Inker

voor een lange tijd werd inkt beschouwd als een klein deel van de stripindustrie, slechts marginaal boven belettering in de pikorde. In de begintijd van stripboeken huurden veel uitgevers “packagers” in om hele boeken te produceren. Hoewel sommige namen van” ster ” makers (zoals Simon en Kirby of Bob Kane) meestal aan het begin van elk verhaal verschenen, gaf de uitgever over het algemeen niet om welke artiesten aan het boek werkten. Packagers een assemblagelijn stijl methode van het creëren van boeken, met behulp van toptalenten zoals Kirby om de look en het tempo van het verhaal te creëren en vervolgens het overhandigen van de inkt, belettering en kleuring aan grotendeels anonieme — en laagbetaalde-makers om het af te maken.

Deadline druk en een verlangen naar consistentie in het uiterlijk van een functie leidde ertoe dat een artiest potlood een functie had, terwijl een of meer andere kunstenaars het inktden. Bij Marvel Comics, waar de potloodkunstenaar verantwoordelijk was voor de frame-by-frame analyse van het verhaal plot, zou een kunstenaar die bedreven was in het vertellen van verhalen worden aangemoedigd om zo veel mogelijk boeken te doen, het maximaliseren van het aantal boeken dat hij kon doen door de inkt aan anderen over te laten. Bij andere bedrijven waar de schrijver de frame-by-frame uitsplitsing in scriptvorm deed, inktden of zelfs letterden meer kunstenaars hun eigen werk. Joe Kubert en Jim Aparo gebruikten meestal potlood, inkt en brief, gezien het plaatsen van woordballonnen als een integraal onderdeel van de pagina, en kunstenaars als Bill Everett, Steve Ditko, Kurt Schaffenberger, Murphy Anderson en Nick Cardy inktden bijna altijd hun eigen werk (en soms ook het werk van andere potloden). De meeste kunstenaars, echter — zelfs ervaren inkers van hun eigen werk als Lou Fine, Reed Crandall, Will Eisner, en Alex Toth-soms ingehuurd of toegestaan andere kunstenaars om hun tekeningen te inkt. Sommige kunstenaars zouden meer geld kunnen verdienen door meer pagina ‘ s te tekenen en de inkt aan anderen over te laten; verschillende kunstenaars met verschillende werkmethoden zouden het winstgevender kunnen vinden voor zowel potlood als inkt, omdat ze minder informatie en detail in de potloodtekeningen konden plaatsen als ze het zelf inkten en dat detail in het inktstadium konden plaatsen.

door het ontbreken van credits op de meeste stripboeken uit de Gouden Eeuw worden veel inkers uit die periode grotendeels vergeten. Voor degenen van wie de namen bekend zijn, is het moeilijk om cv ‘ s samen te stellen. Inkers als Chic Stone, George Papp en Marvin Stein verfraaiden duizenden pagina ‘ s in die tijd, waarvan de meeste nog niet geïdentificeerd zijn.In het begin van de jaren zestig begon Marvel Comics de inker krediet te geven in elk van hun publicaties. Hierdoor konden finishers als Dick Ayers, Joe Sinnott, Mike Esposito, John Severin, Syd Shores en Tom Palmer een reputatie als inkers en potloden verdienen. Daarnaast legden tekenaars als Kirby en Sinnott, Curt Swan en Murphy Anderson, Gene Colan en Palmer, en John Byrne en Terry Austin de aandacht vast van comic book fandom.In 2008 richtten Marvel en DC Inker Bob Almond de Inkwell Awards op, een prijs die werd ingesteld om de kunst van het inkten te vieren en het profiel van de kunst in het algemeen te verhogen. De Inkwell Awards hebben veel publiciteit gekregen en tellen opmerkelijke inkers als Joe Sinnott, Nathan Massengill en Tim Townsend als leden en medewerkers.