5 piese de muzică clasică remarcabilă pentru clasă

adesea poate fi o provocare majoră să aducem împreună muzica din clasă și muzica clasică. Adesea, percepția studenților poate fi că muzica din lumea clasică este inaccesibilă și atât de îndepărtată de gusturile muzicale de astăzi, încât a devenit ignorată în favoarea altor genuri de muzică.

mulți studenți studiază instrumente și voce și au învățat piese din repertoriul clasic pentru distracție sau examinare. Ceea ce voi include în acest articol este o selecție largă de lucrări clasice care merită cu siguranță prezentate studenților într-un mod contextual și distractiv.

muzică clasică pentru clasă

1. Ghidul tânărului pentru orchestră de Benjamin Britten (1945)

această lucrare captivantă a compozitorului englez Benjamin Britten a fost coloana vertebrală a multor lecții de muzică cu mulți ani în urmă. A fost scris, după cum puteți ghici din titlu, pentru a introduce orchestra și varietatea de instrumente pentru tineri. Ministerul britanic al educației, așa cum se știa cândva, i-a cerut lui Britten să compună lucrarea pe care urmau să o folosească pentru un film instructiv numit ‘instrumentele Orchestrei’.

Britten este probabil mai bine cunoscut pentru contribuțiile sale substanțiale și inovatoare în lumea operei secolului 20, dar această lucrare orchestrală este printre cele mai accesibile și populare ale sale. Britten a ales să-și bazeze ghidul pe opera compozitorului baroc târziu Henry Purcell. El a ales Rondeau din ‘The Moor’ s Revenge ‘ (Abdelazer) care cuprindea zece piese care erau muzică întâmplătoare la o adaptare creată de Aphra Behn. Britten folosește tema Purcell pentru a-și începe propria piesă, trecând-o prin diferitele secțiuni ale orchestrei printr-o introducere la acele instrumente: vânt din lemn, alamă, corzi și percuție. Secțiunea de închidere este finisată complet orchestral într-o splendidă manieră neo-barocă.

2. Peter și lupul op. 67 de Prokofiev

multe dintre lucrările lui Prokofiev sunt peisaje sonore brutale care reflectă lumea în care a trăit. Petru și lupul nu au putut fi mai departe de realitățile dure ale Rusiei de la începutul secolului 20. Este o piesă pe care Prokofiev a proiectat-o și a scris-o special având în vedere copiii.

comandat de directorul Teatrului Central pentru copii din Moscova, lucrarea a fost compusă în 1936 pe linia unei piese simfonice doar pentru copii. La fel ca compoziția Britten, Prokofiev a conceput cu atenție piesa pentru a introduce instrumentele Orchestrei unui public mai tânăr.

la baza întregii piese este un mesaj politic mai întunecat. Prokofiev a rescris textul inițial pentru a încorpora Peter catching the wolf, care în sine a ilustrat trăsături Sovietice importante, cum ar fi stăpânirea naturii, curajul și inventivitatea.

Peter and The Wolf este marcat pentru o orchestră completă plus un narator. Naratorul ghidează ascultătorul prin povestea lui Petru și instrumentele Orchestrei creează personajele lui Peter (cvartetul de coarde), lupul (coarnele franceze), vânătorii (vânt de lemn, trompetă și percuție), pasărea (flautul), Rața (oboi) și pisica (clarinet). Prokofiev surprinde frumos esența acestor personaje și le combină inteligent într-o piesă captivantă.

3. Carnavalul animalelor de Camille Saint-Saens

alături de cele două lucrări de mai sus ‘Carnavalul animalelor’ a devenit un favorit ferm în sălile de clasă din întreaga lume de mulți ani. A fost finalizat spre sfârșitul vieții lui Saint-Sean în 1886 și arată capacitatea remarcabilă a compozitorilor de a descrie caracteristicile animalelor în muzică.

orchestra (fie că este una foarte subțire, care include o muzicuță de sticlă), are în această compoziție foarte mult ca în Britten și Prokofiev, cu singura excepție că două piane au rolul central. Acest lucru aproape face ca piesa să se simtă ca un concert dublu pentru pian, iar muzica cu siguranță nu este ușor de interpretat bine.

Carnavalul se împarte în paisprezece secțiuni continue care includ animale exotice precum un cangur, măgari sălbatici și chiar fosile. Având în vedere popularitatea operei, acum este dificil de înțeles de ce Saint-Saens a scris piesa toe doar pentru performanță privată, insistând că muzica nu ar trebui publicată în timpul vieții sale.

4. ‘Eine kleine Nachtmusik’, K. 525 de WA Mozart

printr-o introducere în lumea muzicii clasice muzica unuia dintre cei mai renumiți compozitori din toate timpurile, ‘eine kleine Nachtmusik’ poate oferi o cale inteligibilă în. De asemenea, poate oferi studenților posibilitatea de a asculta sunetul corzilor de la vioară și violă la violoncel și contrabas.

în zilele noastre, această piesă modestă este adesea interpretată de forțe mult mai mari decât intenționase Mozart inițial. Piesa, finalizată în 1787, a fost intitulată Serenada nr.13, în sol major. Patru mișcări se completează frumos și surprind stilul mai matur al lui Mozart. Începe cu un Allegro, apoi un Romanze, un Minuet și în cele din urmă un Rondo. Mișcarea de deschidere este probabil cea care este redată și ascultată cel mai frecvent cu deschiderea sa caracteristică de arpegiu în creștere. Romanze este, de asemenea, o piesă populară pentru a asculta și de a încerca să joace.

5. 5 în Do minor; Op. 67 de Beethoven

compusă între 1804 și 1808, această simfonie este una dintre cele mai jucate dintre toate lucrările lui Beethoven. Ca o fereastră în muzica simfonică pentru orice clasă, aceasta este o necesitate. Temele sunt convingătoare, în special motivul de deschidere cu patru note care ar trebui să reprezinte soarta care bate la ușa compozitorului.

ca multe simfonii ale vremii, al cincilea este construit în patru mișcări substanțiale: Allegro con brio; Andante con moto; Scherzo, Allegro și Allegro. Mișcarea de deschidere exemplifică ‘forma sonatei’, deși tratamentul lui Beethoven asupra acestei forme este în multe privințe neconvențional și inovator.

a doua mișcare este o mișcare dedicată celei mai notabile forme a lui Beethoven; variație. A treia mișcare mută cheia înapoi în Do minor după cea mai caldă AB major din Andante, urmată de final în glorios și triumfător tonic major (Do major). Chiar dacă mișcările sunt separate, există sentimentul distinct că Beethoven a conceput Simfonia ca o singură entitate organică care a pregătit calea pentru multe simfonii mari care vor veni.