hoe een klassiek saxofoongeluid te ontwikkelen

misschien is de klankkwaliteit van de speler wel het meest boeiend aan een geweldige klassieke saxofoonuitvoering. Een heldere, mooie en consistente toon is iets waar we allemaal naar streven, maar hoe begin je dit te ontwikkelen als je nieuw bent in de klassieke stijl van spelen?

Ga naar de bron

zoals bij het leren van de meeste dingen, is de beste eerste stap om naar de bron te gaan. En met klassieke saxofoon betekent dat de tijd nemen om de “Meesterspelers” te onderzoeken die de klassieke traditie hebben opgericht. De twee oprichtende klassieke saxofonisten zijn naar mijn mening de Franse speler Marcel Mule, en Sigurd Rascher van de Duitse spelschool.

als jonge speler ontdekte ik de opnamen van Marcel Mule via een privé-instructeur waar ik toen mee studeerde. Mule ‘ s geluid en stijl werd de basis van mijn toon concept.

“het” pure ” klassieke saxofoongeluid is sterk geïnspireerd door andere instrumenten in het orkest.”

het is interessant om op te merken dat Marcel Mule echt de eerste klassieke speler was die experimenteerde met het gebruik van vibrato op de saxofoon. Vroeg in zijn carrière speelde hij zonder vibrato, en toen na het horen van vibrato gebruikt in jazzmuziek, begon de techniek toe te passen in zijn klassieke spelen na te zijn gevraagd door een orkestdirigent om “vibreren”. De techniek van vibrato als expressief element in het geluid is iets dat een hoeksteen van de klassieke saxofoon toon kwaliteit en traditie is geworden.

Bekijk ons artikel blog artikel over Marcel Mule.

er zijn een aantal opnames beschikbaar van zowel Mule als Rascher. Het is erg interessant om de verschillen te horen in hun concept van geluid, muzikale interpretatie en algehele uitvoeringstechniek.

om een concept van een traditionele klassieke toonkwaliteit te ontwikkelen, hoeft u niet beperkt te zijn door alleen naar saxofoonopnames te luisteren. Het “pure” klassieke saxofoongeluid is sterk geïnspireerd door andere instrumenten in het orkest. Studenten die geïnteresseerd zijn in het verkennen van de klassieke saxofoon geluid kunnen ook worden beïnvloed door opnames van wereldklasse van fluit, hobo, klarinet, fagot, viool, altviool en cello artiesten voor voorbeelden van een gecontroleerde “pure” klassieke toon.
luisteren naar andere grote klassieke uitvoerders is niet alleen inspirerend, maar we kunnen een concept van wat de klassieke klanktraditie is absorberen, zodat we dan kunnen beginnen om het toe te passen op ons eigen instrument.

de juiste versnelling

om een “pure tone” te ontwikkelen is het noodzakelijk dat u over hoogwaardige apparatuur beschikt. Naast de basisvoorwaarde van een hoorn die goed afdicht, is het essentieel om een mondstuk te hebben dat niet te dicht of te open is. Daarnaast moet je een riet hebben dat niet te zacht of te hard is. Het uiteindelijke doel is om een hoorn en mondstuk setup die geeft u de vrijheid om de toon kwaliteit die u in uw hoofd en niet Kleur uw geluid op een onnatuurlijke manier.

het is altijd een goed idee om advies in te winnen van uw leraar of lokale saxofoonspecialist bij het kiezen van een setup om er zeker van te zijn dat u op het juiste spoor bent.

Toonontwikkeling

een geweldige klassieke klank komt van uitstekende controle van zowel de embouchure, het gebied van de keel, en de airstream.

we zijn allemaal bekend met lange toonoefeningen en hun voordelen. Dit zijn zeer belangrijke dagelijkse opwarmtechnieken om een klassiek geluid te bereiken met een rijke mix van boventonen (dieptepunten, middles en hoogtepunten) en een duidelijke focus op consistentie (gelijkmatigheid) van toon over het volledige bereik van de saxofoon.

“geweldige ademcontrole en een ontspannen / open keel die van positie kan veranderen zijn belangrijk voor een consistente klassieke toon op saxofoon.”

de succesvolle uitvoeringen houding en traditie voor klassieke blaasinstrumenten spelen is om altijd uw rijkste mogelijke klassieke geluid in gedachten te houden bij het werken aan lange tonen en streven naar een pure en gelijkmatige toon op elke noot in alle registers. Om een geweldig klassiek geluid op saxofoon te ontwikkelen moet u consistente controle hebben over elk aspect van elke noot: rijkdom van toon, intonatie, gelijkmatigheid van toonkwaliteit, aanvallen en releases. Focus op elke noot afzonderlijk tijdens de lange toon oefening met dit in het achterhoofd.

Ademcontrole

hoewel we elke dag de hele dag ademen zonder erover na te denken, moeten we ons bij de toepassing van de concepten van inademing en uitademing op saxofoonprestaties concentreren op het nemen van volledige ademhaling in plaats van oppervlakkig en leren het uitademingsproces te beheersen.

in plaats van de lucht uit de buik te duwen, wat kan leiden tot een vernauwde/gesloten keel, is het beter om te ontspannen en de lucht te laten stromen voor een consistentere vrije en open toon. Geweldige ademcontrole en een ontspannen / open keel die van positie kan veranderen zijn belangrijk voor een consistente klassieke toon op saxofoon.

naarmate uw saxofoonvaardigheden zich ontwikkelen, is het belangrijk om u ervan bewust te zijn dat de speltechniek de toonkwaliteit en de muzikale lijn dient te dienen. Hoewel het gebruikelijk is om te vallen in de val van het denken van toon en techniek als twee afzonderlijke aspecten, wereldklasse kunstenaars bereiken consistente/zelfs toon kwaliteit in hun technische praktijk.

het is gemakkelijk om te werken aan lange tonen en zich te concentreren op geluid, maar dan verlies je je bewustzijn van deze elementen wanneer je je concentreert op vingerzettingen in technische passages. Toonkwaliteit, muzikale kunstenaarschap en techniek moeten volledig met elkaar verweven zijn.

“Ik wil beginnende studenten zo snel mogelijk de chromatische schaal leren om te helpen bij de ontwikkeling van dit concept.”

om deze reden, een van mijn favoriete oefeningen is om de bovenstaande concepten te combineren door het spelen van de full-range chromatische schaal. De speler is in staat om de praktijk van het gehele instrument bereik met behulp van chromatische vingerzettingen voor F# en A# terwijl het houden van de toon consistent in alle registers.

Ik wil beginnende leerlingen zo snel mogelijk de chromatische schaal leren om te helpen bij de ontwikkeling van dit concept. Zodra er een zekere consistentie van toonregeling op het instrument in het middelste register is, kan de student dan vooruitgang boeken in de richting van het toepassen van die gelijkmatigheid van Toon op alle registers.

de chromatische schaal biedt de student ook een uitstekende gelegenheid om eventuele storingen in de vingertechniek te verhelpen. Streef ernaar om voortdurend bewust te zijn van de gelijkmatigheid van vingers en geluid over moeilijke technische overgangen zoals de breuk (tussen midden c en octaaf d), in de handpalm toetsen, en in het onderste register C – Bb.

de integratie van chromatische alternatieve vingerzettingen is een geweldig technisch hulpmiddel met behoud van consistentie/gelijkmatigheid van de toonkwaliteit.

begin gewoon. Vergeet niet deze chromatische oefening is over het aansluiten van uw toon en techniek. Begin met het spelen op een tempo waar je in staat bent om beide te beheersen, zelfs als dat is in hele noten of halve noten. Vooruitgang in snelheid als je in staat bent met het uiteindelijke doel van het spelen van de chromatische schaal over het hele bereik vloeiend in zowel techniek en toon.

in mijn eigen praktijk speel ik elke dag chromatische toonladders. Om mijn techniek in beweging te krijgen besteed ik tijd aan het op en neer branden van chromatische schalen, maar nooit ten koste van de toonkwaliteit!!In interviews sprak Marcel Mule vaak over” la sonorité ” – de kwaliteit van de toon. Naar mijn mening was dat en smaakvolle muzikale interpretatie het ding dat hem boven alles dreef. Hij had een ongelooflijke techniek maar nooit ten koste van een prachtig geluid. Dat is het nirvana waar we als klassieke saxofonisten allemaal naar streven.

Todd Oxford

Todd suggereert luisteren naar:

Marcel Mule Saxophone Quartet
Marcel Mule ‘ s solo albums these have been re-released on the Clarinet Classics label
Sigurd Rascher
Jean-Marie Londeix
Harvey Pittel
Donald Sinta
Fred Hemke
Eugene Rousseau

Next steps:

Download this: Het chromatische werkblad