructureerde barokmuziek, gedomineerd in toon door het klavecimbel, contrasteert met meer natuurlijk klinkende instrumenten de voorkeur van de klassieke tijd publiek, zoals strijkers en houtblazers.

van de Manheim School tot de Weense klassieke stijl

de Manheim School, gevestigd aan het Duitse koninklijke hof, groeide tijdens deze periode van overlapping tussen barok en klassiek en zijn overgangstijlen. De Manheim componisten, die in het midden van de achttiende eeuw werkten, waren vroege adopters en vernieuwers van de klassieke muzieknormen die later in de klassieke tijd verder ontwikkeld en gecodificeerd zouden worden. De Manheim schoolcomponist Carl Stamitz is een uitstekend voorbeeld van deze tijd; zijn werken tonen een aantal elementen van Galant stijl en het gebruik van de sonatavorm.Stamitz ‘ Altvioolconcert Nr. 1 In D-majeur

aan het eind van de achttiende eeuw was het hoogtepunt van de klassieke periode met de Weense klassieke stijl, soms aangeduid als de Eerste Weense School. Wenen was het artistieke en culturele epicentrum van Europa. Alle grote en goede componisten kwamen daar bijeen, waaronder Mozart, Haydn en Beethoven.

het was tijdens de Midden-en late fasen van de klassieke tijd dat de gecodificeerde muzikale vormen, zoals de symfonie en sonatavorm, werden geregeld. Dit was ook het toppunt van de waarden van de klassieke muziek, zoals blijkt uit Beethovens Strijkkwartet in F majeur, Op.59, No. 1 (1806).

evolutie van muzikale vormen

met adellijke, provinciale mecenassen, in plaats van een lokale kerk of Koninklijk Hof met bijna onbeperkte middelen, lieten Klassieke componisten vaak minder muzikanten met wisselende vaardigheden achter. Deze relatieve schaarste sloot mooi aan bij de Age of Enlightenment waarden van eenvoudigere, universele muziek die genoten en zelfs uitgevoerd kon worden door liefhebbers van Middenklasse Muziek. Het resultaat was de groei van de kamermuziek tijdens de klassieke periode. Voorbeelden zijn::

• vormen van kamermuziek die in de volksmond op openluchtconcerten en festivals worden gespeeld, zoals divertimenti, serenades en nocturnes

Mozart ‘ s Eine Kleine Nachtmusik KV 525

• het strijkkwartet, dat voortkwam uit de barokke triosonate, maar in de klassieke evolutie, gaf elk van de vier instrumenten een heldere stem.

Haydn ‘ s Strijkkwartet op. 33, No. 3 (The Bird)

Haydn standaardiseerde ook het symfonieformaat in vier delen (Hoewel Mozart meestal bleef steken met drie delen).):

• eerste deel: vaak in de sonate in allegro
• tweede beweging: langzamer en meer lyrische, misschien in de sonate
• derde beweging: menuet en trio-format of scherzo en trio; een andere levendige beweging die oproept dansen, met het trio ingeklemd door de menuet of scherzo
• vierde beweging: de energieke finale, meestal in sonata of rondovorm

Standaardisatie van de sonate was een noodzakelijk onderdeel van het formaliseren van de vier-symfonie. Tijdens dit tijdperk werd de sonatavorm gecodificeerd in zijn exposition – development – recapitulatie ontwerp van thematische exploratie.

twee andere muzikale vormen ontwikkelden zich tijdens de klassieke periode en vervingen het barokke concerto grosso, een vorm van kleinere groepen instrumenten die optraden tegen een groter orkest.:

• het soloconcerto, dat de vaardigheid van een individuele solist benadrukte en een aantrekkelijke trekpleister was voor openbare concerten. Het soloconcerto bestond tijdens de barok, maar werd gecomponeerd voor een breder scala aan instrumenten vanwege zijn populariteit in de klassieke periode.

• de symphonie concertante (of sinfonia concertante), die gebruik maakt van meerdere groepen solisten die elkaar en het orkest contrasteren.

Joseph Boulogne ‘ s, Chevalier De Saint Georges, Symphonie concertante In G majeur

een ander populair muziekformaat dat tijdens de klassieke periode verscheen was de komische opera. Niet dat er in deze periode geen serieuze opera was. Het was en vaak ontleend aan verhalen uit de Griekse mythologie, zoals Glucks Orfeo ed Euridice.Comic opera, of opera buffa, vertelde de verhalen van gewone mensen in gekke omstandigheden of in de epische zoektocht naar liefde – niet in tegenstelling tot de sitcom stijl van de televisie, maar met meer muziek. Zo is er Mozart ‘ s Cosi Fan Tutte, waar twee soldaten wedden of hun vriendinnen trouw kunnen blijven.

evolutie van orkesten en instrumenten tijdens de klassieke periode

een van de belangrijkste afwijkingen van de Barok was het verdwijnen van het klavecimbel uit de klassieke compositie. De pianoforte verving het door het midden van de achttiende eeuw, maar het was geen centraal instrument in de werken zoals het klavecimbel. Echter, het uiterlijk van de piano, zoals we het vandaag kennen, kwam aan het einde van de achttiende eeuw en klassieke componisten vonden het geweldig, het schrijven van vele concerten en sonates.

de strijkers namen een grotere bekendheid aan, vanwege hun bijzondere vermogen om de menselijke stem het beste weer te geven. Dat menselijke, natuurlijke element was aantrekkelijk voor klassiek publiek. Mozart formaliseerde de vioolsonate met pianobegeleiding tijdens de klassieke periode, die over het algemeen twee delen bevatte. Mozarts vioolsonate nr. 21 In E-mineur

de houtblazers namen ook een opvallende rol op zich en werden voor het eerst een aparte sectie binnen het orkest. Net als snaren, houtblazers werden gewaardeerd voor hun vermogen om te produceren natuurlijke, elegante tinten. Het aantal en type houtblazers en hoorninstrumenten dat standaard werd in een orkest groeide.

het hele orkest groeide en werd gestandaardiseerd tijdens de klassieke periode. Het basisformaat van vier instrumentale secties werd ingesteld door componisten van de school van Manheim. Later in de klassieke periode groeide de standaardgrootte van het orkest door het toevoegen van veelvouden aan bestaande instrumenten, vooral in de houtblazers en de hoornsecties. De toevoeging van nieuwe instrumenten, zoals de trombone en de hoorn, droeg ook bij aan het grotere orkest.

Exploring Classical Era Composers and their Works

je hebt al een voorproefje gekregen van de drie belangrijkste figuren uit de klassieke tijd: Haydn, Mozart en Beethoven. Zo essentieel als ze zijn om de klassieke muziek te waarderen, waren er andere getalenteerde componisten en werken die het vermelden waard zijn uit die tijd. Bekijk onze lijst van de 10 klassieke componisten die je moet kennen voor een dieper als in een breder scala van klassieke componisten.

als de muzikale samples hier niet genoeg zijn (en ze zijn niet genoeg), hebben we ook 20 van de beste klassieke periode compositie aller tijden samengesteld.

Hoe is dat Voor wat klassieke symmetrie en eenvoud!

het klassieke tijdperk legt de basis voor meer persoonlijke verkenning van het romantische tijdperk

het mooie van het standaardiseren van vormen is dat ze dienen als een vruchtbaar uitgangspunt voor verdere innovatie. Zelfs in de latere stadia van de klassieke periode zelf speelden Klassieke componisten al met de vormen die ze organiseerden.

het grotere orkest werd bijvoorbeeld een vehikel voor intense, grootse expressie. Dus, met de hulp van Beethoven, was het een katalysator in het inluiden van het romantische tijdperk. Luister naar zijn Symfonie Nr. 3 in Es majeur (Eroica).