Wywiad: Chris Brooks of Like A Storm

Auckland, New Zealand ‘ s Like A Storm mają dźwiękową tożsamość na równi z nazwą zespołu. Założona w 2005 roku przez braci Brooks (Chris, Matt i Kent), ich połączenie ciężkiej alternatywy, ostrej elektroniki i rodzimych tekstur zajęło kilka lat, aby się utrwalić. Ale po ich debiucie w 2009 roku, The End Of The Beginning, zespół zaczął nawiązywać słusznie burzliwy kontakt za granicą, otwierając się na weteranów amerykańskich zespołów, takich jak Puddle of Mudd i Skillet. Konsekwentna, wytrwała trasa koncertowa podniosła się jak drugi album A Storm z 2015 roku, Awaken the Fire, do podobnego sukcesu, z dodatkowymi datami obejmującymi większą część Europy.

teraz, Like A Storm powrócili z Catacombs, ich najbardziej tematycznie i stylistycznie zaangażowanym albumem do tej pory, na którym błyszczy najnowszy członek Zach Wood. Spotkałem się z frontmanem Chrisem Brooksem, aby omówić ich obecne wydarzenia, muzyczny klimat Nowej Zelandii, a także jak Catacombs w pełni przyczyniły się do rozwoju muzycznego zespołu.

ja: w tej chwili co wy kombinujecie?

Chris: Właśnie skończyliśmy album i od razu zaczęliśmy grać na festiwalach. Graliśmy Rock on The Range, Rocklahoma i inną parę. Szykujemy się na Rock USA, który jest chyba za jakieś 10 dni. Matt i ja spędzamy czas w Vegas, Zach w LA, Kent w Toronto, i właśnie przygotowujemy się do rozpoczęcia części koncertowej płyty.

ja: to super! W jaki sposób uważasz, że trasa koncertowa oferuje inne doświadczenie niż nagrywanie?

Chris: oczywiście uwielbiamy muzykę, którą gramy co wieczór. Myślę, że kiedy tworzysz album, jest to bardzo introspekcyjne, wiesz? Oddzielasz się od wszystkiego i ciągle pracujesz nad tym, aby muzyka była dobra, a teksty rezonowały.

natomiast granie na żywo jest bardzo natychmiastowe. Każdy z nich jest właśnie tam, a otrzymujesz pewną energię z grania tych piosenek na żywo. W pewnym sensie jest to łatwiejsze niż nagrywanie; jest znacznie bardziej natychmiastowe.

ja: chyba liczy się to, że ciągle jesteś otoczony muzyką, tak czy inaczej.

Chris: tak, dokładnie. Kiedy tworzysz muzykę, musisz się przeforsować, podczas gdy gdy jest na żywo, jesteś pochłonięty chwilą. Dla nas ta żywa energia jest naprawdę ważna. Doszliśmy do tego, żeby naprawdę przenieść to na album.

ja: doceniam to, że jesteście z Nowej Zelandii, a sam znam kilka zespołów z Auckland. Oczywiście, klasyki, jak Split Enz, TH ‘ Dudes, Garageland i Kijanka. Jakie są Twoje odczucia co do tamtej sceny?

Chris: ciekawe pytanie. Myślę, że nowa Zelandia miała wiele utalentowanych zespołów i muzyków i jestem pod wrażeniem Waszej wiedzy na temat naszej lokalnej muzyki. Najtrudniejszą rzeczą jest zawsze przekładanie tego na zespół koncertowy. Nowa Zelandia jest tak mała i odizolowana, że nie można grać każdej nocy w roku, tak jak w USA i Europie. Może i ma świetnych autorów piosenek, ale ciężko to rozwinąć. Nie sądzę, że długowieczność jest tak duża, jak w innych częściach świata.

ja: tak, myślę, że częściej zespoły osiągają większą popularność gdzieś indziej. Podobnie, mieliście sukcesy w crossoverze w USA. To wiele mówi, biorąc pod uwagę, że rozpowszechnienie nowoczesnego rocka tutaj wciąż nie było takie, jak kiedyś. Czy uważasz, że było trochę szczęścia, jeśli chodzi o to, jak twój dźwięk rezonował tutaj?

Chris: Nie jestem pewien, ale myślę, że ogromny punkt zwrotny w dążeniu do tego sukcesu wynikał z chęci bycia sobą — rozgryzania, co to znaczy i muzycznego popychania tej tożsamości. Pamiętam spotkania z wytwórniami płytowymi i firmami zarządzającymi w czasie, gdy kończyliśmy nasz pierwszy album. Powiedzieliby: “nie brzmicie jak inni, więc nie wiemy, co z wami zrobić. Idź i posłuchaj pięciu najlepszych zespołów w active rock, i spróbuj brzmieć jak one.”Dla nas było to tak absurdalne, że dorastając po drugiej stronie świata, próbowaliśmy teraz brzmieć jak zespoły z USA. To naprawdę dało nam motyw do powiedzenia ” wiesz co? Nie będziemy nawet bawić się tą ideą; po prostu posuwajmy się dalej, co nas wyróżnia i miejmy wolność bycia sobą.”

ciekawe, jak to zintegrowaliśmy. W” Love the Way you Hate Me ” wprowadziliśmy didgireedoo i nagle odnieśliśmy sukces. Ci sami ludzie mówili, jak niesamowity jest nasz dźwięk, wiesz o co mi chodzi? Zaczęło się jako problem, ale gdy już nam się udało, to nas za to pochwalają. To był interesujący podwójny standard. Zawsze cieszyłem się, że podjęliśmy decyzję, by nie brzmieć jak inni. Najlepszą szansą na stworzenie czegoś niezapomnianego jest bycie sobą. Nikt nie jest tak dobry w byciu tobą jak ty. Dla kontrastu, nigdy nie będziesz brzmieć jak inny zespół tak bardzo, jak oni, więc po co po prostu modelować to, aby ścigać jakiś sukces? Dla nas bardzo ważne było, abyśmy wierzyli w to, co robimy i mogli wyrazić siebie artystycznie. Mieliśmy szczęście, że wielu fanów rocka chciało to usłyszeć. Jedną z najlepszych rzeczy jest to, że znajdujemy się na marginesie społeczeństwa, lubimy być kwestionowani i popychani, i nie chcemy słyszeć tego samego ogólnego dźwięku w kółko. To właśnie lubią fani popu; fani rocka chcą czegoś wyjątkowego.

ja: Cofnijcie się trochę. Kiedy przyszło ci do głowy, jak wyglądało Twoje muzyczne środowisko?

Chris: moje wczesne wspomnienia były o rzeczach, których słuchali nasi rodzice. Często słuchaliśmy Beatlesów, a nasz tata bardzo lubił Orły. Dla naszej idei harmonii i harmonizowania, byliśmy naprawdę zainspirowani tym.

kiedy zacząłem interesować się muzyką dla siebie, byłem ogromnie zainteresowany Nirvaną, jak mnóstwo ludzi, słysząc Kurta Cobaina, jego głos i jego piosenki. Zanim do nich dotarłam, on już umarł. Pamiętam tylko, że ktoś z takim talentem nie mógł znaleźć dla siebie miejsca. Potem, kiedy grałem na gitarze, bardzo polubiłem Jimiego Hendrixa. Jego gra na gitarze jest dla mnie po dziś dzień ogromną inspiracją, jak potrafił myśleć nieszablonowo muzycznie. Zainteresowałem się również takimi zespołami jak Metallica, ale także Nine Inch Nails i Marilyn Manson — wiele zespołów, które wykorzystują tekstury dźwiękowe do wyrażania emocji w swojej muzyce. Myślę, że na początku inspirowaliśmy się dużymi zespołami heavy, ale także integracją warstw programowania w muzyce, aby namalować obraz, podczas gdy wokale są na wierzchu.

ja: ta nagromadzenie wpływów-od metalowych gitar, przez alternatywne akordy, po elektronikę-prowadzi aż do Waszego najnowszego albumu, Catacombs, który jest zupełnie inną historią samą w sobie. Możesz mi opowiedzieć trochę o tym procesie?

Chris: to był intensywny proces, człowieku. Przed tym, jeszcze wysiadaliśmy na tych niesamowitych wycieczkach. Próbowalibyśmy pracować nad albumem, A jednak zagralibyśmy w Europie z Alter Bridge i Gojirą, albo w Nowej Zelandii i Australii. Koncertujemy ile chcemy, ale na arenie międzynarodowej.

tak więc naprawdę musieliśmy zrobić sobie przerwę po tych trasach i poświęcić się kończeniu tego albumu. Wiedzieliśmy, że chcemy wejść na tę płytę głębiej niż dotychczas, muzycznie i lirycznie. Pomysł pojawił się, gdy pojechaliśmy do Paryża do katakumb — takiego nawiedzającego miejsca, wiesz? Miliony szkieletów zakopanych kilkaset stóp pod powierzchnią Paryża. Dla nas to była naprawdę potężna metafora. Odkryliśmy, że odcięliśmy się od rozrywek związanych z podróżowaniem. Z pozoru wszystko jest w porządku i świetnie, ale gdy kopiesz głębiej, znajdujesz wszystko, co próbowałeś zakopać w sobie-wszystkie te rzeczy, których nie chciałeś się zająć; wszystkie te rzeczy, z którymi nie chciałeś się zmierzyć. Zdajesz sobie sprawę, że nic z tego nie zniknęło; to po prostu się powiększa. Kiedy masz te rzeczy do rozwiązania, może to być dość przytłaczające. To była mocna metafora tego, jak się czuliśmy po ostatnich latach trasy koncertowej.

w tym momencie myśleliśmy, że będzie to świetny pomysł na album. Nie można zarysować powierzchni; trzeba w pełni wejść w tę koncepcję i teksty, i być szczerym ze sobą.

ja: to jest coś, do czego zdecydowanie mogę się odnieść. Jakie utwory są dla Was tak naprawdę motywem przewodnim płyty?

Chris: piosenka “Catacombs” jest jedna, z podróży do Paryża. Tematycznie chodzi o to, by mieć w sobie katakumby, gromadzić w sobie wszystkie twoje przeszłe żale i nie być w stanie przed nimi uciec. “The Devil Inside” opowiada o walce z demonami. W nowoczesnym społeczeństwie, szczególnie, jesteśmy naprawdę dobrzy w odwracaniu uwagi od tego, jak się czujemy. Dla wielu ludzi jest to konsumowanie mediów, bycie w mediach społecznościowych lub po prostu zajmowanie się każdą chwilą dnia, więc nigdy nie jesteś sam z własnymi myślami. Ale jest też noc i poranek. Dla mnie wiele tekstów przyszło do mnie około szóstej rano. Kiedy próbujesz zasnąć, starasz się usunąć hałas dnia, dopóki wszystko, co słyszysz, to ten głos w twojej głowie – i musisz go słuchać.

ja: Aby zgłębić zakres tych tematów, sam wyprodukowałeś album, prawda?

Chris: tak.

ja: czy czułeś, że jesteś w stanie uzyskać tyle tego wielkiego dźwięku, idąc tą trasą?

Kiedy pytałeś mnie wcześniej o moje wpływy i wymieniałem je, to niesamowite, jak kiedy je połączysz, możesz naprawdę zobaczyć, dlaczego przyciąga nas dźwięk, którym jesteśmy. Zawsze chcieliśmy tworzyć muzykę, która ma tę pierwotną podstawę, ale jednocześnie ma w sobie dużo głębi. W ten sposób posłuchasz go 10 razy i za każdym razem znajdziesz w nim coś innego. Bardzo ważne było dla nas, aby nie uczynić go jednowymiarowym. Mieliśmy jasną wizję i wiedzieliśmy, co chcemy osiągnąć dźwiękowo. Na początku współpracowaliśmy z innymi producentami tylko po to, aby go wypróbować. Myślę, że niewiele zespołów chce włożyć w pracę związaną z produkcją własnych albumów. To mnóstwo pracy. Nie tylko piszesz do albumu, ale także wykonujesz inną pracę. Oznacza to, że nigdy nie śpisz przez cały czas trwania albumu. Musisz być wystarczająco uczciwy wobec siebie, aby powiedzieć: “czy podoba mi się ta część, ponieważ poświęciłem jej czas, czy dlatego, że była natychmiastowa?”albo” może wersy nadal potrzebują pracy; może refren nadal potrzebuje pracy; może teksty nie są wystarczająco mocne.”Naprawdę naciskaliśmy na to, aby piosenki osiągnęły poziom, na którym powinny być. Ostatecznie album wyprodukowaliśmy sami, ponieważ zdaliśmy sobie sprawę, że aby zrealizować tę wizję, musimy pracować ciężej niż ktokolwiek inny, ponieważ bylibyśmy najbardziej wdzięczni za tę wizję.

ja: Ogólnie rzecz biorąc, czego nauczyliście się o sobie, nie tylko jako muzycy, ale jako ludzie, podczas tworzenia albumu?

Chris: zdecydowanie zbliżyliśmy się muzycznie i znacznie bardziej doceniliśmy to, co każdy wnosi do kolektywnego brzmienia Like A Storm.

Kent, Matt i ja zawsze piszemy-albo tylko małe pomysły, albo pełne dema. Każdy z nas pisze pomysły, które są w każdym punkcie wzdłuż tego rodzaju gradientu. Byłem zdumiony jakością piosenek, nad którymi pracowali Kent i Matt. Byłem naprawdę zaskoczony, kiedy dowiedziałem się, że przechodzili przez to samo, co ja. Jeśli spojrzysz na treść każdego pisarza, mogła ona zostać napisana przez tę samą osobę. Ciekawe, jak to się łączy, mimo że Kent jest w Toronto z rodziną, a Matt i ja jesteśmy w Vegas.

też byłem pod wrażeniem tego, jak wszyscy grają na płycie naprawdę podnoszą poziom. Zach całkowicie zniszczył perkusję na tej płycie; wykonał niesamowitą robotę. Kiedy to nagrywaliśmy, on naprawdę nie miał wystarczająco dużo czasu, aby nauczyć się tych piosenek, lub rzeczywiście położyć utwory dla nich. Ale myślę, że był jeden dzień, w którym zmiażdżył może sześć piosenek. A perkusja na tej płycie jest niesamowicie skomplikowana. Kent i Matt dorastali najpierw grając na perkusji. Nigdy nie grałem na perkusji. Zawsze mnie inspirowały, ale to, co bym napisał, byłoby w zasadzie niemożliwe do zagrania, ponieważ nigdy nie myślę o tym, że perkusista ma tylko dwie ręce, wiesz? Jeśli wydaje mi się, że brzmi to najlepiej dla perkusisty z ośmioma ramionami, to normalnie nie napisałbym czegoś z niewiedzy. Ale nie tylko Zach był w stanie je zagrać, ale był także w stanie zintegrować własne wpływy z metalowej perkusji. Fajnie było móc słuchać wszystkiego i mieć to wszystko razem.

ja: na koniec masz coś do powiedzenia fanom?

Chris: zawsze chcę podziękować naszym fanom. Mamy niesamowitych fanów. Dali nam wolność — dzięki ich niesamowitemu wsparciu-aby popychać się muzycznie i podążać za naszą wizją coraz dalej. Nie musimy się teraz martwić o sukces, ponieważ wiemy, że mamy niesamowitą grupę fanów, którzy naprawdę łączą się z tym, co robimy artystycznie, szczególnie na tej płycie. Jestem niezmiernie wdzięczny, że wspierają nas w taki sposób, w jaki robią, i jak rosną razem z nami, gdy próbujemy rzeczy, których nigdy wcześniej nie robiliśmy. Więc tak, chcę im podziękować!Facebook|Oficjalna Strona Instagram|YouTube

“The Devil Inside” Teledysk: