hoe Cinematographer Checco Varese Darknessed In It: Chapter Two
de 2017 remake van Stephen King ‘ s It was box office smash harken in meer dan 700 miljoen wereldwijd tijdens de release. Pennywise was terug en Warner Bros tikte regisseur Andy Muschietti, die de remake geschoten, om het vervolg op het zilveren scherm dat pikt de gruwelijke gebeurtenissen 27 jaar later. De Credits gaven je een gedetailleerd beeld van de huiveringwekkende score van Benjamin Wallfisch. Laten we nu in de schaduw treden met cameraman Checco Varese en onze Pennywise angsten onder ogen zien.
je schoot de pilotaflevering voor Netflix ‘ s Locke & Key waar Andy een uitvoerend producent op was. Was het een makkelijk ja toen hij je riep: hoofdstuk twee?
het is alsof je gevraagd wordt voor het bal door het mooiste meisje van school en als je eenmaal beseft dat ze serieus met je praten, zeg je ja zelfs voordat je tijd hebt om het te verwerken.
dat is een hilarische analogie. Toen je het script kreeg en verhaal en personages begon te bespreken, hoe begon het visueel voor je te vertalen?
elke regisseur werkt op een andere manier en men moet open staan om met je partner te dansen op welke manier ze maar willen. Bij Andy is het een beetje anders, want Hij is een echte tactiele regisseur en betrekt zichzelf in de visuals van de film. Ik zal beginnen met te proberen Andy ‘ s wil en verlangen te lezen voor wat er op de pagina, maar voor het: hoofdstuk twee, wat er op de pagina was niet per se wat eindigde op het scherm. Het script leidde ons van begin tot eind, maar wat er tussenin gebeurde hoefden we niet te volgen. Het tussenin is waar Andy de gekte verkende.
betekent dit dat u de prep en scènes meer organisch benaderde?
in zekere zin, ja. Het was een organisch proces, maar het is geen repetitief proces. Het is organisch in elke scène in elke opname.
als cinematograaf kunt u dus beginnen met een breedbeeld of een close-up?
precies zo. Andy benadert het frame anders. We kunnen lang aan een meester werken en dan realiseer je je dat meester de hele scène is. Dat is de ongeschreven regel met Andy. Je krijgt misschien geen kans meer en je moet ermee leven.
ben je daar als cinematograaf bij betrokken?
je moet er klaar voor zijn en tevreden zijn met blij verrast te zijn. Andy houdt van brede lenzen. Hij laat de set graag zoveel mogelijk zien, niet alleen vanwege het productieontwerp, maar ook omdat het de performance en het verhaal met het publiek verbindt. Wetende dat, onze verlichting moet heel ver van frame en je moet klaar zijn om te beginnen in een wide shot en gebruik diezelfde verlichting voor een close-up. Of tenminste met heel weinig correctie.
over verlichting gesproken. Aangezien dit een horrorfilm is, hoe donker wilde je de zwarten?
Ik probeer deze zet of mezelf niet te vergelijken met Rembrandt, die de belichaming is van 3:1 verlichting en donkere achtergronden, of zelfs Francisco Goya, maar de manier waarop ik ernaar kijk is; het is niet de hoeveelheid duisternis op de achtergrond, maar de hoeveelheid licht in het personage dat het oog waarneemt. Het contrast tussen achtergrond en voorgrond geeft je een gevoel van eenzaamheid of schaduwen.
Rembrandt is geen slechte filosofie om te volgen. Als ik denk aan schilderijen als “The Night Watch” zie ik de vergelijkingen in deze film.
ik ben van de filosofie dat er de mogelijkheid moet zijn om in de duisternis te kijken. Het publiek moet kunnen zien wat er is, ook al kunnen de personages dat niet. In deze film begon ik met de algemene verlichting na te denken over wat er op de achtergrond gebeurt, daarna zette ik de acteurs bij een zaklamp of bij een vuur op de voorgrond. De hoeveelheid licht die je op de voorgrond zet zal uiteindelijk de achtergrond schilderen.
een perfect voorbeeld is een scène waarin een meisje dat naar een honkbalwedstrijd kijkt een firefly volgt onder de tribunes waar Pennywise wacht in de schaduw.
die scène kwam tot leven uit een moment van serendipiteit toen we cameratests deden. Ik moest een paar lichtopstellingen kiezen voor Pennywise en een daarvan was de volledig donkere kwartalen onder de tribunes. We zagen het als een teder moment vanuit het gezichtspunt van het kleine meisje en deze leuke kleine clown die niet zo aardig blijkt te zijn.
Ja, helemaal niet leuk.
Noot voor mezelf. Volg geen firefly.
die scène had veel aan de hand. De lucht van eenzaamheid die ons doet meevoelen met Pennywise. De dreigende angst. Maar technisch gezien is alles wat we zien één lichtbron. Wat was de verlichting op de set?
we hadden een LED bevestigd aan een hengel die naar een dimmer ging. De kleur, de hoeveelheid licht hebben we vastgelegd op de set. Toen kwam visual effects binnen en verving de LED door een firefly en wiste de kabel. De meeste schaduwen die in de scène zijn gemaakt, zijn van de LED die door de ruimte reist. Ik overbelichtte het een beetje, dus we hadden genoeg informatie in het beeld en vermorzelden het vervolgens.
er zijn twee convergerende verhaallijnen in de film. De flashbacks met de kinderen en dan wat we 27 jaar later zien gebeuren. Hoe wilde je angst presenteren in die verhalen?
voor de kinderen wilden we de duisternis laten zien vanuit hun gezichtspunt. Het is een beetje vrolijker en speels. Het is angst die een plek creëerde om je te verbergen, maar het creëerde geen gevoel van onderdrukking. Als volwassenen hadden ze elk hun eigen boog van duisternis, maar over het algemeen had het gevoel van angst een volwassen perspectief.
we zien dat angst goed vertegenwoordigd wanneer Jessica Chastain ‘ s karakter gaat terug naar haar ouderlijk huis. Hoe lastig was het om haar emotie te balanceren en uiteindelijk de angst die ze onder ogen ziet?
die scène was fijn samengesteld en bewerkt. Ik herinner me dat ik met Andy sprak over hoe laat hij dacht dat het was en waar hij dacht dat het licht vandaan kwam. We spraken over de emotie van de scène en we gingen er op een heel tactiele manier doorheen.
er is nog een coole technische opname als we de verliezers zien zingen die Pennywise proberen te verslaan. Terwijl ze dat doen, worden drie lichtbollen, de “Deadlights” genoemd, in een voertuig gezogen dat de verliezers dan proberen te sluiten. Kun je met ons delen hoe je dat voor elkaar kreeg?
die hele set werd gebouwd op het grootste podium in Toronto. Het was een muur tot muur gezet en vrij prachtig. Mijn gaffer Nikki Holmes en ik kwamen met een heleboel unieke dingen op deze film als Andy wil dingen in de camera te zien. Op dat moment dat we de lichtbollen naar beneden zien komen, ontwierpen we een achthoek van LED ‘ s die op afstand bediend werden, maar gevoed werden door kabel. We monteerden ze aan een afdaling, een ketting die door een motor voor stunts wordt bestuurd en ons een herhaalbare snelheid geeft. Tijdens het filmen konden we de LEDs laten draaien toen ze uit de lucht kwamen, wat alle schaduwen creëerde die bijna onmogelijk te repliceren zijn in visuele effecten. We hebben een foto van de bollen die 60ft van boven naar beneden cirkelen en in het schip gaan.
It: hoofdstuk twee is nu in de bioscoop.
aanbevolen afbeelding: bijschrift: BILL SKARSGÅRD als Pennywise in New Line Cinema ‘ s horrorthriller “IT CHAPTER TWO”, een uitgave van Warner Bros.Pictures. Foto door: met dank aan Warner Bros. foto ‘ s
