Stripbladen
Rodolphe Topffer creëerde de eerste Krantenstrip in 1827. Kort daarna begon Topffer met het herdrukken van zijn strips in boekvorm in Europa, hoewel de exacte datum nog onbekend is. Het eerste Amerikaanse stripboek was Topffer ‘ s The Adventures of Mr. Obadiah Oldbuck, een herdruk van een stripboek dat Voor het eerst op grote schaal in Europa werd gepubliceerd. Het verscheen als een aanvulling op Frater Jonathan, een krant, op 14 September 1842.De 196 pagina ‘s tellende The Yellow Kid In McFadden’ s Flats, uitgegeven in 1897 door Dillingham Company, bevatte herdrukken van de populaire Yellow Kid newspaper comics, en begon wat striphistorici de “Platinum Age” van stripboeken noemen, die tot 1932 duurde.In 1933 verscheen Detective dan (Humor Publications Company), het eerste stripboek dat originele kunst bevatte in plaats van herdrukken uit krantenstrips. Dit begon de pre-Gouden Eeuw van de strips, die liep van 1933 tot 1938.
the Different “Ages” of comics
the Golden Age National period Publications (beter bekend als DC Comics) publiceerde Action Comics #1 in juni 1938. In Actie # 1 verscheen het personage Superman, bedacht door schrijver Jerry Siegel en tekenaar Joe Shuster. Superman was meteen populair bij de lezers, en andere gekostumeerde superhelden in stripboeken volgden snel, waaronder Batman (Detective # 27, mei 1939, DC), Captain Marvel (Whiz Comics #2, februari 1940, Fawcett), the Sub Mariner and The Human Torch (Marvel Comics #1, oktober 1939, Timely) en Captain America (Captain America Comics #1, maart 1941, Timely).Het atoom Tijdperk het einde van de Tweede Wereldoorlog zag een afname van de interesse in machtige superhelden, en de oplage van vele stripboeken begon te dalen. Sommige komische bedrijven gingen failliet; anderen aangepast door het aanpassen van de inhoud in stripboeken te omvatten romantiek, western, science fiction, en horror. Historici verwijzen naar deze periode als het atoom Tijdperk, beginnend in 1946 met het droppen van de eerste atoombom en eindigend in 1956.
een manier waarop Uitgevers de stripverkopen opvoerden, was om stripboeken grafisch en schokkend te maken. EC Comics leidde de weg en publiceerde macabere en zeer succesvolle strips zoals Tales from the Crypt en Vault of Horror. In 1954, Dr. Fredric Wertham publiceerde Seduction Of the Innocent, die beweerde dat seks en geweld in stripboeken Amerikaanse kinderen corrumpeerden. Toen de Subcommissie jeugdcriminaliteit van de Amerikaanse senaat een onderzoek begon naar de inhoud van stripboeken, koos de stripindustrie ervoor om zichzelf te controleren en de Comics Code Authority te creëren, die handelt om materiaal dat als verwerpelijk wordt beschouwd, te censureren.In 1956 publiceerde DC Comics Showcase # 4, met The Flash, wat leidde tot een heropleving van de populariteit van superhelden en het begin was van het Silver Age van stripboeken. De Silver Age kreeg een impuls met de oprichting van Marvel Comics, die de Fantastic Four #1 publiceerde in november 1961, gevolgd door de introductie van een reeks nieuwe, eigentijdse superhelden, waaronder Spider-Man (Amazing Fantasy #15, augustus 1962), Thor (Journey into Mystery #83, augustus 1962), en X-Men (X-Men #1, September 1963).De Bronstijd de periode van 1970 tot 1979 wordt door striphistorici en verzamelaars aangeduid als de bronstijd van stripboeken. In deze periode evolueerde het verzamelen van komieken van een losse, informele activiteit naar een winstgevende industrie. Comic waarden omhooggeschoten, net als het publiek bewustzijn van stripboeken.De moderne tijd de moderne tijd van stripboeken begon in 1980 met veranderingen in het systeem waarmee stripboeken werden verspreid. Deze veranderingen openden de deur voor kleine onafhankelijke uitgevers om stripboeken te maken. Al snel werd de markt overspoeld met nieuw en origineel materiaal, waaronder Mirage Studio ‘ s verrassend succesvolle Teenage Mutant Ninja Turtles, gemaakt door Kevin Eastman en Peter Laird en gepubliceerd in 1984.In de vroege jaren 2000 werden veel populaire stripfiguren drastisch veranderd om de interesse en de verkoop te verhogen. Ondertussen, comic book–gebaseerde films verhoogde de zichtbaarheid van personages zoals Spider-Man, Batman, en X-Men.
stripboeken als verzamelobjecten
de meeste stripverzamelaars en lezers zijn jonge (tento eenentwintig) mannen en worden gemotiveerd door een aantal psychologische en economische krachten. De meeste stripverzamelaars zijn actieve deelnemers aan de stripcultuur, bezoeken stripwinkels en conventies om met andere verzamelaars te communiceren, tonen meestal een uitgebreide kennis van stripboeken en gebruiken een jargon dat Eigen is aan stripverzamelaars. Op deze manier zorgt het verzamelen van stripboeken voor een gevoel van verbondenheid en identiteit.
andere stripverzamelaars houden zich meer bezig met winst. Deze speculanten kopen strips waarvan ze denken dat ze in waarde zullen toenemen en verzegelen ze in zakken zonder ze te lezen.Natuurlijk motiveren plezier en ontsnapping—de vreugde van het lezen-ook verzamelaars. Stripverhalen hebben de neiging om formulaïsch te zijn (hoewel dit eerder waar was dan vandaag), en lezers genieten van strips omdat ze genieten dat komt van het hebben van hun verwachtingen vervuld.Comic Book collecting ontwikkelde zich als een afstammeling van” comic fandom”, het verzamelen van fans om hun liefde voor strips te delen, die begon tijdens de Zilveren Eeuw. Jerry Bailsand Roy Thomas, twee oude stripfans, ontwikkelde de eerste strip “fanzine” (een amateurblad voor stripfans), Alter Ego, in maart 1961. Toen fans elkaar vonden begonnen ze strips te kopen, te verkopen en te ruilen. De eerste stripboekconventies begonnen in het midden van de jaren zestig.
Robert Overstreet publiceerde de eerste editie van de Comic Book Price Guide in 1970, met normatieve gegevens over stripwaarden en historische gegevens. Sindsdien is er elk jaar een bijgewerkte uitgave van de prijsgids van het stripboek verschenen.
voor de jaren 1980 werden stripboeken niet gemaakt voor een lange levensduur. Ze werden gemaakt van goedkoop papier, en de meeste werden weggegooid kort nadat ze werden gelezen. Deze praktijk heeft geresulteerd in een schaarste aan stripboeken uit de Zilveren Eeuw en eerder, vooral in mooie staat.
naarmate het verzamelen van stripboeken geavanceerder werd, werd de conditie van een strip belangrijker om de waarde ervan te bepalen. In het begin van de jaren zeventig was een strip in mint (perfecte, kiosk-verse) staat ongeveer twee keer zoveel waard als dezelfde strip in goede (goed gedragen maar complete) staat. Vandaag de dag is een strip in perfecte staat acht tot twaalf keer zoveel waard als een strip in goede staat.
vanwege het belang van de staat ontwikkelden de restauratiediensten voor stripboeken zich in de jaren zeventig en bestonden ze nog steeds in 2004. Hoewel deze diensten dramatische verbeteringen kunnen aanbrengen in het uiterlijk van een stripboek, plaatsen verzamelaars een hoge premie op strips die ongerestaureerd zijn.In navolging van munten en baseballkaarten begon het professionele graderen en plakken (verzegelen in een doorzichtige plastic houder) van strips aan het eind van de jaren negentig door CGC (Comics Guaranty Corporation) en is het de drijvende kracht op de markt geworden. Conditie is belangrijker dan ooit geworden, en een hoge premie wordt geplaatst op top kwaliteiten.
naast de conditie worden stripboekwaarden beïnvloed door factoren zoals genre (superheldenstrips zijn de meest waardevolle; romance and humor comics the least), de kunstenaar die de kunst van de strip tekende, belangrijke of historische inhoud (zoals het opnieuw vertellen van de oorsprong van een personage, de eerste verschijning van een nieuw personage, de dood van een personage), en waargenomen schaarste van de kwestie.
de meeste stripboeken zijn in de loop der jaren sterk in waarde gestegen en worden door financiële adviseurs als serieuze investeringen genoemd. Als voorbeeld, het meest waardevolle stripboek, Action Comics #1, was $2000 waard in bijna perfecte staat in 1973. Dertig jaar later, in 2003, is het $300.000 of meer waard. De waardering van de meeste strips van voor 1970 is vergelijkbaar.
stripboeken als moderne mythologie en Real-World reflectie
stripboeken hebben over de hele wereld herkenbare culturele iconen voortgebracht. Ze zijn het domein van jongeren, en helpen hen hun gevoel van zelf te definiëren. Hoewel strips zijn afgekeurd door generaties van volwassenen, hun boodschap is meestal verre van subversief. In plaats daarvan weerspiegelen en ondersteunen strips het wereldbeeld van de cultuur, terwijl ze ook helpen om het te definiëren.
het is met superhelden dat strips hun meest onuitwisbare stempel hebben gedrukt op de westerse cultuur. De geboorte van de superheld vond plaats tijdens de Grote Depressie, en bijgevolg werden superhelden afgeschilderd als krachtige kruisvaarders voor sociale rechtvaardigheid. Net als de klassieke Amerikaanse Western frontier hero, superhelden waren individualistisch en afgebeeld als een balans van onoverwinnelijke god en gewone man. Superman, bijvoorbeeld, was ook Clark Kent, zachtgemanierde verslaggever.Bij het begin van de Tweede Wereldoorlog werden superhelden nog duidelijker gedefinieerd als een weerspiegeling van de Amerikaanse kernwaarden, vechtend voor “truth, justice, and the American way.”Goed en kwaad waren duidelijk afgebakend, en het goede zegevierde altijd over het kwaad door legitiem gebruik van geweld. Zelden hebben stripboeken de integriteit van legitieme autoriteit in twijfel getrokken.
na de Tweede Wereldoorlog, toen de verkoop van superheldenstrips daalde, werd plots minder serieus. Superman werd een goddelijke figuur, boven politieke en sociale zorgen, nu bezit van een scala aan krachten zoals X-ray visie en superkoude adem, terwijl Batman ging van een donkere, broedende burgerwacht naar een vader figuur werken naast Commissaris Gordon, goed binnen de wet.Met het begin van het Silver Age in de jaren 60, leidde Marvel Comics de weg met een nieuw soort superheld die werd getypeerd door Spider-Man, die onzeker, neurotisch was, soms blunders maakte en er dom uitzag. Marvel superhelden die al te menselijke zwakheden tentoonspreiden (waaronder aangetrokken worden tot leden van het andere geslacht—iets wat in eerdere superhelden opvallend afwezig was), spraken op een persoonlijke en introspectieve manier tot de jeugd tijdens een tijd van omwenteling, onzekerheid en sociale revolutie.
de kracht van de technologie kwam naar voren als een belangrijk thema tijdens het zilveren tijdperk. Helden kwamen niet langer van andere planeten (Superman), of mythische eilanden (Wonder Woman), of verwierven hun krachten door magie (Captain Marvel). In plaats daarvan ontwikkelden wetenschappers hun eigen heldhaftige krachten (Iron Man, Dhr. Fantastic Of The Fantastic Four, The Atom), of the powers kwam voort uit een technisch ongeluk (Spider-Man, Daredevil, The Hulk, The Human Torch, The Thing, Flash).In 2004 waren stripboeken scherper, gewelddadiger en complexer geworden, wellicht als gevolg van de veranderingen in de samenleving in het algemeen. Maar ze behielden nog steeds de klassieke formule van de deugdzame superheld die het kwaad versloeg en de Amerikaanse waarden verdedigde.Striphistorici hebben opgemerkt dat Strips en de personages die ze verbeelden handelswaar zijn, en dat de inhoud van stripboeken de Amerikaanse consumentencultuur consequent positief heeft afgebeeld. Soms door middel van anticommunistische thema ‘ s, soms door het verheerlijken van de deugden van de technologie, altijd door het afbeelden van voornamelijk welgestelde, upper-middle-class en rijke mensen, stripboeken zijn voorstanders van de consumptiecultuur geweest.Striphelden hebben zich ook met succes verspreid naar andere media, waardoor hun mythologie nog breder wordt uitgebreid naar de westerse cultuur. De eerste succesvolle forays waren radioprogramma ‘s, gevolgd door een Superman TV-programma in de jaren 1950, dan TV-programma’ s van Batman, De Hulk, een leger van superheld cartoons, en tenslotte big-budget Hollywood-films, te beginnen met Superman in 1978, gevolgd door Batman, X-Men, Spider-Man, Daredevil, de Hulk, en waarschijnlijk nog veel meer te komen.
zie ook: Kinderlezen, verzamelen, stripboeken lezen, Genrelezen, Mannentijdschriften, Damestijdschriften
bibliografie
Benton, Mike. The Comic Book In America: An Illustrated History. Cutten, Calif.: Taylor Publishing, 1989.
Goulart, Ron. Comic Book Culture: Een Geïllustreerde Geschiedenis. Portland, Oreg.: Collector ‘ s Press, 2000.
Inge, M. Thomas. “A Chronology of the Development of the American Comic Book.”In The Overstreet Comic Book Price Guide. Deel 31. Uitgegeven door Robert M. Overstreet. Timonium, Md.: Gemstone Publishing, 2001.
McAllister, Matthew P. Comics & Ideology. New York: Peter Lang, 2001.
Nyberg, Amy Kiste. Zegel van goedkeuring: de geschiedenis van de Comics Code. Jackson: University of Mississippi Press, 1998.
Overstreet, Robert M. De Overstreet Stripboek Prijsgids. Timonium, Md.: Gemstone Publishing, 2002.Pustz, Matthew J. Comic Book Culture. Jackson: University of Mississippi Press, 1999.
Steranko, James. De Steranko geschiedenis van strips. Deel 1. Lezen, Pa.: Supergraphics Publications, 1970.
——. De Steranko geschiedenis van strips. Deel 2. Lezen, Pa.: Supergraphics Publications, 1972.
Thompson, Don en Dick Lupoff. Het Stripboek Boek. Iola, Wis.: Krause Publications, 1998.
Thompson, Don, Richard Lupoff en Dick Lupoff. Allemaal in kleur voor een dubbeltje. Iola, Wis.: Krause Publications, 1997.
Weist, Jerry. “A Short History of Comic Book Fandom and Comic Book Collecting in America.”In The Overstreet Comic Book Price Guide. Deel 26. Uitgegeven door Robert M. Overstreet. Timonium, Md.: Gemstone Publishing, 1996.
Wertham, Fredric. Verleiding van de onschuldigen. New York: Rinehart and Company, 1954.
Wright, Bradford W. Comic Book Nation. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 2001.
William D. McIntosh
