Interview: Chris Brooks of Like A Storm

Auckland, New Zealand’s Like A Storm have a sonic identity right on par with their band name. Formada em 2005 pelos Brooks brothers (Chris, Matt e Kent), a fusão de heavy alternative, crisp electronica e texturas indígenas levou vários anos para solidificar. Mas após sua estréia em 2009, no final do início, a banda iria estabelecer uma relação justificadamente thunderous no exterior, abrindo para artistas americanos veteranos como Puddle of Mudd e Skillet. Uma turnê consistente e assídua foi impulsionada como o segundo álbum de 2015 da banda A Storm, Awaken the Fire, para um sucesso semelhante, com datas adicionais cobrindo grande parte da Europa.Agora, como uma tempestade voltou com Catacumbas, o seu álbum mais temático e estilisticamente envolvido até à data, no qual o mais novo membro Zach Wood brilha. Eu conversei com o vocalista Chris Brooks para discutir seus acontecimentos atuais, o clima musical da Nova Zelândia, bem como como como catacumbas contribuíram totalmente para o crescimento musical da banda até agora.Neste momento, o que estão a fazer?

Chris: Acabamos de terminar o álbum, e fomos direto para tocar festivais. Fizemos Rock no campo, Rocklahoma, e outro casal. Agora, estamos nos preparando para o Rock USA, que eu acho que é em cerca de 10 dias ou algo assim. O Matt e eu estamos em Las Vegas, o Zach em Los Angeles, o Kent em Toronto, e estamos a preparar-nos para a parte do disco começar.Eu: isso é fixe! De que forma você sente que a turnê oferece uma experiência diferente para a gravação?Chris: obviamente, adoramos a música que tocamos todas as noites. Acho que quando se faz um álbum, é muito introspectivo, sabes? Você se separa de tudo, e você trabalha várias vezes para garantir que a música é boa, e as letras ressoam.

jogar ao vivo, em contraste, é muito imediato. Cada um está ali, e você tem uma certa energia de tocar essas músicas ao vivo. De certa forma, é mais fácil do que fazer um disco, é muito mais instantâneo.Eu: eu acho que o que importa, através e através, É que você está constantemente cercado por música, de uma maneira ou de outra.Sim, exactamente. Quando estamos a fazer música, temos de nos esforçar, ao passo que quando estamos em directo, somos apanhados no momento. Para nós, essa energia viva é realmente importante. Nós trabalhamos para trazer isso para o álbum.

ME: eu aprecio como vocês são da Nova Zelândia,e eu estou familiarizado com várias bandas de Auckland. Obviamente, os clássicos, como Split Enz, TH Dudes, Garageland e Tadpole. O que sentes sobre a cena?Chris: essa é uma pergunta interessante. Acho que a Nova Zelândia tem tido muitas bandas e músicos talentosos, e estou muito impressionado com o seu conhecimento da nossa música local. O mais difícil é sempre traduzir isso para uma banda de turnê. A Nova Zelândia é tão pequena e isolada que você não pode jogar todas as noites do ano, como pode nos EUA e na Europa. Pode ter grandes compositores, mas é muito difícil de desenvolver isso. Acho que a longevidade não é tanto como é noutras partes do mundo.

ME: Yeah, I think it’s more common for bands to achieve greater popularity somewhere else. Da mesma forma, vocês tiveram sucesso no crossover aqui nos EUA. Isso diz muito, dado que a prevalência de rocha moderna aqui ainda não foi o que costumava ser. Acha que houve alguma sorte em termos de como o seu som ressoou aqui?Chris: Eu Não tenho certeza, mas eu acho que um enorme ponto de virada na luta por esse sucesso veio de querer ser nós mesmos — descobrir o que isso significava, e empurrar essa identidade musicalmente. Lembro-me de ter reuniões com gravadoras e empresas de gestão na altura em que tínhamos terminado o nosso primeiro álbum. Eles diriam: “vocês não soam como os outros, por isso não sabemos bem o que fazer convosco. Vai ouvir as cinco melhores bandas do Rock activo, e tenta soar como elas.”Para nós, era tão absurdo que, crescendo no outro lado do mundo, agora tentaríamos soar como bandas dos EUA. Deu-nos o impulso para dizer: “sabes que mais? Nós nem sequer vamos entreter essa ideia; vamos apenas empurrar mais o que nos torna diferentes, e ter essa liberdade para sermos nós mesmos.”

foi interessante como nós integramos isso. Em “Love the Way You Hate Me”, trouxemos um didgireedoo, e de repente, tivemos sucesso com isso. Os mesmos tipos estavam a dizer que o nosso som era incrível, percebes? Começou por ser um problema, mas assim que tivemos sucesso com ele, estão a elogiar-nos por isso. Foi um duplo padrão interessante. Sempre me senti feliz por termos tomado a decisão de não parecer ninguém. A melhor chance que você tem de criar algo memorável é quando você é você mesmo. Ninguém é tão bom a ser como tu. Para contrastar, você nunca vai soar como outra banda tanto quanto eles, então, por que simplesmente modelar isso para perseguir algum sucesso? Para nós, era realmente importante que acreditássemos no que estávamos fazendo, e pudéssemos nos expressar artisticamente. Tivemos sorte por isso ser algo que muitos fãs de rock queriam ouvir, sabes? Uma das melhores coisas sobre isso é que estamos nas franjas da sociedade, e gostamos de ser desafiados e empurrados, e não queremos ouvir o mesmo som Genérico vezes sem conta. Os fãs de rock querem algo especial.Me: Leve-me de volta um pouco. Quando se tratava dos seus dias mais jovens, como era o seu ambiente musical?Chris: minhas primeiras memórias foram das coisas que nossos pais ouviram. Ouvimos muito os Beatles, e o nosso pai gostava muito dos Eagles. Para nossa idéia de harmonias e harmonização, nós fomos realmente inspirados por isso.Uma vez que eu comecei a entrar na música para mim, eu estava enormemente no Nirvana, como uma tonelada de pessoas estavam, ouvindo Kurt Cobain, sua voz e suas canções. Quando eu tinha entrado neles, ele já tinha morrido. Lembro-me de ter sido atingido por isso, como alguém com tanto talento não conseguia encontrar um lugar para si próprio. Depois, quando tocava guitarra, gostava muito do Jimi Hendrix. Sua guitarra tocando é uma grande inspiração para mim até hoje, como ele foi capaz de pensar fora da caixa musicalmente. Eu também entrei realmente em bandas como Metallica, mas também Nine Inch Nails e Marilyn Manson — um monte de bandas que usam texturas sonic para expressar as emoções dentro de sua música. Eu acho que no início, nós fomos inspirados por grandes bandas pesadas, mas também a integração de camadas de programação dentro da música para pintar um quadro, enquanto os vocais estão no topo.

ME: esse acúmulo de influências — das guitarras de metal, aos acordes alternativos, à eletrônica — leva todo o caminho para o seu último álbum, catacumbas, que é toda uma outra história em si. Pode falar-me um pouco sobre o processo?Chris: foi um processo intenso, meu. Antes disso, ainda estávamos a sair nestas digressões incríveis. Estávamos a tentar trabalhar no álbum, mas tocávamos na Europa com Alter Bridge e Gojira, ou na Nova Zelândia e Austrália. Estamos em digressão o quanto quisermos, mas internacionalmente.Então, nós realmente tivemos que tirar um tempo depois dessas turnês e nos dedicar a terminar este álbum. Sabíamos que queríamos ir mais fundo neste disco do que tínhamos antes, musicalmente e liricamente. A ideia surgiu quando fomos a Paris para as catacumbas, um local tão assombroso, sabes? Milhões e milhões de esqueletos enterrados a centenas de metros abaixo da superfície de Paris. Para nós, era uma metáfora muito poderosa. O que descobrimos foi que nos removemos das distrações da turnê. Na superfície, tudo está bem e ótimo, mas à medida que você se aprofunda, você encontra tudo o que você tentou enterrar dentro de si mesmo — todas essas coisas que você não queria abordar, todas essas coisas que você não queria enfrentar. Você percebe que nada disso desapareceu; ele continua se acumulando. Quando se tem essas coisas para resolver, Pode ser bastante avassalador. Foi uma forte metáfora de como nos sentíamos depois de excursionarmos nos últimos anos.Naquele momento, pensamos que seria um grande conceito para o álbum. Você não pode arranhar a superfície; você tem que entrar totalmente neste conceito e nas letras, e ser honesto consigo mesmo.

ME: é algo com o qual eu definitivamente posso me relacionar também. Quais são as músicas que você realmente acha que iniciam esse tom temático principal para o álbum?Chris: A canção “Catacombs” é uma, da viagem a Paris. Tematicamente, trata-se de ter catacumbas dentro de si, a acumulação de todos os seus arrependimentos passados, e não ser capaz de escapar deles. “O diabo por dentro” é sobre lutar contra demónios. Na sociedade moderna, especialmente, somos muito bons a distrair-nos de como nos sentimos. Para muitas pessoas, é consumir mídia, estar nas redes sociais, ou simplesmente ocupar-se a cada momento do dia, então você nunca está sozinho com seus próprios pensamentos. Mas depois há a noite e o início da manhã. Para mim, muitas das letras vieram para mim por volta das seis da manhã. As vezes que você tenta dormir, você está tentando remover o barulho do dia até que tudo que você pode ouvir é essa voz em sua cabeça — e você tem que ouvi-la.

ME: Por mostrar a extensão desses temas, você mesmo produziu o álbum, certo?Chris: Sim, nós fizemos.ME: Você sentiu como se fosse capaz de obter tanto desse grande som, indo por esse caminho?Acho que sim, meu. Quando você me perguntou sobre minhas influências antes e eu estava listando-as, É incrível como quando você as combina, você pode realmente ver porque somos atraídos para o som que somos. Sempre quisemos fazer música que tivesse essa base primitiva, mas ao mesmo tempo, muita profundidade. Assim, vais ouvi-lo 10 vezes, e de cada vez, vais encontrar outra coisa nele. Era muito importante para nós não torná-lo unidimensional. Tínhamos uma visão clara e sabíamos o que queríamos alcançar sonicamente. No início, trabalhamos com outros produtores apenas para experimentá-lo. Eu acho que poucas bandas querem colocar no trabalho envolvido na produção de seus próprios álbuns. É muito trabalho. Não só estás a escrever para o álbum, como também estás a fazer outro trabalho. Então, significa que você nunca dorme durante toda a duração do álbum. Você tem que ser honesto o suficiente consigo mesmo para dizer “Eu gosto desta parte porque eu levei meu tempo com ela, ou porque foi imediato?”ou,” talvez os versos ainda precisam de trabalho; talvez o refrão ainda precise de trabalho; talvez as letras não sejam fortes o suficiente.”Nós realmente nos pressionamos para levar as músicas ao nível em que elas precisavam estar. Em última análise, nós mesmos produzimos o álbum, porque nós relealizamos que para completar essa visão, nós precisamos trabalhar mais do que qualquer outra pessoa, já que nós seríamos os mais apreciativos dessa visão.

ME: No geral, o que você acabou aprendendo sobre si mesmo, não só como músicos, mas como pessoas, durante a elaboração do álbum?Chris: nós definitivamente crescemos mais perto musicalmente, e tivemos uma apreciação muito maior pelo que todos estão trazendo para o som coletivo de como uma tempestade.Kent, Matt e eu estamos sempre escrevendo — ou pequenas idéias, ou demos completas. Todos nós escrevemos ideias que estão em todos os pontos ao longo desse gradiente. Fiquei impressionado com a qualidade das canções que o Kent e o Matt estavam a trabalhar. E fiquei surpreendido quando descobri que eles estavam a passar pelas mesmas coisas que eu. Se você olhar para o conteúdo de cada escritor, ele poderia muito bem ter sido escrito pela mesma pessoa. É interessante como se junta, apesar do Kent estar em Toronto com uma família, e o Matt e eu estamos em Vegas.Também fiquei impressionado com a forma como todos estão tocando no disco realmente sobe o nível. Zach absolutamente destruiu a bateria neste disco; ele fez um trabalho incrível. Quando a gravamos, ele realmente não tinha tempo suficiente para aprender essas músicas, ou para realmente definir as faixas para eles. Mas acho que houve um dia em que ele partiu umas seis canções. E os tambores deste disco são incrivelmente complicados. Kent e Matt cresceram tocando bateria primeiro. Nunca tinha tocado bateria. Eu sempre fui inspirado por eles, mas o que eu escreveria seria basicamente impossível de tocar porque eu nunca estou pensando no fato de que um baterista só tem dois braços, sabe? Se eu achar que soa melhor para um baterista com oito braços, eu normalmente não escreveria algo por ignorância. Mas não só Zach foi capaz de tocá-los, ele também foi capaz de integrar suas próprias influências de bateria de metal. Foi fixe ser capaz de ouvir tudo e fazer com que tudo se encaixasse.Por último, alguma coisa que queira dizer aos fãs?Chris: eu sempre quero agradecer aos nossos fãs. Temos fãs incríveis. Deram — nos a liberdade — através do seu incrível apoio-para nos empurrarmos musicalmente e seguirmos a nossa visão cada vez mais longe. Não temos que nos preocupar agora com o que é bem sucedido, porque sabemos que temos um grupo incrível de fãs que realmente se conectam com o que estamos fazendo artisticamente, especialmente neste disco. Estou incrivelmente grata por nos apoiarem como nos apoiam, e como crescem connosco enquanto tentamos coisas que nunca fizemos antes. Por isso, sim, só lhes quero agradecer!Facebook|Instagram|YouTube

“The Devil Inside” Videoclipe: