în interiorul procesului colorscript: Ziua 1 la vizualizare

Conferința VIEW din Torino, Italia, tocmai a început și suntem aici pentru a acoperi toată acțiunea. În această săptămână vom vorbi cu mulți dintre studiourile mari și regizorii prezenți. Una dintre primele discuții a fost de fapt un atelier de lucru despre crafting colorscripts de la Sony Pictures Animation production designer Michael Kurinsky, care a lucrat recent la Hotel Transylvania 2. Kurinsky și-a arătat colorscripturile din acea producție, precum și sezonul deschis și tulbure, cu șanse de chifteluțe. Adevărata concluzie a acestui atelier a fost că culorile și iluminarea pe care le vedeți în majoritatea caracteristicilor animate pe care le vedeți sunt rezultatul unor alegeri deliberate menite să evoce starea de spirit a fiecărei scene.

un scenariu color este, așa cum a spus Kurinsky simplu, o modalitate de a cartografia culoarea, iluminarea și bătăile emoționale dintr-un film animat. Anumite culori au conotații clare ale dispoziției, cum ar fi galbenul fiind fericit și albastrul fiind trist. Combinațiile acestor culori vă pot face subconștient să experimentați emoții diferite. O parte interesantă a abordării lui Kurinsky față de culoarescriptarea este că el urmărește în mod intenționat o mulțime de filme. Uneori va lua cadre din anumite scene de film-acțiune live sau animate – și le va aduce în Photoshop. Acolo va face o abstractizare a acelei scene (în esență pixelând – o) pentru a vedea culorile principale-sau barele de culori.

sezonul deschis a fost primul film Kurinsky folosit ca studiu de caz aici. El spune că Sony a lucrat inițial mai mult cu lumina naturală în timp ce proiecta scene, mai degrabă decât lumina teatrală. Interesant, acest lucru s-a datorat parțial faptului că la Sony, echipa Imageworks de acolo a lucrat, desigur, foarte mult la efecte vizuale de acțiune live și animație care s-au aplecat mai mult spre lumina naturală.

mai sus: Kurinsky într-un videoclip de la Sony Pictures Animation discutând rolul său de designer de producție.

filmul a fost, de asemenea, unul care s – a bazat foarte mult pe culori complementare – de exemplu scena focului de tabără care a profitat de albastru și portocaliu – albastru/verde pentru fundaluri și o lumină portocalie mai caldă pentru personaje-și acest lucru a făcut ca personajele să iasă de pe ecran. De fapt, aceasta a fost o altă observație interesantă din partea lui Kurinsky – el a menționat că uneori ar fi implicat în pictarea fundalurilor și că acestea ar părea aproape neterminate. Dar, spune el, exact așa ar trebui să arate – ar trebui să arate perfect pentru a adăuga personaje.

pe înnorat cu o șansă de chiftele, Kurinsky a dus colorscripts la un nou nivel, ajutându-i pe regizorii de animație novici de atunci Chris Miller și Phil Lord (care de atunci au continuat să regizeze LEGO film), pentru a defini culoarea și iluminarea în film. Fiecare dintre cele trei acte a fost clar definit-de la culorile gri, Desaturate, sugerând starea deprimantă a orașului personajului principal Flint și existența în Actul 1, până la explozia de culoare a curcubeului din Actul 3, unde are loc multă acțiune.

Flint însuși a fost definit cu estomparea culorii. Kurinsky a dat acea culoare culoarea complementară a portocaliului – “nu veți putea să nu vedeți portocaliu și albastru împreună dacă vizionați din nou filmul”, spune el. Chiar și magazinul de articole al tatălui lui Flint prezintă albastru și portocaliu, deși oarecum desaturat – ideea aici este că culorile reprezintă o extensie a Flintului.

au existat mai multe momente în film care au profitat de dezvoltarea distractivă a colorscript. De exemplu, momentul melodiei’ Sunshine and Lollipops ‘cu explozia culorilor strălucitoare a fost inspirat de un moment din Regele Leu pentru melodia’ Can ‘t Wait to be King’ în care culorile devin suprasaturate. Mai târziu, când lucrurile merg de la bine la rău odată cu introducerea tornadei spaghetti, Kurinsky a introdus o schimbare de culoare într-o mișcare a camerei de 360 de grade în care iluminarea s-a schimbat drastic, arătând că un dezastru era iminent.

de mai sus: efectuarea colorscript pe tulbure.

Hotel Transylvania 2, o continuare desigur, l-a văzut pe Kurinsky luând ceea ce se făcuse deja la primul film în ceea ce privește colorscript și designul producției și construind pe el. El a reușit să introducă noi look-uri pentru hotel, în special pentru nunta de deschidere (“aș putea fi un planificator de nunți!”a declarat Kurinsky) și să se joace cu contraste între lumea monștrilor (foarte saturată) și lumea umană exterioară (mai plictisitoare și desaturată).

atmosfera din lumea monștrilor a devenit o parte importantă în a spune povestea în lumea monștrilor, parțial din nou pentru a împinge personajele de pe ecran. O scenă cu un fundal bogat ar încorpora atmosfera, astfel încât să spunem că o mare de copaci s-ar întoarce în fundal și ar deveni o mare de albastru-verde. Kurinsky era, de asemenea, îngrijorat de faptul că prea multe detalii din ramurile și frunzele copacilor ar întrerupe animația personajelor, așa că atmosfera a ajutat și aici.

lumea umană, vizitată de Johnny și Mavis, este mult mai naturală și desaturată, concepută pentru a reprezenta ceea ce Johnny vede ca plictisitor și șchiop în comparație cu tărâmul Monștrilor. Casa părinților lui Johnny, de exemplu, a primit culori bronzate, mov și crem (deși acestea au fost oarecum întărite în timpul producției, dar au oferit totuși un contrast cu ceea ce vedem la hotel). Kurinsky sugerează că, în construirea unui colorscript, ar trebui să împingeți lucrurile aproape cât pot merge, știind că ar putea fi readuse puțin.

la un moment dat, Contele Dracula îl ia pe noul său nepot, Dennis, pentru o lecție de zbor. Scena a fost una provocatoare de realizat din punct de vedere colorscript, deoarece a purtat emoțiile unui moment cald și tandru între bunic și nepot, îngrijorarea și frica Monștrilor care vin să privească și un moment de acțiune/aventură în timpul zborului. Dar Kurinsky a descoperit că poate realiza toate cele trei emoții folosind lumina lunii dintr-o lună plină strălucitoare în scenă. Personajele din fața lunii au oferit imagini dulci, în timp ce lumina contrastantă inversă de pe lună a funcționat pentru monștrii speriați, iar o lumină de margine încă de pe lună peste Dracula zburătoare în formă de liliac a funcționat la începutul acțiunii.

acest atelier a fost o mare vedere din interior a procesului colorscript. Discuția lui Kurinsky mă face acum să vreau să merg și să revizuiesc filmele despre care a vorbit și altele, doar pentru a studia colorscripts. Designerul de producție va intra mai mult în Hotel Transylvania 2 mai târziu în săptămână și vă vom aduce rapoarte de la alte discuții aici, la vedere, de la ILM, MPC, Imageworks, Blue Sky Studios, DreamWorks Animation și multe altele, împreună cu conținut special fxinsider pentru abonații noștri.