Filmmaker

John Magaro in First Cow (foto met dank aan A24 / Allyson Riggs ))

Kelly Reichardt beschrijft haar films als ” open.”Ze betekent niet per se dat ze open staan voor uw interpretatie. Ze bedoelt dat ze open staan of niet voor je verloving. Eerste koe co-ster Orion Lee vergeleek het met spreken in het openbaar: Als je tegen je publiek schreeuwt, hebben ze geen andere keuze dan te luisteren; als je je stem halverwege projecteert, doen ze dat, wat mogelijk effectiever is. In First Cow vertelt Reichardt op subtiele wijze de capriolen van een onhandige kok, Cookie Figowitz (John Magaro), en zijn vriend koning Lu (Lee). Cookie vindt Lu gehurkt in brush en ontsnapt aan wraak van een bende Russen. Hij biedt onderdak voor de nacht, maar Cookie houdt het gezelschap van minder vriendelijke bontjagers die hij verschuldigd is om te voeden. Lu en Cookie splitsten zich uit noodzaak, maar toeval, of noodzaak opnieuw, vindt hen herenigd onder betere omstandigheden in de Royal West Pacific Trading Post. Ze hole up samen blut en dromen van rijker begint in San Francisco. Ze kunnen alleen plannen om er te komen. Cookie kan goederen bakken en Lu heeft de LIST om te suggereren dat ze ze verkopen en de melk te stelen om dit te doen van de Chief Factor ‘ s (Toby Jones) koe. Ze zijn de enige melkachtige dingen in het gebied en nemen snel. Hun vette smaak verwarmt de buiken van de Smerige migranten van de post en herinnert hen aan hun respectievelijke oorsprong. Natuurlijk is het melk die hen vertroetelt zoals het ooit deed van een boezem. Maar als een voorproefje van hun huis zijn weg vindt naar de regio waarin ze zichzelf hebben geïnstalleerd, voelt het land steeds exotischer en verloren aan de inboorlingen.

Reichart frames haar periode komedie in nostalgie door opening in the present day. Alia Shawkat, zwervend door het bos met haar hond, graaft een aantal skeletten op in de zachtste opgraving van botten die je ooit op het scherm zult zien. De rest van de film wordt bekeken door die Reichardt-specifieke redolence, gekoppeld aan het suikerachtige vet erop: de liefde tussen Lu en Cookie, echte komische karbonades, en yummy “olieachtige” traktaties om naar te kijken, eerste koe is nog steeds een “open” Reichardt film die je niet dwingt om deel te nemen, maar een die voelt meer uitnodigend om jezelf te besteden aan dan anderen.

hoe schiet je een film om open te zijn? Voor Christopher Blauvelt (Emma, Mid90s, De Bling Ring), Reichardt de directeur Van de fotografie sinds Meek ‘s Cutoff, het kan zo simpel zijn als het niet opleggen van zelf achter de camera—vertrouwen Reichardt’ s way en onconventionele invloeden, die opzettelijk stam ver van de patriarchale spelregels en vorm gelegd door die films historisch begrepen worden “klassiekers.”De rest is het resultaat van die ingewikkelde fotografische recepten gebrouwen in prep: een dag voor nacht palet, een bepaalde intensiteit van filtratie over de lens, zorgvuldig gelegd in digitale graan, een algemene textuur ik was zeker afkomstig van een celluloid basis.

Filmmaker: dus, welke lenzen? Welke camera? Welke film voorraden voor dag en nacht? Heb je geduwd of getrokken, enz?

Blauvelt: Oh, ik ben zo blij dat je dacht dat het film was! Ja! We gebruikten een Arri Alexa Mini op 2,8 k RAW, serie 2 Cooke Panchros van Koerner Camera in Portland, een Glimmer glas 2, af en toe 3, en fluctuerende Asa ‘ s volgens onze verschillende recepten zou vragen.

Filmmaker: Waarom de meer intense Glimmer glas?

Blauvelt: de diffusiefilters helpen het hoge contrast op uw lenzen te breken. Het is gewoon een kwestie van het vinden van het recept dat u wilt voor elke omgeving. Bijvoorbeeld, in echt harde achtergrondverlichting zouden we gaan naar een lagere dichtheid glimmer glas omdat inherent de lenzen zou verzachten als het uitwaaiert door de zon, enz. Soms zouden we het helemaal afdoen als omdat we de uitstraling van de zon op zichzelf leuk vonden. Uiteindelijk was het doel om een mooi contrast te hebben dat niet te scherp of klinisch aanvoelde in de manier waarop het digitale domein kan brengen.

Filmmaker: You fooled me. Je moet graan hebben toegevoegd?

Blauvelt: we hebben korrel toegevoegd van resolve en het is belangrijk om tijd te besteden aan het doorlopen van elke scène en opname om er zeker van te zijn dat het integreert met de afbeelding en niet voelt alsof er nog een laag bovenop je afbeelding is gevallen. De digitale grain is afkomstig van echte grain schot op grijze kaarten en je hebt controle over de kleur, het contrast en het percentage van de dekking waarin het is gelegd in.

Filmmaker: hoe creëerde u het gauzey-effect aan de randen van het frame in de scène waar Cookie herstelt van een hoofdletsel? Nagellak op een optische flat?

Blauvelt: u bent super close. Films maken zoals wij dat doen, we houden ervan om alles op camera te doen. Dus ja, we wisten dat we een verontrustend perspectief wilden creëren in Cookie ‘ s standpunt, dus het is vaseline op een optische vlak. Tijden als deze zijn leuk omdat iedereen erachter komt en jullie samen experimenteren. April Napier, Jen en onze bemanning kijken naar de monitor en reageren op wat er gebeurt. Ik heb rubberen handschoenen aan en ik schilder op het filter met vaseline. Niets brengt ons dichter als bemanning dan de keren dat we echt een statement maken.

Filmmaker: kunt u spreken over de verlichting van deze historische interieurs met schaarse, praktische, zichtbare lichtbronnen in het frame? En over hoe je met je productieontwerper werkte om lichtschachten te rechtvaardigen die binnenkwamen door de gaten in houten latten of open plafonds en dat soort dingen?

Blauvelt: werken met Tony Gasparo is altijd een plezier, en zijn bouw van deze hutches en onze ghost cottage werden vanaf nul ontworpen. Er waren altijd verwijzingen die Kelly ons maanden voor onze eerste verkenning zou hebben laten zien, zodat als we op een open plek zouden landen, bijvoorbeeld, Tony en zijn team ons zouden laten zien met meetlint en touw, zodat we allemaal konden beginnen met het visualiseren en voorstellen van de structuur die hij ontwierp. De interieurs waren van nature poreus en we wisten al dat we overdag lichtschachten wilden gebruiken, maan en vuurlicht ‘ s nachts.

Filmmaker: hebt u uw gebruikelijke verlichtingspakket aangepast voor de periode?

Blauvelt: Er is geen echte aanpassing voor periode films, het is meer over het doornemen van het referentiemateriaal en het aanpassen van dingen aan de omgevingen waar we over beslissen. Ons pakket was klein met behulp van veel LEDs, M18s, en dag spelen 4Ks toen we ze nodig hadden.

Filmmaker: welke LEDs hebt u gebruikt?

Blauvelt: we gebruikten Arri SkyPanels en 360 Graden LED ‘ s en gewone panelen. We gebruikten chimera ‘ s om de val te voorkomen, vaak met zwarte vlaggen.

Filmmaker: Start je je lichtperceel met een idee of vorm je een idee binnen een praktisch aangewezen schema van bronnen?

Blauvelt: Ik heb het geluk om heel dicht bij Kelly Reichardt te werken, dus zelfs in de foetale fase van elk project stuurt ze me films om naar te kijken om welke reden dan ook. Het kan een bepaalde scène zijn of een sfeer gecreëerd door een van de films. Het begint als een idee gerelateerd aan een film en beeld, schilderij of sculptuur en wordt verfijnd naarmate we verder gaan. Als we opgenomen worden, gaan we door elke scène en alle nuances die ermee geassocieerd kunnen worden en bespreken we ons plan, alleen om het soms volledig te veranderen nadat we een locatie hebben gevonden of, in dit geval, een structuur die door ons eigen team is gebouwd. Dus ja, er is een plot, maar het is erg vloeiend.

Filmmaker: u vindt veel variaties in het verlichten van de koe ‘ s nachts vanuit de ene bron bij de Chief Factor thuis.

Blauvelt: De nachten met Evie, onze koe, waar we allemaal van houden en die zelfs een kalf had met de naam “Cookie”—we zijn een trotse koeienfamilie—waren nogal moeilijk, en ik geef mijn gaffer Scott Walters grote eer voor het uitzoeken hoe je een gigantisch veld kunt aansteken met een handvol lichtjes. We hadden onze scherpere fernels op liften achter bomen om een vorm te creëren en we zouden het verspreiden als we in staat waren om in dichterbij schoten. We hadden het geluk om de meesterlijke sleutelgreep Bruce Lawson en zijn familie om ons te helpen met, bijna alles eigenlijk, maar vooral in dit geval het gebruik van 12 ‘ x12 stuitert met M18 lichten gaan in hen, en sommige 4Ks op de heuvel om achterranden te creëren indien mogelijk.

Filmmaker: waarom fotografeer je de ingang van de koe vanuit het perspectief van de inheemse personages?Blauvelt: Dit is allemaal Kelly en haar enorme respect voor de inheemse Amerikaanse cultuur, denkend aan hoe ze zich moeten hebben gevoeld toen dingen als de allereerste koe ooit verscheen in een territorium.

Filmmaker: hoe gaat het met het nachtwerk? Waren er veel overnachtingen? Duwt u lichten door gebladerte om deze patroon gobo-achtige effecten te creëren? Hoe heb je een maanlicht bedacht dat echt aanvoelt?

Blauvelt: ik ben er trots op dat we een manier hebben gevonden om deze dag voor nachtwerk zo goed te maken. Het was de uitdaging die me het meest bang maakte voor dit project. Het kwam omdat Kelly ‘ s nachts de landschappen op de achtergrond wilde zien, en een grote invloed op onze esthetiek waren schilderijen van Frederick Remmington. Hij had prachtige beelden geschilderd die zich afspelen in westerse omgevingen. Ze zijn vaak ‘ s nachts met warme geel en bruin aangevuld met koraalblauwe en cyaan nachtelijke luchten. Ik zou zeggen dat hij vals speelde door overdag zijn onderwerp te schilderen. Hoe moet ik daarmee concurreren?

dus, we wisten dat we een grote taak op handen hadden, en door een lang proces, misschien twee maanden, hadden we de doorbraak. Ik ging alleen uit met mijn vriend en cameraassistent, Jordan Green, met een blote botten camera om beelden in de bak te krijgen voor mijn zeer getalenteerde DIT en vriend, Sean Goller, om looks in te bellen op basis van onze verschillende omgevingen, die vlezige bossen, open velden, rivieren en beekjes waren. We dachten eerst dat we ze in stand-alone scènes zouden hebben, maar we hadden veel vertrouwen in deze look. We hebben ze zelfs samen gesneden met echte nachten als wanneer worden gevangen het melken van de koe.

een van de moeilijkste dingen over dag voor nacht in onze wereld is dat onze films doordrenkt zijn van de realiteit en het idee dat we iets zo authentiek mogelijk willen laten zien — en daarom niet gaan voor een theatrale of gimmicky look. Ik keek veel films en zag een aantal looks die ik echt leuk vond, maar ze zouden vallen in een categorie die niet gerelateerd is aan de werelden die Kelly creëert. Het maanlicht effect kreeg eigenlijk de zon die door vlezig gebladerte ging. Als het er niet was zouden we het zelf moeten verlichten, wat weer een onderneming was met de beperkte middelen die we hadden voor dit soort budget.

Filmmaker: er is een achtervolgingsscène die de ochtend binnendringt waar koning Lu in het water springt en de bossen en de kreek ver in de verte in totale helderheid te zien is. Was dat dag voor nacht?

Blauvelt: Oh nee, dit is ‘ s middags opgenomen. We waren in de canyon dus we timed onze dag, zodat de zon werkte voor ons. Bijvoorbeeld, de belangrijkste factor en zijn handlangers komen over de heuvel met bomen rondom had de zon achter hen. We zouden het ook vergroten met hard licht waar nodig om het geloof van maanlicht aanwezig te houden. Om terug te gaan naar Kelly ‘ s eerste interesse in dag voor nacht was deze klif sprong in de rivier. “Hoe gaan we dit’ s nachts zien in een breed schot?”Noodzaak is de moeder van de uitvinding—zoals het gezegde gaat-zet ons aan het werk om het uit te vinden, en ik kon niet trotser zijn op dit team dat me hielp om het te doen.

Filmmaker: Wat dicteerde toen je dag voor nacht schoot Versus nacht voor nacht?Blauvelt: het idee om dag voor nacht te doen was ons onvermogen om grote landschappen te verlichten. Kelly bracht het al vroeg naar me toe en ik vond het een grote uitdaging. De films waar we naar verwezen waren erg oud en op de een of andere manier geef je ze een pasje voor een beetje theatraal te zijn. Of het nu oude zwart-witte Ozu films of zelfs kleur, de film gebruikt toen zag er gewoon zo dromerig en grafisch dat je laat het gaan. Voor ons echter, we leven en vertellen verhalen die willen worden geleefd in real time zo veel mogelijk, dus de grote uitdaging was om dit te doen zonder dat het een afleiding of theatrale op enigerlei wijze. Gewoon het gevoel alsof je er bent en het zien van de waarheid in real time.

Filmmaker: Orion Lee sprak met me over die laatste foto van hem en Cookie die samen in slaap vielen in het bos. Hij herinnerde zich dat het er erg donker uitzag, bijna pikdonker op de set, en hij was bang dat de camera niets zag. Hij was totaal verrast dat het helder leest in de film.

Blauvelt: Dat was een schot waar we ons echt in hebben gestort in termen van tijd van de dag. Het was het einde van hun reis in het script, evenals hun laatste rustplaats, dus we wilden het precies zo: het einde van het daglicht in de schemering. We gebruikten een kleine afstandsbediening kop gemonteerd door onze handgrepen naast de grote gevallen boomstam. Kelly liet ze naar ons toe bewegen en rond in een cirkel om te lijken alsof ze langs één pad bewegen totdat Cookie al zijn energie verliest en Koning Lu achter hem aan brengt om een tijdje te liggen. We schoten op het einde van de dag en de Alexa-sensor helpt je echt om de schoonheid uit iets te halen dat moeilijk te zien is met het blote oog. Ik zou niet per se zeggen dat die scène helder was. Het zou het einde van het daglicht moeten zijn.

Filmmaker: kunt u praten over het aanpassen van uw aanpak voor een film die zo voornamelijk buitenshuis is opgenomen? Hoe verlicht en vorm je de daglichtbuitenzijde?

Blauvelt: Rekening houdend met de enige motivatie voor licht in dit verhaal is zonlicht, maanlicht, kaars en vuurlicht, ik persoonlijk omarm de beperking en werk hard om ervoor te zorgen dat niets lijkt onnatuurlijk. Verlichting dag exteriors is alles over weten waar de zon is en het gebruik van uw kompas. We zullen altijd stuiteren, verspreiden en plaatsen vinden in het bladerdak van het bos om met ons te werken terwijl we het verhaal vertellen.

Filmmaker: Ik ben vooral benieuwd naar de manier waarop je Cookie en King Lu fotografeert, deze frames waar ze elkaar afwisselen tussen de voorgrond en de achtergrond, en hoe deze frames zich verhouden tot de algemene vuistregel dat, om een vriendschap of sterke vereniging tussen personages uit te beelden, je ze naar voren en naast elkaar laat zien.

Blauvelt: Kelly heeft deze geweldige boeken die ze maakt met beelden die in de volgorde van de film bewegen. Ze heeft deze ideeën voor framing en composities en we breken ze op in meer specifieke details als prep dichterbij komt om ze te filmen en te manipuleren naar onze werkelijke omgeving en uiteindelijk met het blokkeren van onze acteurs. De vriendschap tussen Cookie en Koning Lu was erg doordacht in de manier waarop we elk van hen lieten zien, en wat dynamiek is in het frame.

Filmmaker: Wat is het effect van het laten van een personage of ding in beweging laat een statisch frame vs de camera volg ze in een beweging als de sparse dolly shots, zoals op de ingang van een nieuw personage of element, als ze lijken te worden gebruikt?

Blauvelt: het gaat er meer om een waarnemer te zijn en jezelf niet teveel achter de camera op te dringen denk ik. Als je zo denkt laat je de choreografie van de acteurs binnen het kader plaatsvinden en het kan heel mooi zijn.

Filmmaker: Kunt u praten over het creëren van een camera “taal” met Kelly in First Cow en kunt u een ontwikkeling of throughline naar het uit uw vorige samenwerkingen volgen? Kelly praat over het proberen te breken met de gegraveerde taal van de film die een patriarchale geschiedenis heeft ingebed. Kunt u zich specifieke pogingen herinneren om in uw samenwerking afstand te nemen van de tradities van de vorm?

Blauvelt: Dit is een zeer genuanceerde vraag. Ik zal mijn best doen om mijn mening hierover te delen. Ik denk dat Kelly ‘ s motivaties met betrekking tot de tonen en uitkijkpunten van haar verhalen komen van veel plaatsen. Ze is een academicus en een film professor, maar vooral een filmmaker. Ze haalt haar invloeden uit kritische genres en haar respect voor mensen uit het verleden en heden die de normale tropes van de mainstream hebben uitgedaagd. Ze heeft mij en zovele anderen aangezet tot de beste films en filmmakers die ik ooit heb meegemaakt, filmmakers uit alle culturen en vanaf het begin van de filmgeschiedenis. Maar uiteindelijk wil ik zeggen dat ik onder de indruk ben van hoe uniek haar visie en stem is geworden in een tijd van middelmatigheid en een rush voor wat entertainment is geworden deze dagen: “pretparken”, zoals Scorsese opmerkte. Ze heeft ook een team samengesteld van mensen die allemaal van elkaar houden en dezelfde bewondering en werkethiek delen. Ze is uniek en ik denk dat de films die ze maakt zal getuigen van dit als zeer weinig ik kan spreken van.