Interview: Chris Brooks van Like A Storm

Auckland, New Zealand ‘ s Like A Storm heeft een sonische identiteit die gelijk staat aan hun bandnaam. Opgericht in 2005 door de Brooks brothers (Chris, Matt, en Kent), hun samenvoeging van heavy alternative, scherpe elektronica en inheemse textures duurde enkele jaren om te stollen. Maar na hun debuut in 2009, the End of the Beginning, zou de band een terecht donderend rapport in het buitenland gaan opzetten, openend voor veteraan Amerikaanse acts als Puddle Of Mudd en Skillet. Een consistente, ijverige touring run versterkt als een Storm ‘ s 2015 tweede album, Awaken the Fire, naar vergelijkbaar succes, met extra data die een groot deel van Europa.Nu is Like A Storm terug met Catacombs, hun meest thematisch en stilistisch betrokken album tot nu toe, waarop het nieuwste lid Zach Wood shines. Ik sprak met frontman Chris Brooks om hun huidige gebeurtenissen te bespreken, het muzikale klimaat van Nieuw-Zeeland, evenals hoe catacomben volledig hebben bijgedragen aan de muzikale groei van de band tot nu toe.

ME: op dit moment, wat zijn jullie van plan?

Chris: We waren net klaar met het album, en gingen meteen festivals spelen. We deden Rock on the Range, Rocklahoma, en nog een paar. Nu maken we ons klaar voor Rock USA, wat ik denk over ongeveer 10 dagen of zo. Matt en ik hangen rond in Vegas, Zach is in LA, Kent is in Toronto, en we zijn net klaar voor het toeren deel van de plaat om te beginnen.

ME: dat is cool! Op welke manieren denk je dat toeren een andere ervaring biedt dan opnemen?Chris: uiteraard houden we van de muziek die we elke avond spelen. Ik denk dat als je een album maakt, het erg introspectief is, weet je? Je scheidt jezelf van alles, en je werkt keer op keer om ervoor te zorgen dat de muziek goed is, en de teksten resoneren.

live spelen daarentegen is zeer direct. Iedereen is daar, en je krijgt een bepaalde energie van het live spelen van die nummers. In zekere zin is het makkelijker dan het maken van een plaat; het is veel meer direct.

ME: Ik denk dat wat er toe doet, door en door, is dat je constant omringd bent door muziek, op de een of andere manier.

Chris: Ja, precies. Als je muziek maakt, moet je jezelf pushen, terwijl als het live is, je gevangen zit in het moment. Voor ons is die levende energie echt belangrijk. We hebben het uitgewerkt om dat echt op het album te brengen.

ME: Ik waardeer hoe jullie uit Nieuw-Zeeland komen, en ik ben zelf bekend met verschillende Auckland bands. Uiteraard de klassiekers, zoals Split Enz, Th ‘ Dudes, Garageland en Tadpole. Wat zijn je gevoelens over de scène daar?

Chris: dat is een interessante vraag. Ik denk dat Nieuw-Zeeland heeft veel getalenteerde bands en muzikanten, en ik ben erg onder de indruk van uw kennis van onze Lokale muziek. Het moeilijkste is om dat altijd te vertalen naar een touring band. Nieuw-Zeeland is zo klein en geïsoleerd dat je niet elke avond van het jaar kunt spelen, zoals in de VS en Europa. Het mag dan geweldige songwriters hebben, maar het is echt moeilijk om dat te ontwikkelen. Ik denk niet dat de levensduur is zo veel als het is in andere delen van de wereld.

ME: Ja, ik denk dat het vaker voorkomt dat bands ergens anders een grotere populariteit bereiken. Op dezelfde manier hebben jullie crossover succes gehad hier in de VS. Dat zegt veel, gezien het feit dat de prevalentie van moderne rock hier nog steeds niet is wat het was. Heb je het gevoel dat er wat geluk was in termen van hoe je geluid hier resoneerde?Chris: ik weet het niet zeker, maar ik denk dat een groot keerpunt in het streven naar dat succes kwam door onszelf te willen zijn — uitzoeken wat dat betekende, en die identiteit muzikaal te pushen. Ik herinner me dat ik ontmoetingen had met platenlabels en managementbedrijven rond de tijd dat we ons eerste album af hadden. Ze zouden zeggen: “jullie klinken niet echt als iemand anders, dus we weten niet wat we met jullie moeten doen. Ga luisteren naar de top vijf bands in actieve rock, en probeer als hen te klinken.”Voor ons was het gewoon zo absurd dat we, opgroeiend aan de andere kant van de wereld, nu zouden proberen te klinken als bands uit de VS. Het gaf ons echt de drive om te zeggen ” Weet je wat? We gaan dat idee niet eens in overweging nemen; laten we gewoon verder gaan met wat ons anders maakt, en die vrijheid hebben om onszelf te zijn.”

het was interessant hoe we dat integreerden. In “Love the Way You Hate Me,” brachten we een didgireedoo binnen, en opeens hadden we daar succes mee. Diezelfde jongens zeiden nu hoe geweldig ons geluid was, begrijp je wat ik bedoel? Het begon als een probleem, maar als we er eenmaal succes mee hadden, prijzen ze ons ervoor. Dat was een interessante dubbele standaard. Ik was altijd blij dat we besloten om niet als iemand anders te klinken. De beste kans die je hebt om iets gedenkwaardig te maken is wanneer je jezelf bent. Niemand is zo goed in jezelf zijn als jij bent. Om het te contrasteren, je zult nooit zo veel als een andere band klinken als zij, dus waarom zou je dat gewoon modelleren om wat succes na te jagen? Voor ons was het echt belangrijk dat we geloofden in wat we deden, en in staat waren om ons artistiek uit te drukken. We hadden geluk dat veel rockfans dat wilden horen. Een van de beste dingen is dat we aan de rand van de samenleving staan, en we willen graag uitgedaagd en gepusht worden, en niet steeds hetzelfde generieke geluid willen horen. Dat is waar popfans van zouden houden; rockfans willen iets speciaals.

ME: Neem me een beetje terug. Wat was je muzikale omgeving toen je jonger was?

Chris: mijn zeer vroege herinneringen waren van de dingen waar onze ouders naar luisterden. We luisterden veel naar de Beatles en onze vader was dol op de Eagles. Voor ons idee van harmonieën en harmonisatie waren we daar echt door geïnspireerd.Toen ik eenmaal zelf muziek begon te maken, was ik helemaal weg van het Nirvana, zoals een heleboel mensen, die Kurt Cobain, zijn stem en zijn liedjes hoorden. Tegen de tijd dat ik in hen was, was hij al overleden. Ik herinner me dat ik daar echt door geraakt werd, hoe iemand met zoveel talent geen plek voor zichzelf kon vinden. Toen ik gitaar speelde, raakte ik echt in Jimi Hendrix. Zijn gitaarspel is tot op de dag van vandaag een enorme inspiratie voor mij, hoe hij muzikaal buiten de doos kon denken. Ik raakte ook erg in bands als Metallica, maar ook Nine Inch Nails en Marilyn Manson — veel bands die sonic textures gebruiken om de emoties in hun muziek uit te drukken. Ik denk dat we al vroeg geïnspireerd werden door grote heavy bands, maar ook door de integratie van programmeerlagen in de muziek om een beeld te schetsen, terwijl de zang er bovenop zit.

ME: die opeenstapeling van invloeden — van de metalgitaren, tot de alternatieve akkoorden, tot de elektronica-leidt helemaal tot je laatste album, Catacombs, wat op zich al een heel ander verhaal is. Kun je me iets vertellen over het proces?

Chris: dat was een intens proces, man. Daarvoor stapten we nog steeds uit op deze geweldige tours. We zouden proberen te werken aan het album, en toch zouden we Europa spelen met Alter Bridge en Gojira, of Nieuw-Zeeland en Australië. We toeren zoveel als we willen, maar internationaal.

dus, we moesten echt een tijdje vrij nemen na die tours en ons wijden aan het afmaken van dit album. We wisten dat we op deze plaat verder wilden gaan dan voorheen, muzikaal en tekstueel. Het idee kwam toen we naar Parijs gingen naar de catacomben, zo ‘ n spookachtige plek, Weet je? Miljoenen en miljoenen skeletten begraven een paar honderd meter onder het oppervlak van Parijs. Voor ons was dat een krachtige metafoor. Wat we ontdekten was dat we onszelf verwijderden van de afleidingen van het toeren. Aan de oppervlakte is alles prima en geweldig, maar als je dieper graaft, vind je alles wat je in jezelf probeerde te begraven — al deze dingen die je niet wilde aanpakken; al deze dingen die je niet onder ogen wilde zien. Je realiseert je dat niets daarvan weg is gegaan; het blijft zich gewoon opbouwen. Als je die dingen moet aanpakken, kan het behoorlijk overweldigend zijn. Het was een sterke metafoor voor hoe we ons voelden na het toeren van de afgelopen jaren.

op dat moment dachten we dat het zo ‘ n geweldig concept zou zijn voor het album. Je kunt niet aan de oppervlakte komen; je moet volledig ingaan op dit concept en de teksten, en eerlijk zijn tegen jezelf.

ME: het is iets wat ik zeker kan relateren aan als goed. Welke nummers vind je echt kickstart die belangrijkste thematische toon voor het album?

Chris: het lied “Catacombs” is er een van de reis naar Parijs. Thematisch gaat het over het hebben van catacomben in jezelf, de opbouw van al je vroegere spijt, en niet in staat zijn om eraan te ontsnappen. “The Devil Inside” gaat over het bestrijden van demonen. Vooral in de moderne samenleving zijn we erg goed in onszelf af te leiden van hoe we ons voelen. Voor veel mensen is het consumeren van media, op sociale media, of gewoon bezig jezelf elk moment van de dag, zodat je nooit alleen met je eigen gedachten. Maar dan is er ‘s nachts en’ s ochtends vroeg. Voor mij kwam veel van de teksten rond zes uur in de ochtend. De keren dat je probeert te slapen, probeer je het lawaai van de dag te verwijderen totdat je alleen deze stem in je hoofd kunt horen — en je moet ernaar luisteren.

GE: Voor het uitwerken van de omvang van die thema’ s, heb je het album zelf geproduceerd, toch?

Chris: Ja, dat deden we.

ME: heb je het gevoel dat je in staat was om zoveel van dat grote geluid te krijgen, door die route te gaan?

Chris: ik denk het wel, man. Toen je me eerder naar mijn invloeden vroeg en ik ze opnoemde, was het verbazingwekkend hoe als je ze combineert, je echt kunt zien waarom we ons aangetrokken voelen tot het geluid dat we zijn. We hebben altijd al muziek willen maken met een oerfundament, maar tegelijkertijd ook met veel diepgang. Op die manier luister je er tien keer naar, en elke keer vind je er iets anders in. Het was echt belangrijk voor ons om het niet eendimensionaal te maken. We hadden een duidelijke visie en wisten wat we op sonische wijze wilden bereiken. Eerst werkten we met andere producenten om het uit te proberen. Ik denk dat maar weinig bands het werk willen doen om hun eigen albums te produceren. Het is een hoop werk. Je schrijft niet alleen voor het album, je doet ook dit andere werk. Dus, het betekent dat je nooit slaapt voor de hele duur van het album. Je moet eerlijk genoeg tegen jezelf zijn om te zeggen: “vind ik dit deel leuk omdat ik er de tijd voor NAm, of omdat het onmiddellijk was?”or,” Maybe the Cours still need work; maybe the chorus still need work; maybe the lyrics aren ‘ t strong enough.”We hebben ons echt ingespannen om de nummers op het niveau te krijgen dat ze nodig hadden. Uiteindelijk hebben we het album zelf geproduceerd, omdat we hebben vrijgegeven dat om die visie te voltooien, we harder moesten werken dan wie dan ook, omdat we die visie het meest zouden waarderen.

GE: Over het geheel genomen, wat heb je uiteindelijk geleerd over jezelf, niet alleen als muzikanten, maar als mensen, tijdens het maken van het album?Chris: we groeiden muzikaal zeker dichter bij elkaar, en hadden een veel grotere waardering voor wat iedereen in het collectieve geluid van Like A Storm brengt.Kent, Matt en ik schrijven altijd — of het nu kleine ideeën zijn, of Volledige demo ‘ s. We schrijven allemaal ideeën die op elk punt langs dat soort gradiënt staan. Ik was weggeblazen door de kwaliteit van de nummers waar Kent en Matt doorheen werkten. En ik was echt verbaasd toen ik erachter kwam dat ze dezelfde dingen meemaakten als ik. Als je naar de inhoud van elke schrijver kijkt, kan het heel goed door dezelfde persoon geschreven zijn. Het is interessant hoe het samenkomt ook al is Kent in Toronto met een gezin, en Matt en ik in Vegas.

ik was ook onder de indruk van hoe iedereen op de plaat echt het niveau omhoog beweegt. Zach heeft de drums op deze plaat absoluut vernietigd; hij heeft het geweldig gedaan. Toen we het opnamen, had hij echt niet genoeg tijd om deze nummers te leren, of om daadwerkelijk de nummers voor hen vast te leggen. Maar ik denk dat er een dag was dat hij misschien zes nummers kapot sloeg. En de drums op deze plaat zijn ongelooflijk ingewikkeld. Kent en Matt groeiden eerst op met drummen. Ik had nog nooit drums gespeeld. Ik was altijd geïnspireerd door hen, maar wat ik zou schrijven zou eigenlijk onmogelijk zijn om te spelen omdat ik nooit denk aan het feit dat een drummer maar twee armen heeft, Weet je? Als ik denk dat het het beste klinkt voor een drummer met acht armen, zou ik normaal gesproken niet uit onwetendheid iets schrijven. Maar niet alleen was Zach in staat om ze te spelen, hij was ook in staat om zijn eigen metal drum invloeden te integreren. Het was cool om naar alles te kunnen luisteren en alles bij elkaar te hebben.

ME: tot slot, iets wat je zou willen zeggen aan de fans?Chris: Ik wil altijd onze fans bedanken. We hebben ongelooflijke fans, Weet je? Ze hebben ons de vrijheid gegeven — door hun ongelooflijke steun — om onszelf muzikaal te pushen en onze visie steeds verder te volgen. We hoeven ons nu geen zorgen te maken over wat succesvol is, want we weten dat we een ongelooflijke groep fans hebben die echt aansluiten bij wat we artistiek doen, vooral op deze plaat. Ik ben ongelooflijk dankbaar dat ze ons steunen zoals ze doen, en hoe ze met ons groeien als we dingen proberen die we nog nooit eerder hebben gedaan. Dus ja, Ik wil ze gewoon bedanken!Instagram|YouTube

“The Devil Inside” Muziekvideo:

Facebook|Officiële Website|Twitter|Instagram / YouTube

“The Devil Inside” Muziekvideo: