aprecierea muzicii

muzică clasică occidentală

la concertele de muzică clasică, principiul cardinal este de a lăsa pe alții să asculte muzica netulburată. Instrumentele și vocile sunt de obicei neamplificate, muzica este bogată în detalii, largă în gamă dinamică și poetică în intenție. Mulți membri ai publicului doresc să audă totul, iar standardul normal de curtoazie este pur și simplu să fie complet tăcut în timp ce muzica se joacă. Astfel, în acest timp, concertatorii experimentați evită conversația, încearcă să suprime tusea și strănutul până când ajunge un pasaj puternic și să le înăbușe cu batiste. Dispozitivele electronice sunt oprite pe durata concertului. Concertiștii încearcă să ajungă și să ia loc înainte de a începe muzica. Sosirile târzii așteaptă până când o pauză între piese permite așezarea de către un usher.

așteptările de îmbrăcăminte pentru public sunt astăzi destul de informale în țările vorbitoare de limbă engleză. Audiențele îndeplinesc de obicei standardele” smart casual”, unele companii de performanță spunând în mod explicit publicului să poarte orice le face confortabile. Pălăriile sunt îndepărtate, deoarece blochează viziunea altora asupra scenei. Așteptările de îmbrăcăminte pot fi încă foarte formale pentru evenimente speciale, evenimente dificil de participat, care au loc în locuri tradiționale sau care au loc în anumite țări.

eticheta concertului a evoluat, ca și muzica, de-a lungul timpului. Compozitori de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, precum Mozart, se așteptau ca oamenii să vorbească, în special la cină, și s-au bucurat de publicul aplaudând imediat ca răspuns la un efect muzical frumos. Orchestrele stăteau adesea în timp ce cântau, iar mișcările individuale erau încurajate ca răspuns la aplauzele publicului.

secolul al XIX-lea a adus o schimbare în locul de desfășurare de la adunări aristocratice la concerte publice, împreună cu lucrări care prezintă o gamă dinamică fără precedent. Mahler a fixat claques plătit pentru a aplauda un anumit interpret și a specificat în scorul lui Kindertotenlieder că mișcările sale nu ar trebui să fie punctate de aplauze.

odată cu sosirea tehnologiei de înregistrare în secolul al XX-lea, aplauzele dintre mișcările unei simfonii sau suite au ajuns să fie privite ca o distragere a atenției de la impulsul și unitatea unei opere. Astăzi este de obicei considerat ceva de faux pas (formă proastă), deși unul minor și bine intenționat.

finalurile liniștite au o magie persistentă care poate fi prea ușor spartă de membrii insensibili ai audienței în grabă pentru a iniția aplauze. Conductorii semnalează finalitatea unei performanțe prin coborârea mâinilor pe laturile lor. Când mâinile lor rămân în fața lor, așteptarea este că muzica continuă, chiar dacă poate fi foarte liniștită sau chiar continuă prin tăcere. Până când mâinile dirijorului sunt coborâte, publicul se abține în mod normal să scoată un sunet.

lucrările sacre oferite ca închinare nu sunt aplaudate. Astfel de lucrări includ setări de requiem, pasiune, Liturghie sau rugăciune Kaddish. Prezentate într-un context artistic, astfel de lucrări, împreună cu lucrări seculare de gravitate comparabilă, primesc adesea tăcere respectuoasă pentru o lungă perioadă de timp înainte de orice aplauze.

în operă o arie deosebit de impresionantă va fi adesea aplaudată, chiar dacă muzica continuă. Strigătele sunt în general acceptabile numai în timpul aplauzelor. Cuvântul strigat este adesea cuvântul italian bravo sau o variantă (brava în cazul unui interpret feminin, bravi pentru un număr plural de interpreți, bravissimo pentru o performanță cu adevărat excepțională). Sensul original al cuvântului este ” abil “și a ajuns să însemne”bine făcut”. Cuvântul francez encore (“din nou”) poate fi strigat ca o cerere pentru mai mult, deși în Franța însăși bis (“de două ori”) este expresia mai obișnuită. În unele culturi (de exemplu, Marea Britanie) aprobarea entuziastă poate fi exprimată și prin fluierat, deși în altele (de ex., Italia, Rusia) fluieratul poate semnifica dezaprobarea și poate acționa ca echivalentul huiduielilor.

Blues Muzica

este considerat politicos să fluier la concerte de blues, în special în America. Practica a început cu orbul Willie McTell, care își încuraja adesea membrii publicului să fluiere în timpul melodiilor sale și se oprea adesea la jumătatea drumului pentru ca publicul să fredoneze melodia.

muzica Jazz

muzica Jazz este realizată în multe setări și locuri diferite din întreaga lume. Când jazz-ul este interpretat în locuri publice, cum ar fi festivaluri de jazz în aer liber și cluburi de jazz de interior, conversația liniștită este de obicei considerată acceptabilă. Atunci când participă la un spectacol de jazz într-un cadru de concert interior, eticheta concertului clasic occidental este de așteptat cu o singură excepție: se consideră bine manierat să aplaude după ce fiecare artist și-a finalizat solo-ul improvizat extins. Alte vocalizări în timpul spectacolului, oferite ca reacții la fraze improvizate, sunt, de asemenea, acceptabile în rândul muzicienilor.