Natuurlijk licht begrijpen Deel 2: Kleur van licht

licht heeft verschillende eigenschappen, en door deze verschillen te begrijpen en ze in uw voordeel te gebruiken, kunt u een betere image maker worden.

gouden licht van late dag, vermengd met koel licht in de schaduw.

hoofdstuk twee: kleur in natuurlijk licht begrijpen

In dit hoofdstuk zullen we:

• ontdek hoe kleur de emotionele reactie van de kijker kan beïnvloeden.
• begrijp hoe de kleur van natuurlijk licht gedurende de dag verandert.
• leer hoe u lichte kleuren mengt om diepte te creëren.
• oefen met oefeningen.

houd er rekening mee dat ik als portretfotograaf portretten zal bespreken en als voorbeelden zal gebruiken. Deze kennis is echter van toepassing op elk type Fotografie.

kleur als visueel storytelling element

wat we waarnemen als kleur is eigenlijk de interpretatie van ons brein van licht dat gereflecteerd wordt van objecten en via onze optische zenuwen naar de hersenen wordt overgebracht. Op het gebied van kleurpsychologie hebben verschillende studies aangetoond dat Kleuren een grote invloed kunnen hebben op hoe we de wereld om ons heen ervaren, van de smaak van het voedsel dat we eten, tot hoe we reageren op nieuwe merkverpakkingen in de schappen van supermarkten. Kleuren beïnvloeden hoe we ons voelen, en dat is precies waarom het begrijpen van kleur zo belangrijk is voor jou als fotograaf.

er zijn vele manieren waarop u de kleuren in uw afbeeldingen kunt controleren of wijzigen, zoals door te bewerken, met behulp van filters of door de witbalans aan te passen. Maar nu we hier zijn om natuurlijk licht te bespreken, laten we ons verdiepen in het begrijpen van hoe we een emotionele reactie kunnen creëren door de juiste kleur van natuurlijk licht te gebruiken.

omdat kleur een amorf concept is (we zien kleuren allemaal iets anders), is er een standaard manier om kleurtoon te definiëren; dit wordt kleurtemperatuur genoemd. We zullen de technische definitie van kleurtemperatuur niet bespreken om twee redenen: Ten eerste zal het je erg slaperig maken en ten tweede zal het je foto ‘ s niet beter maken. Het belangrijkste om te weten over kleurtemperatuur is dat het een standaard is die wordt gemeten in graden Kelvin (nu begrijp je wat het symbool “K” betekent in je Witbalansmenu). Kleurtemperaturen onder 4000K worden beschouwd als warm (rood en geel) en kleurtemperaturen boven 4000K worden beschouwd als koel (blauw).

Plan uw opnametijd

In het vorige artikel, Understanding Natural Light Part 1: Quality of Light, leerde u het concept van goede of slechte verlichting te vergeten en te denken in termen van geschikt of minder geschikt. Het is jullie verantwoordelijkheid om onder het meest geschikte licht te schieten voor het visuele verhaal dat jullie willen creëren, en dit concept is ook van toepassing op de kleur van het licht. Nu, laten we vertrouwd raken met hoe de kleur van het licht verandert gedurende de dag.

blauw licht (ongeveer 11000K)

• wanneer: voor zonsopgang en na zonsondergang.
• gemeenschappelijk emotioneel effect: SIP en mysterieus, met een gevoel van kou.
• breng het naar het volgende niveau: Als je in een stedelijke omgeving bent, probeer dan het natuurlijke blauwe licht te mengen met het kunstmatige oranje licht van straatlantaarns om een verbazingwekkende kleurencombinatie en diepte te creëren (die later zal worden uitgelegd).
• let op: vanwege het lage lichtniveau op dit tijdstip van de dag, let goed op uw sluitertijd om wazige beelden te voorkomen.

gouden licht (ongeveer 3500K)

• wanneer: het hangt af van uw locatie op aarde, maar gouden licht is meestal rond zonsopgang en zonsondergang.
• vaak emotioneel effect: Geprezen door fotografen als de gouden of magische uren, met zachte, pastel-achtige warme kleuren van rood en geel. Portretten en landschapsbeelden lijken bijna magisch.
• breng het naar het volgende niveau: door hoger dan je subject te staan en vanuit een hoek van 45 graden te schieten, kun je een prachtig vanglicht (een vonk van licht in de ogen van het subject) krijgen door de reflectie van de hemel in de ogen van het subject. (zie afbeelding hieronder)
• let op: zoals met elk type magie, moet u snel en efficiënt zijn. Plan uw dagelijkse schema zorgvuldig. Bijvoorbeeld, als je wilt schieten tijdens het gouden licht van zonsopgang, moet je vroeg opstaan. Heel vroeg.

middaglicht (tussen 5000-6500K)

• wanneer: het hangt af van je locatie op aarde, maar meestal van een uur na zonsopgang tot een uur voor zonsondergang.
• gemeenschappelijk emotioneel effect: dit licht lijkt neutraal van kleur voor het oog, ook al wordt het beschouwd als een koude kleur in termen van Kelvin graden. De contrasten veroorzaakt door middaglicht versterken de kleuren van objecten. Dus, levendige objecten zullen nog levendiger lijken en vice versa.
• let op: u kunt genieten van de versterkende voordelen van middaglicht zonder de hardheid als u uw onderwerp binnenshuis bij een raam plaatst.

bewolkte dag (ongeveer 7000K)

• wanneer de hemel bewolkt is.
• gemeenschappelijk emotioneel effect: vergelijkbaar met dat van blauw licht met een SIP, winterachtig gevoel, maar sterker en helderder, waardoor u met hogere sluitertijden kunt werken.
• opmerking:: Het grootste voordeel van het werken op een bewolkte dag is de continuïteit van kleurtoon gedurende de dag. Dit betekent dat er minder druk op je om zo snel mogelijk te werken, zoals je zou moeten doen op andere momenten van de dag, zoals de gouden uren.

kleuren mengen

u kunt zeer bevredigende resultaten bereiken door koude met warme kleurtinten te mengen. Door bijvoorbeeld warmere kleuren op de voorgrond en koudere kleuren op de achtergrond te plaatsen, kunt u volume en diepte toevoegen om een interessante afbeelding te maken.

u kunt dit doen door te werken tijdens de rand van twee perioden van de dag, of door natuurlijk en kunstlicht te mengen.

werken tijdens de grens van twee tijdframes

bijvoorbeeld, als u ervoor kiest om te fotograferen in de schemering, waarvan ik National Geographic fotograaf William Albert Allard de “tijd tussen honden en wolven” hoorde noemen, kunt u de warme kleuren van het gouden licht combineren met de koude kleuren van het blauwe licht. Hier is een voorbeeld:

mengen van natuurlijk en kunstlicht

als u ervoor kiest om lichtbronnen te mengen, is de hemel de limiet. Op deze afbeelding: aan de ene kant (camera links) werd deze dame verlicht met het warme oranje licht van de gloeilampen van de winkel en aan de andere kant met het blauwe koude licht van een bewolkte dag (camera rechts).

of op deze afbeelding waar ik het warme natuurlijke licht van vuur met het blauwe kunstlicht van de projector op de achtergrond heb gemengd.

Oefening # 1: Bestudeer het werk van andere fotografen

Doorzoek het web en verzamel 20 afbeeldingen van uw favoriete fotograaf. Analyseer zijn of haar kleurkeuzes:

• zijn er thema ‘ s of gemeenschappelijke kleuren keuzes?
• Wat is de lichtbron: natuurlijk of kunstmatig?
• zijn er specifieke termijnen wanneer deze fotograaf werkt (gouden uur, middag, enz.)?

Oefening # 2: fotografeer met de verkeerde witbalans

om het kort te maken, witbalans is hoe u uw digitale camera helpt een nauwkeurigere weergave van de kleuren in uw afbeelding te maken. Door het vertellen van uw camera de lichtomstandigheden (bewolkt, zonnig, flits, enz.) U helpt de camera aan te passen om de kleurbalans in de afbeelding te neutraliseren.

voor deze oefening zal ik u vragen om naar het witbalans menu in uw camera te gaan en met de verkeerde instelling te schieten. Als het bijvoorbeeld een zonnige dag is, kiest u de bewolkte omgeving, waardoor uw foto er veel warmer uitziet. Of schiet in de wolfraam of gloeiende instelling om het echt cool te maken.

ik nam deze foto in Tokyo ‘ s Vismarkt, Onder het witte licht van fluorescerend. Op de linker afbeelding, ik ging voor de fluorescerende witbalans preset, die inderdaad meer trouw aan de oorspronkelijke verlichting situatie in de markt. Maar op de juiste afbeelding heb ik de “verkeerde” witbalans ( daglicht-voorinstelling) geselecteerd, waardoor de afbeelding veel warmer, in kleur en gevoel werd. Welke is volgens u beter?

als u opnamen maakt in het RAW-beeldformaat in tegenstelling tot JPEG, is de witbalansinstelling niet zo relevant, omdat u deze eenvoudig kunt wijzigen tijdens nabewerking. Dit is een van de kenmerken van RAW-bestanden. Maar deze oefening stelt je in staat om te begrijpen hoe je door opzettelijk de kleurtoon van de afbeelding te veranderen, verschillende en interessante emotionele effecten kunt creëren met behulp van kleur.

de auteur wil Nicholas Orloff bedanken voor zijn hulp bij het schrijven van dit artikel.