Carly Johnson oferă ascultătorilor o piesă după piesa albumului auto-intitulat

Carly Johnson a devenit un pilon în scena muzicală din Louisville. Ea și-a crescut baza suficient de mare pentru a putea juca cu Jacob Duncan și trupa sa de fuziune populară Liberation Prophecy, My Morning Jacket, Houndmouth și Norah Jones, dar acest album auto-intitulat reflectă actualizarea propriei viziuni—și împlinirea unui vis.

firește, este un album soul old-school, care aduce în minte classic soul, R& B și primii mari jazz care l-au inspirat și influențat pe Johnson (gândiți-vă: Ella Fitzgerald, Sarah Vaughn, Nina Simone). Cântăreții de rezervă și coarnele vezicule subliniază aranjamentele, dar lumina reflectoarelor nu se îndepărtează niciodată prea mult de bocetul fascinant al lui Johnson.

cântecele lui Johnson sunt pline de respect pentru familie și prieteni și pentru alții care au lăsat o impresie pe parcurs. Nicăieri nu este această calitate mai clară decât în punctul culminant emoțional al înregistrării, “arde-ți temerile.”Este o baladă umflată pe care Johnson a scris-o pentru o prietenă dragă, Marisa Wittebort, după ce a fost diagnosticată cu o formă rară de cancer pulmonar la 30 de ani.

1. TAKE CARE
aceasta este prima melodie pe care Charlotte Littlehales și cu mine am scris-o împreună, motiv pentru care mi s-a părut corect să o enumerăm ca prima piesă. Introducerea de deschidere a just voices and organ este ceva ce am scris la începutul facultății și m-am agățat de ani de zile; mi-a plăcut întotdeauna melodia și mi-am imaginat că este ceva la care mă voi întoarce în cele din urmă. Prima dată când Charlotte și cu mine ne-am așezat să scriem împreună în San Diego, am mers la plajă cu chitara ei și am prezentat intro-ul ca fiind singurul lucru pe care l-am avut pentru a începe. Piesa nu este autobiografică, dar este o poveste despre o femeie puternică care realizează povestea de poveste pe care și-a imaginat-o întotdeauna pentru viața ei nu trebuie să însemne să fie salvată de cineva.

2. Demoni
este vorba despre demonii cu care ne confruntăm cu toții din trecut și despre modul în care acestea ne afectează viitorul și viața în fiecare zi. Am scris-o pentru un membru al familiei că am simțit nevoia să aud că trauma lor nu îi definește și că concentrarea asupra multitudinii de bine în prezent în jurul lor este atât de importantă. A merge mai departe este posibil și este un triumf care ar trebui sărbătorit.

3. Credinciosul
un cântec despre cineva care a învârtit atât de multe minciuni atât de mult timp încât se strecoară în viziunea întunecată și încăpățânată a tunelului de a crede că sunt, de fapt, adevărate. Cineva care își proiectează propriile defecte, nesiguranțe și defecte asupra propriului partener și se agață de ideea și sentimentul de a fi victimă, când de fapt sunt agresorul. Despre o persoană reală? Din păcate, da. Mi-a plăcut când aranjamentul de coarde a început să prindă contur în producție și cum a dat acestei melodii o vibrație James Bond…un ton potrivit pentru un ticălos feminin. În timp ce acest cântec este un caz puternic pentru ceva bun care iese din ceva teribil, nu pot spune că a meritat pentru oamenii care au îndurat.

4. Pentru tine (cu Bonnie” Prince ” Billy):
această melodie este o poveste adevărată și personală a cuiva (în acest caz soțul meu) ars prost din relațiile din trecut. Este vorba despre el ezitant și neașteptat înclinat în ideea unei noi relații, chiar și după ce și-a promis că ar prefera să continue să fie singur decât să se rănească din nou. Cerându-i lui Will (BPB) să cânte la acest lucru a fost interesant din cauza modului în care apreciază versurile în muzică ca și mine. Întotdeauna se înmoaie în povestea unei melodii și își face misiunea de a emoționa ceea ce intenționa scriitorul…și o face cu vocea sa unică în orice gen. Auzindu-l pe ceva mai vechi soul school/R&B/Motown inspired a fost un astfel de tratament plin de gâscă.

5. NU-MI PASĂ (FT. ZIROPHUX)
această melodie (în plus față de Burn Your Fears) am scris pe cont propriu. Charlotte a trebuit să lucreze în acea zi, așa că am fost singură la ea acasă când această linie de bas mi-a intrat în cap. Am reușit cumva să-mi dau seama cum să folosesc software-ul de înregistrare de pe computerul ei și am înregistrat câteva bucle ale basului și pianului pe care le auzeam în capul meu. Apoi am pus câteva dintre vocile principale, suficient pentru a-i prezenta esența principală a melodiei până când a ajuns acasă. (Notă partea distractivă, ascultătorii s-ar putea observa că am aruncat într-un nod liric rapid la doamnele uimitoare ale En Vogue.) Acest cântec este pur și simplu despre a spune anxiety…to dispari.

6. GET ALONE WITH YOU
această melodie este despre una dintre acele zdrobiri dureroase pe care le primim cu toții pentru cineva la un moment dat în viața noastră. Acele sentimente leșinate, nu pot trăi fără, intense, idealizante, care preiau atunci când nu ne putem lua mintea de la cineva pe care nici măcar nu-l cunoaștem încă.

7. HIT the GROUND RUNNING
nu este o poveste personală aici, dar a fost scrisă ca răspuns la toate melodiile de acolo despre bărbați care cerșesc femeilor să rămână sau să se întoarcă la ele. Am vrut să scriem ceva din perspectiva femeii, arătând de ce tocmai a terminat și trebuie să iasă din această mizerie. Este o distracție, optimist și decisiv bop despre realizarea acum este momentul să iasă.

8. Această casă
aceasta este o melodie de dragoste dreaptă pe care am scris-o pentru soțul meu. Doar o reflecție dulce a locului în care suntem în viață împreună, unde mergem și cât de norocoși suntem să ne avem unul pe celălalt. Un memento că a avea unul pe celălalt este mai mult decât suficient și într-adevăr (așa cum ar spune Aretha) suntem tot ce avem nevoie pentru a trece.

9. Obișnuiam să plâng
o poveste de dependență, în formă clasică de blues, despre doi oameni diferiți pe care Charlotte și cu mine îi cunoaștem, s-au contopit pentru a face o narațiune. Se concentrează pe lupta și experiența unei persoane care suferă relația complicată cu un dependent și pe modelele și consecințele acelei experiențe pe care le creează acele comportamente dependente. Vibrația bântuitoare “Twin Peaks” pe care piesa a ajuns să o preia este total creditată sunetului intrinsec al chitaristului Craig Wagner…și mă bucur că acolo a ajuns.

10. Veșnic plin de speranță
aceasta este o melodie pe care Charlotte a avut-o cu adevărat înainte de a ajunge și, deși nu se bazează pe nicio experiență sau relație specifică, cred că mulți oameni se pot raporta la sentimentul de a se lăsa definit de modul în care un partener ne poate vedea sau trata. Am adăugat câteva versuri în și cel mai important, am scris podul de la sfârșitul anului în cazul în care lucrurile încep să meargă de pe sârmă un pic. În mintea mea, am simțit inițial că piesa era despre cineva într-o relație de rahat, care se tot agăța de ideea că va funcționa și că nu vor să renunțe la partenerul lor…dar când adăugați podul la sfârșit, creează o întorsătură. Îl face pe ascultător să înceapă să creadă că este posibil să fie mai puțin o relație reciprocă și mai mult o obsesie delirantă din partea persoanei care cântă povestea. Charlotte s-a gândit întotdeauna la acest cântec ca la cântecul final al inimii din perspectiva cuiva care a fost profund rănit și cu inima frântă și va face orice pentru a face relația să funcționeze, chiar dacă scrisul este pe perete că s-a terminat.

11. TAKE my HAND
această melodie este o baladă de dragoste clasică și relatabilă. A fost scris de Charlotte și soțul ei Phil ca un cadou de nuntă pentru fratele soțului ei și soția sa. Aceasta a fost, de asemenea, piesa pe care Charlotte mi-a adus-o când am discutat prima dată despre scrierea muzicii împreună. Având în vedere acest lucru, ne-am gândit că ar fi potrivit și special să îl includem în evidență.

12. BURN your FEARS
am scris “Burn Your Fears” pentru draga mea prietenă, Marisa Wittebort, la scurt timp după ce a fost diagnosticată cu o formă extrem de rară de cancer pulmonar (ROS-1), ca nefumătoare de 30 de ani. A învins cu adevărat șansele și a reușit să trăiască 4 ani întregi după ce a fost diagnosticată, dar a murit în noiembrie anul trecut, la doar o lună după ce a fost onorată de American Lung Association ca erou al forței pulmonare. La câteva luni după diagnosticul ei, Marisa mi-a povestit cum a decis să îmbrățișeze viața mergând înainte în noul an. Ea, sora ei și familia ei au privit cum Marisa și-a notat cele mai mari temeri pe bucăți mici de hârtie și le-a aruncat într-un foc în curtea lor. Am fost atât de inspirat de curajul ei de a face față posibilității acestor adevăruri puternice și de alegerea ei de a merge mai departe și de a fi larg deschisă către noua cale din fața ei. Acest lucru m-a obligat să scriu piesa “arde-ți temerile.”Am scris cântecul ca un imn pentru ea. Este vorba despre a te confrunta cu ceva incredibil de dificil în viața ta, permițându-ți să îmbrățișezi complet și să simți fiecare emoție pe care ți-o aduce și să decizi să alegi să găsești frumusețe și să-ți trăiești viața pe deplin într-un mod diferit decât ai planificat. A avut întotdeauna o temă universală la care oricine trăiește cu traume a fost capabil să se raporteze, dar acum, mai mult ca niciodată, se simte extrem de dureros și mai relatabil decât oricând.

sapi? Ia-l! Digital sau vinil