Muziekwaardering

Westerse klassieke muziek

bij klassieke muziekconcerten is het belangrijkste principe om anderen ongestoord naar de muziek te laten luisteren. Instrumenten en stemmen zijn meestal niet versterkt, de muziek is rijk aan detail, breed in dynamisch bereik, en poëtisch van opzet. Veel toeschouwers willen alles horen, en de normale standaard van hoffelijkheid is gewoon om helemaal stil te zijn terwijl de muziek speelt. Zo vermijden ervaren concertgangers in deze tijd gesprekken, proberen hoesten en niezen te onderdrukken totdat er een luide passage komt, en dempen deze met zakdoeken. Elektronische apparaten worden uitgeschakeld voor de duur van het concert. Concertgangers proberen te komen en plaats te nemen voordat de muziek begint. Late aankomsten wachten tot een pauze tussen de stukken laat zitten door een bode.De verwachtingen voor het publiek zijn tegenwoordig vrij informeel in Engelssprekende landen. Publiek meestal voldoen aan “smart casual” normen, met sommige performance bedrijven expliciet vertellen publiek om te dragen wat hen comfortabel maakt. Hoeden worden verwijderd, omdat ze het zicht van anderen op het podium blokkeren. Kledingverwachtingen kunnen nog steeds zeer formeel zijn voor speciale evenementen, evenementen die moeilijk bij te wonen zijn, die plaatsvinden in traditionele locaties, of die plaatsvinden in bepaalde landen.De concertetiquette is, net als de muziek, in de loop der tijd geëvolueerd. Late achttiende-eeuwse componisten zoals Mozart verwachtten dat mensen zouden praten, vooral tijdens het diner, en waren blij met het publiek klappen in een keer als reactie op een mooi muzikaal effect. Orkesten stonden vaak tijdens het spelen, en individuele bewegingen werden toegejuicht als reactie op applaus van het publiek.

de negentiende eeuw bracht een verschuiving in de plaats van aristocratische bijeenkomsten naar openbare concerten, samen met werken met een ongekend breed dynamisch bereik. Mahler klampte op claques betaald om een bepaalde uitvoerder te applaudisseren, en gespecificeerd in de partituur van zijn Kindertotenlieder dat zijn bewegingen niet moeten worden onderbroken door Applaus.Met de komst van de opnametechnologie in de twintigste eeuw werd het applaus tussen de delen van een symfonie of suite beschouwd als een afleiding van het momentum en de eenheid van een werk. Tegenwoordig wordt het meestal beschouwd als iets van een faux pas (slechte vorm), hoewel een kleine en goedbedoelende.Rustige eindes hebben een slepende magie die te gemakkelijk kan worden gebroken door ongevoelige toeschouwers in een haast om applaus te starten. Geleiders signaleren de finaliteit van een prestatie door hun handen naar hun zij te laten zakken. Wanneer hun handen voor hen blijven is de verwachting dat de muziek doorgaat, ook al kan het heel stil zijn of zelfs doorgaan door de stilte. Totdat de handen van de dirigent zijn verlaagd, onthoudt het publiek zich normaal gesproken van het maken van een geluid.

heilige werken aangeboden als aanbidding worden niet toegejuicht. Dergelijke werken omvatten instellingen van requiem, Passie, mis, of Kaddish gebed. Gepresenteerd in een artistieke context, krijgen dergelijke werken, samen met wereldlijke werken van vergelijkbare ernst, vaak nog een respectvolle stilte voor een lang moment voor enig applaus.

in opera wordt een bijzonder indrukwekkende aria vaak toegejuicht, zelfs als de muziek doorgaat. Schreeuwen is over het algemeen alleen aanvaardbaar tijdens applaus. Het woord geschreeuwd is vaak het Italiaanse woord bravo of een variatie (brava in het geval van een vrouwelijke performer, bravi voor een meervoud van performers, bravissimo voor een echt uitzonderlijke uitvoering). De oorspronkelijke betekenis van het woord is “bekwaam” en het is geworden om te betekenen “goed gedaan”. Het Franse woord encore (“opnieuw”) kan worden geroepen als een verzoek om meer, hoewel in Frankrijk zelf bis (“tweemaal”) is de meer gebruikelijke uitdrukking. In sommige culturen (b. v. Groot-Brittannië) kan enthousiaste goedkeuring ook worden uitgedrukt door te fluiten, maar in andere (b. v., Italië, Rusland) kan fluiten betekenen afkeuring en fungeren als het equivalent van boegeroep.

bluesmuziek

het wordt beleefd geacht om te fluiten bij bluesconcerten, vooral in Amerika. De oefening begon met Blind Willie McTell, die zijn publiek vaak aanmoedigde om te fluiten tijdens zijn liedjes, en vaak halverwege stopte voor het publiek om de melodie te neuriën.

jazzmuziek

jazzmuziek wordt uitgevoerd in veel verschillende settings en podia over de hele wereld. Wanneer jazz wordt uitgevoerd op openbare plaatsen zoals outdoor jazz festivals en indoor jazz clubs, wordt een rustig gesprek meestal als aanvaardbaar beschouwd. Bij het bijwonen van een jazzvoorstelling in een overdekte concertsetting wordt westerse klassieke concertetiquette verwacht met één uitzondering: het wordt als welgemanierd beschouwd om te applaudisseren nadat elke artiest zijn uitgebreide geïmproviseerde solo heeft voltooid. Andere vocalisaties tijdens de uitvoering, aangeboden als reactie op geïmproviseerde frasen, zijn ook aanvaardbaar onder muzikanten.