hoe Videoclips bewerken op de Beat of Music-The Easy Way

muziek is een geweldige manier om elke video op te fleuren. Het creëert een sfeer en kan dynamisch introduceren aan zelfs saaie B-roll beelden.

ook is muziek het perfecte hulpmiddel om samenhang te creëren tussen clips die op verschillende tijdstippen en op verschillende plaatsen zijn opgenomen.

kortom, muziek is de lijm, die al je beelden aan elkaar bindt, ongeacht of je een muziekvideo, een bedrijfsvideo, een verhalende video of een korte video voor Instagram maakt.

maar weten hoe een video naar muziek te bewerken en ook een goed resultaat te krijgen is iets dat enige tijd en oefening vergt.

bijvoorbeeld, bewerkt u naar de beat of naar de off-beat van de muziek?

hier zijn 6 tips-opgesplitst in twee afzonderlijke video ‘ s – die het bewerken van video naar muziek gemakkelijker en efficiënter maken.

hier links naar alle 6 tips genoemd in dit artikel:

• Tip 1: Leer hoe u een golfvorm
• analyseert Tip 2: Wees niet bang om mee te tellen (en te zingen) met de muziek
• Tip 3: Splits de songstructuur op in de basisbouwstenen
• Tip 4: Gebruik de songstructuur om uw video te structureren bewerken en uw verhaal vertellen
• Tip 5: Gebruik de ritmische onderverdelingen om een meer dynamische video te maken bewerken
• Tip 6 (aparte video): Automatiseer de volgorde met behulp van markeringen – de snelste manier om Video naar muziek te synchroniseren, ook wel bekend als Bewerken naar de beat

Ik zal deze tips in detail opsplitsen in het onderstaande artikel.

leer hoe je een golfvorm leest

weten hoe je een wave-vorm te lezen is belangrijk bij het bewerken van video in het algemeen, en nog meer als je je video te bewerken naar muziek.

dit geldt zowel voor bedrijfsopnames met royalty-vrije muziek als voor muziekvideo ‘ s.

wat u eigenlijk wilt doen, is de aanvalspiek van elk geluid dat u wilt gebruiken als basis voor uw bewerking. Op deze manier:

als je comfortabel bent met het lezen van golfvormen, kijk dan naar video tip 6 over hoe je snel beat markers kunt toevoegen voor je videobewerking.

wees niet bang om mee te tellen (en mee te zingen) met de muziek

Op zwaar gecomprimeerde tracks kan het moeilijk zijn om daadwerkelijk de aanval pieken te zien voor elke beat en ritmische onderverdeling van een nummer.

Tip nummer twee is om zelf te oefenen met het tellen van de slagen.

in het begin kunt u de beats 1, 2, 3, 4 tellen om de Basic beat down te krijgen.

dit is vooral handig als er geen kickdrum of snare is waar je op kunt snijden, wat gemakkelijk te zien is in de golfvorm. Het is ook handig als er veel gesyncopeerde onderverdelingen.

als u wilt snijden tot de ritmische onderverdeling van een lied, kunt u beginnen met het tellen van 1/8-noten, 1/16 noten of zelfs 1/8 noten drieling (als ze aanwezig zijn).

u kunt 1/8-noten tellen als 1 &, 2 &, 3 &, 4 &.

u kunt 1/16-noten tellen als 1 e & a, 2 e & a, 3 e & a, 4 e & a.

u kunt 1/8-noten drieling tellen als 1 trip laat, 2 trip laat, 3 trip laat, 4 trip laat, of 1 e en, 2 e en, 3 e en, 4 E en.

dit is een geweldige techniek om bijvoorbeeld een 1/16-noot lift in een track te identificeren, die zwaar gecomprimeerd is.

splits de songstructuur op in de basisbouwstenen

Tip drie is om het lied op te splitsen in zijn basiscomponenten of bouwstenen, d.w.z. om de basisdelen van de nummers te identificeren, zoals het intro, couplet, bridge, chorus, breakdown en outro.

niet alle nummers hebben al deze delen, maar je zult er meestal een aantal vinden.

het afbreken van het nummer in de basisstructuur en het maken van een aantal bezuinigingen geeft u een snel overzicht van de dynamische verschillen in het nummer, wat u verder op de lijn zal helpen wanneer u uw video aan het bewerken bent.

gebruik de songstructuur om uw Video te structureren bewerken en vertel uw verhaal

Inherent aan de meeste muziek tracks is een verhaal. Ik heb het hier niet over de teksten, maar over de dynamische hoogtepunten van dieptepunten – zoals de verschillen in de dynamiek tussen een couplet en een refrein.Op deze manier verschilt muziek niet veel van een verhalende film.

zoals een verhalende film volgens het Hollywood-Model een structuur zal volgen (teaser -> elaboration -> point of no return -> conflictescalatie -> climax -> resolutie) zal een typisch popliedje een soortgelijke structuur volgen.Een populaire popsongstructuur is Intro-vers-Bridge-Chorus-vers 2-Bridge-Chorus-Breakdown – Chorus – Chorus-Outro.

Meestal zullen het intro en het eerste couplet zacht zijn, dan kom je bij de brug waar de dynamiek zich blijft opbouwen tot het eerste refrein, de eerste dynamische piek in het nummer.

u kunt deze basis songstructuren gebruiken als basis voor uw videobewerking. Bijvoorbeeld, je zou willen beginnen met wat kalme beelden om de scène te zetten, en dan langzaam de overgang naar meer snelle bewerkingen als de energie van het nummer begint op te bouwen.

het hangt natuurlijk volledig af van wat je wilt bereiken. Sommige video ‘ s (en liedjes), vraagt om een meer agressieve edit vanaf het allereerste begin.

dit wordt weerspiegeld in popmuziek, waar je de hook en het refrein aan het begin van een nummer krijgt.

in zowel populaire muziek als video ‘ s voor YouTube, Instagram of commercials, is dit omdat je de luisteraar/kijker vanaf het allereerste begin wilt aansluiten.

het basisidee blijft hier echter hetzelfde. Als u een video voor YouTube wilt bewerken, die snelle bewerking vanaf het begin gebruikt-kies dan een nummer, dat een energieke intro met het refrein heeft en haak aan de voorkant.

gebruik de ritmische onderverdelingen om een meer dynamische Video te maken. bewerken

als u alleen tussen twee videoclips op de eerste beat van een bar snijdt, zal uw video uiteindelijk saai en voorspelbaar.

probeer in plaats daarvan de ritmische onderverdelingen zoals gesyncopeerde akkoorden of percussie te gebruiken als basis voor uw bewerkingen.

een harde snede op de 1/16-notenlift net voor de eerste downbeat van de volgende balk zal veel interessanter zijn voor het uitzicht dan wanneer je gewoon op de downbeat zelf snijdt.

vergelijkbaar u kunt de kijker verrassen door de eerste downbeat over te slaan en op de tweede downbeat van een balk te snijden.

probeer ook zo ‘ n verrassende zet te matchen met iets van een dynamische impact in je videobeelden – zoals je een duikvlucht neemt op een skipiste, van een surfplank valt, een grote plons maakt in een zwembad of een basketbal maakt in de hoepel.

automatisch sequencen met markeringen – de snelste manier om Video naar muziek te synchroniseren

Automate to Sequence is een techniek waarbij u profiteert van de automatisering van markers in uw editing software naar keuze.

wanneer u de reeks automatiseert, tikt u in wezen op de beat (of off-beat) van de muziek op uw toetsenbord, en plaatst u tegelijkertijd markeringen voor een snelle plaatsing van uw videobeelden daarna.

als u liever gewoon de stappen leest, zijn ze hier (Er zijn meer uitgebreide uitleg en tips en trucs in de video):

1. een nieuw project opzetten, een reeks aanmaken met de gewenste instellingen (frame rate, beeldverhouding, enz.) en sleep de muziek naar een audiotrack.
2. Blader door uw beeldmateriaal in de projectmap en stel in-points in (druk op “i” op het toetsenbord) voor alle clips die u op uw tijdlijn wilt toepassen.
3. druk op Afspelen en voeg markeringen toe (door op “m” op het toetsenbord te drukken) aan de beats, off-beats en 16e noten van het nummer naar wens – terwijl u het nummer hoort.
4. als u klaar bent, zorg er dan voor dat alle markeringen geselecteerd zijn.
5. Selecteer de clips die u wilt automatiseren naar de reeks in uw projectmap door op shift of ctrl te drukken.
6. druk op “automate To Sequence” onder Clips-of druk op de knop in de rechterbenedenhoek net onder uw projectmap
7. Stel de voorkeursinstellingen in het pop-upvenster in. Gebruik “Selection Order” onder “order” en” At unnumbered markers “onder” Placement “
8. Hit ‘OK’

conclusie

dus dat zijn mijn zes eenvoudige tips om te beginnen met het bewerken van video naar de beat (en off-beat) van muziek. Ik hoop dat je deze ideeën nuttig vindt.

ik heb geprobeerd om dit zo eenvoudig mogelijk te houden, zodat je deze technieken op veel verschillende soorten video ‘ s en liedjes kunt toepassen. Daarom heb ik mezelf ook beperkt tot alleen het gebruik van harde bezuinigingen in de video ‘ s.

natuurlijk kunt u gek worden met allerlei mooie overgangen zoals rollende zoomen, swish pans, kleur brandwonden, glitch effecten, enzovoort.

maar vaak is het het beste om deze meer fancy effecten later in de bewerkingsfase te gebruiken als je al je basisbeelden en de algemene structuur van je video hebt uitgeschakeld. En het gebruik van muziek is een geweldig hulpmiddel om u te helpen dat te doen.

voel je vrij om al je werk te delen, als je een van deze technieken nuttig hebt gevonden.

ook, als u opmerkingen of ideeën hebt? Laat het me weten in het commentaar hieronder.