Inside The colorscript process: day 1 at VIEW

de VIEW-conferentie in Turijn, Italië, is net begonnen en we zijn hier om alle acties te behandelen. Deze week zullen we praten met veel van de grote studio ‘ s en regisseurs aanwezig. Een van de eerste gesprekken was eigenlijk een workshop over het maken van colorscripts van Sony Pictures Animation production designer Michael Kurinsky, die onlangs werkte aan Hotel Transylvania 2. Kurinsky toonde zijn kleurenschema ‘ s uit die productie evenals Open seizoen en bewolkt met een kans op gehaktballen. Het echte afhaalpunt van deze workshop was dat de kleuren en verlichting die je ziet in de meeste geanimeerde features die je ziet het resultaat zijn van opzettelijke keuzes gericht op het oproepen van de stemming van elke scène.Een kleurenscript is, zoals Kurinsky eenvoudig stelt, een manier om de kleur, belichting en emotionele beats in een animatiefilm in kaart te brengen. Bepaalde kleuren hebben duidelijke stemmingsconnotaties, zoals geel gelukkig zijn en blauw verdrietig zijn. De combinaties van deze kleuren kunnen je onbewust verschillende emoties laten ervaren. Een interessant onderdeel van de Kurinsky ‘ s benadering van colorscripting is dat hij doelbewust veel films kijkt. Soms neemt hij frame grijpers van bepaalde filmscènes – live action of animated – en brengt ze in Photoshop. Daar zal hij een abstractie van die scène doen (in wezen pixeleren) om de belangrijkste kleuren – of kleurbalken te zien.Open Season was de eerste film die Kurinsky als casestudy gebruikte. Hij zegt dat Sony in eerste instantie meer met natuurlijk licht werkte tijdens het ontwerpen van scènes, in plaats van theatraal licht. Interessant, dit was mede omdat bij Sony, het Imageworks team er natuurlijk zwaar had gewerkt aan live action visuele effecten en animatie die meer leunde op natuurlijk licht.

hierboven: Kurinsky in een video van Sony Pictures Animation bespreekt zijn rol als productieontwerper.

de film was ook een film die sterk leunde op complementaire kleuren – bijvoorbeeld de camp fire scene die gebruik maakte van blauw en oranje – blauw/groen voor de achtergronden en een warmer oranje licht voor de personages – en dit maakte de personages pop van het scherm. In feite was dat een andere interessante observatie van Kurinsky-hij merkte op dat hij soms betrokken zou zijn bij het schilderen van achtergronden en dat ze er bijna onvoltooid uit zouden zien. Maar, zegt hij, dat is precies hoe ze eruit moeten zien – ze moeten er perfect uitzien voor het toevoegen van personages aan.Op Cloudy with a Chance of Meatballs tilde Kurinsky kleurenstripts naar een nieuw niveau en hielp de toen nog beginnende animatie regisseurs Chris Miller en Phil Lord (die sindsdien de LEGO Film regisseerden) om kleur en belichting in de film te definiëren. Elk van de drie bedrijven was duidelijk gedefinieerd – van grijze, onverzadigde kleuren die de deprimerende staat suggereren van de stad en het bestaan van de hoofdpersoon Flint in Akte 1, tot de over-the-top regenboogkleurexplosie van Akte 3 waar veel actie plaatsvindt.

Flint zelf werd gedefinieerd met de kleurvervaging. Kurinsky gaf die kleur de gratis kleur van Oranje – ” je zult niet in staat zijn om niet te zien oranje en blauw samen als je opnieuw kijken naar de film,” zegt hij. Zelfs Flint ‘s vader’ s tackle shop beschikt over blauw en oranje, hoewel enigszins onverzadigd-het idee hier is dat de kleuren vertegenwoordigen een uitbreiding van vuursteen.

er waren verschillende momenten in de film die gebruik maakten van fun colorscript ontwikkeling. Zo werd het ‘Sunshine and Lollipops’ song moment met de explosie van felle kleuren geïnspireerd door een moment in The Lion King Voor het ‘Can’ t Wait to be King ‘ nummer waar de kleuren oververzadigd raken. Later, toen de dingen van goed naar slecht gingen met de introductie van de spaghetti tornado, introduceerde Kurinsky een kleurverandering in een 360 graden camera beweging waarbij de verlichting drastisch veranderde, waaruit bleek dat er een ramp op handen was.

hierboven: maken van het colorscript op troebel.Hotel Transylvania 2, een vervolg natuurlijk, zag Kurinsky nemen wat al was gedaan op de eerste film in termen van colorscript en productie ontwerp, en bouwen op het. Hij kon nieuwe looks introduceren voor het hotel, vooral voor de openingshuwelijk (“ik zou een weddingplanner kunnen zijn!”verklaarde Kurinsky) en spelen met contrasten tussen de monsterwereld (zeer verzadigd) en de buitenwereld (meer saai en onverzadigd).Atmosphere in the monster world werd een belangrijke rol in het vertellen van het verhaal in the monster world, deels om de personages van het scherm te duwen. Een scène met een rijke achtergrond zou sfeer opnemen, zodat laten we zeggen dat een zee van bomen terug zou gaan naar de achtergrond en een zee van blauw-groen wordt. Kurinsky was ook bezorgd dat te veel detail in de takken en bladeren de animatie van de personages zou onderbreken, dus de sfeer hielp ook hier.De menselijke wereld, bezocht door Johnny en Mavis, is veel natuurlijker en onverzadigd, ontworpen om te vertegenwoordigen wat Johnny ziet als saai en kreupel in vergelijking met het monster rijk. Johnny ‘ s ouderlijk huis, bijvoorbeeld, kreeg tan, mauve en crèmekleuren (hoewel deze enigszins verhoogd waren tijdens de productie, maar nog steeds een contrast boden met wat we in het hotel zien). Kurinsky suggereert dat je bij het opbouwen van een colorscript in feite de dingen bijna zo ver moet duwen als ze kunnen gaan, wetende dat het misschien een beetje terug gebracht kan worden.