Klassiek acteren: een uitdrukking van lichaam, stem en verbeelding

Wat is de ClassicalActing techniek?

in de loop der jaren hebben de beoefenaars van theater een breed scala aan benaderingen en technieken ontwikkeld.Technieken zoals de Stanislavsky methode en Meisner omvatten het volgen van een specifieke set van stappen in actor training en karakter creatie. Veel mensen denken dat Klassiek acteren een verouderde benadering van acteren is. Je mag klassieke acteurs bekijken met behulp van verfijnde Britse accenten en spuwende outShakespearean tekst. Echter, de klassieke acteertechniek is een beetje harderom vast te pinnen.

Wat is ClassicalActing? Klassiek acteren is een benadering die zich ontwikkelde op basis van de leer van Konstantin Stanislavsky en Michel Saint-Denis. De techniek wordt gebruikt om acteurs te trainen om hun lichamen,stemmen en geesten te gebruiken om hun personages te creëren. Veel mensen zijn onder de misvatting dat de techniek inferieur is aan de beroemde Strasberg-methode, die tot doel heeft echte, volledig gevoelde emotie binnen de acteur te creëren.

echter, classicalacting training resulteert niet in een overdreven acteer-of schijnbeweging. In plaats daarvan zorgt de techniek ervoor dat een acteur fysiek voorbereid is om een personage te belichamen, ongeacht hoe ver dit personage van zijn eigen zelf kan zijn.

Wat is ClassicalActing Training?

Training als classicalactor is een rigoureus en fysiek veeleisend proces. Beoefenaars van de techniek geloven dat om een acteur een karakter te laten belichamen, ze een open, flexibel lichaam en stem moeten hebben die vrij is van spanning en remming.De meeste klassieke acteertrainingsprogramma ‘ s beginnen met het gebruik van een reeks oefeningen om de natuurlijke spanningen en gewoonten van de acteur te verminderen en hen te leren een staat van neutraliteit te vinden.

het lichaam

klassieke acteerprogramma ‘ s leggen een enorme nadruk op het verfijnen van het lichaam van de acteur. Actorsgo door middel van een reeks van klassen ontworpen om hen hyper-bewust van hun lichamen. De nadruk wordt gelegd op het vergroten van het bewustzijn van de acteur van de relatie van zijn lichaam met de ruimte waarin hij zich bevindt en de andere acteurs om hem heen. Dit bewustzijn leidt idealiter tot een fysieke openheid en vrijheid die de actora een volledige waaier van fysieke expressie, evenals de mogelijkheid om te transformeren in een ander karakter fysiek mogelijk maakt.

de stem

een enorme hoeveelheid nadruk wordt gelegd op vocale vrijheid in klassiek acteren. De techniek werd in de eerste plaats ontwikkeld voor theatraal acteren, zodat vocale oefeningen zijn ontworpen om elke acteur op natuurlijke wijze en veilig zijn of haar stem te projecteren. Actors beginnen met hun training met een reeks ademhalingsoefeningen die spanning en spanning uit het vocale kanaal verwijderen. Ze gaan vervolgens naar een reeks oefeningen die zijn ontworpen om helderheid en emotionele veelzijdigheid in de stem te creëren.

tekstanalyse

het derde hoofdonderdeel van de klassieke opleiding is tekstanalyse. Acteurs leren een scala aan analytische hulpmiddelen, waarvan de meeste zijn ontleend aan de Stanislavski-methode, die hen helpen om de woorden, acties en emoties van hun karakter te begrijpen. Acteurs beginnen met het identificeren van een doel voor hun karakter, dat is de drijvende wens die achter al hun acties. De tekst wordt dan opgedeeld in een reeks beats. Sommige leraren gebruiken de actioneringsmethode, waarbij de actoren beschrijvende acties kiezen om hen voor elke regel te motiveren.

laatste gedachten

Klassiek acteren is een lichaamstechniek die resulteert in acteurs die fysiek, vocaal en emotioneel voorbereid zijn om elke rol in elk medium te belichamen.