Stockhausen, Duchamp en exit signs-een interview met Cerith wyn Evans

Cerith wyn Evans heeft de Pirelli HangarBicocca in Milaan gevuld met zijn grootschalige Neon sculpturen en andere installaties. Hij praat met Gabrielle Schwarz over zijn interesse in muziek en de ingewikkelde invloed van Marcel Duchamp

deze tentoonstelling toont werken variërend van de jaren 1990 tot vandaag. Hoe was het om ze naast elkaar te installeren in de grot van de Pirelli HangarBicocca?

Nou, dit was de echte uitdaging van de tentoonstelling – me realiseren dat het me de kans gaf om een gelegenheid te creëren. Het is meer iets ensceneren, het is bijna theatraal. Je kunt een gebeurtenis maken van de aanwezigheid van een aantal dingen die in een periode van jaren zijn ontstaan, die een zekere eenheid hebben, zij het formeel, die voortkomen uit een soort verzwakt palet van materialen. De meerderheid van de neon werkt, ook al zijn ze op verschillende schalen, komen van dezelfde plaats. Ze zijn letterlijk vervaardigd door dezelfde mensen, en ze zijn bijna uniform in dezelfde Kleurtemperatuur, 6500 kelvin, en verschillende diameters van glazen buizen, van 8mm tot 15mm. dus het is mogelijk om de doorgang en het gesprek tussen verschillende stukken te vergemakkelijken. Hoewel het voelt als een trawl van verschillende dingen uit verschillende periodes, de overgrote meerderheid van de show – Ik zou zeggen 80 procent – komt uit de afgelopen twee jaar.

Neon Forms (After Noh) (2015-19), Cerith Wyn Evans. Installatieweergave van ‘Cerith wyn Evans:” … the Illuminating Gas “‘ op Pirelli HangarBicocca, Milaan, 2019. Foto: Agostino Osio. Courtesy The artist; White Cube; Marian Goodman Gallery, New York, Parijs en Londen; en Pirelli HangarBicocca

u begon uw carrière in de film. Denk je dat er iets filmisch is aan je recente werk?

veel van mijn werk probeert de optica te ondervragen – om op de een of andere manier het wetenschappelijke model van de optica te desintegreren. Ik denk dat als je een boek over natuurkunde, een boek over optica, een boek over muzikale notatie, een boek over choreologie, een boek over yoga, en hun diagrammen door elkaar haalt, je uiteindelijk een aantal vormen krijgt die conceptueel en formeel de basis vormen voor veel van de werken in deze tentoonstelling.

mensen beschouwen dingen als filmisch als ze lijken te vallen onder de rubriek van bepaalde soorten esthetiek, die in grote lijnen geassocieerd zijn met de stereotiepe scopische regimes die als filmisch worden beschouwd, en dat heeft grotendeels te maken met formaten. Gegeven het feit dat we door een technologische revolutie leven die deze formaten explodeert, en deze hiërarchische structuren afbreekt, betreden we een ruimte die waarschijnlijk niet is verkend door kunstenaars van de laatste 100 jaar, sinds het modernisme en twee wereldoorlogen in de weg stonden, en het ongebreidelde kapitalisme alles commodiërde. Ik denk dat ik door de lens kijk die Duchamp ongeveer 100 jaar geleden oppikte, toen hij begon te kijken naar dingen als de vierde dimensie en de tesseract.

verwijzingen naar Duchamp lopen door uw werk heen. Hoe zou je zijn invloed op je beschrijven?Er is zoveel geschreven over Duchamp – Duchamp is een taal, is een territorium, is een geografie, is een continent, is veel, veel dingen, voor veel mensen, en hij is gebruikt om een hele reeks verschillende standpunten en ideeën te promoten. Ik ben net als zoveel andere mensen die verstrikt zijn geraakt in de allure die Duchamp – als alchemist, als goochelaar, als je wilt – over dingen kon uitstralen, en in de angst die hij kon introduceren bij de ontvangst van iets als het object, en zijn ondervraging van gebruikswaarde binnen het kunstsysteem. zijn lichtheid van aanraking en zijn spel op woorden, en zijn weigering om op de een of andere manier in het nauw te worden gedreven en te worden gemaakt om een soort… bij gebrek aan een betere term, mannelijkheid te vertegenwoordigen.

Installatieweergave van de Formulieren van Cerith wyn Evans in Space…by licht (in de tijd), in opdracht van en voor het eerst te zien in Tate Britain, Londen, in 2017. Foto: Joe Humphreys/ © Tate, London 2018; courtesy White Cube; © Cerith wyn Evans

Wat kunt u ons vertellen over de nieuwe werken die u voor deze show hebt gemaakt?

er zijn er een aantal, hoewel ze niet echt als nieuw werk verschijnen. Ik wilde ze produceren om de bestaande werken – een van de grote stukken was de opdracht voor de Duveen Galleries in Tate Britain – in relatie te brengen met het gebouw . Ik wilde iets produceren dat uit het Tate-stuk kwam om de hand te schudden met de rest van het HangarBicocca – gebouw-vooral omdat we op het punt staan van de rand van de klif in Brexit te vallen.

ik zie de nieuwe werken als een soort coda-iets wat je aan het einde zou toevoegen – omdat ik wilde vragen: wat zouden we aan het einde vinden? Zouden we het heden vinden, het hier en nu? Tot op zekere hoogte bestaat het uit een soort reprise, waarbij sommige van de leidmotieven, de thema ‘ s, worden opgelost. Je hebt het in een van de grote meesterwerken, voor mij: Mantra, het piano duet van Karlheinz Stockhausen. Stockhausen is in deze tentoonstelling gemakkelijk even groot als Duchamp. Misschien brengt dit ons ook dicht bij de notie van een oproep van mijn kant om uit te breiden over de media en te gaan met architecten en muzikanten, alle mensen die geïnteresseerd zijn in het uitbreiden van een experiment sociaal, politiek, emotioneel, psychologisch.

er is ook het kleine exit teken , het oudste werk in de show, dat ook, op komisch niveau, gaat over het begin en het einde. Dit bord kwam van het per ongeluk buitensluiten van een bioscoop op Leicester Square in de jaren ‘ 80. Ik wilde niet door de bioscoop gaan om de film uit te lopen. Ik ging door de uitgangsdeuren en realiseerde me dat de deuren naar de straat vergrendeld waren, dus moest ik zitten en de rest van de film bekijken vanuit een positie waar het enige wat ik kon zien een back-to-front uitgangsbord was.

Mantra (2016), Cerith Wyn Evans. Foto: George Darrell; courtesy White Cube; © Cerith wyn Evans

waar komt uw interesse in het spelen met taal vandaan?

het is moeilijk om dat uit te tekenen zonder het gevoel te hebben dat ik op de een of andere manier iets verraad dat aangeboren is. Ik vind echter ook niet dat ik moet zeggen dat het werk voor zichzelf spreekt. Toen ik aan het eind van de jaren zeventig in Saint Martins studeerde, over de cursus beeldhouwkunst daar, was dit iets dat ik voelde als een echte belediging voor mijn identiteit, mijn wezen. Als mensen zouden zeggen: “waarom label je het met al deze verschillende dingen, en waarom zijn al deze kleine meta-verhalen en kleine lussen en kleine feedback en kleine dingen die je van de wijs brengen?’Ze zeiden,’ Laten we de dingen bij de naam noemen ‘ – nou, Magritte heeft dat nooit gedaan, en Marcel Broodthaers of Elaine Sturtevant hebben dat nooit gedaan. Veel van de kunstenaars die ik hoog in het vaandel heb staan, hebben daar altijd aan getwijfeld. Ik vind een zekere ruimte van echte integriteit in het begrip van het twijfelen aan de materiële wereld, van het twijfelen aan de waarneming.

” Cerith Wyn Evans: “…the Illuminating Gas “‘ is in Pirelli HangarBicocca, Milaan, tot 26 juli 2020 (tentoonstellingsdata verlengd).

uit het November 2019-nummer van Apollo. Preview en abonneer je hier.