Cele mai ciudate 15 lucrări de muzică clasică

celebrul 4’33” al lui John Cage constă din 273 de secunde în care nimeni nu face nimic, dar s-a bucurat de statutul de cult de la “compoziția” sa din 1952. Astăzi, poate fi descărcat pe iTunes, vizionat pe Youtube și există chiar și o aplicație de 4’33”. Cei mai mulți îl văd cu amuzament ciudat, alții (adică bărbați cu barbă) îl apreciază ca pe un exercițiu important în a ne face să re-gândim chiar conceptul de muzică. Oricare ar fi, va deține întotdeauna un loc mândru în lista celor mai excentrice piese scrise vreodată. Cage, desigur, scria într – o epocă experimentală, care a produs tot felul de ciudățenii minunate, dar limitele Convenției muzicale au fost întotdeauna acolo pentru a fi testate-compozitorii făceau lucruri prostești de secole înainte de Cage and co. ajuns pe scena. Aici, vom lua o privire la 15 din battiest, de la engagingly amuzant la barmy de-a dreptul…

1. Heinrich Ignaz Franz von Biber: Battalia
începem studiul nostru asupra tuturor lucrurilor excentrice din perioada barocă. De obicei, un compozitor de cea mai mare ambarcațiune și rafinament, Biber a plecat pe ceva de o tangentă cu 1673 Battalia pentru orchestră de coarde. Înfățișând viața într-o tabără a armatei, effects galore sunt angajați de compozitor pentru a picta imaginea muzicală așa cum și-a dorit-o. De exemplu, secțiunea numită ‘Die liederliche Gesellschaft von allerley Humor’ are orchestra cântând în opt taste diferite simultan pentru a descrie beția, în timp ce ‘Mars’ vede contrabasul lipind o bucată de hârtie sub corzi pentru a crea un sunet rasping. Este o ascultare distractivă, deși ceea ce ar fi făcut publicul propriu al lui Biber este presupunerea oricui.

2. Johann Georg Albrechtsberger: concert pentru evrei harpă
nimic de remarcat la început despre concertul în Fa major din 1765 de Johann Georg Albrechtsberger, stimat compozitor vienez, savant și profesor de Beethoven – o deschidere orchestrală plăcută, dacă nu excepțională, este împodobită cu smulgeri blânde pe mandora (un tip de lăută). Dar apoi vine intrarea celuilalt instrument solo. Este harpa unui evreu: practic, un arc metalic pe care îl așază în fața gurii și twangs. În mâinile unui jucător capabil, se poate face doar despre a produce ceva vag seamănă cu o melodie, dar nici o cantitate de calificare, din păcate, poate da un sunet, altele decât ‘boinnnnggggg’. Efectul general? Gândiți-vă la o broască mulțumită sărind de la crin la crin, însoțită de o orchestră de coarde. În mod remarcabil, Albrechtsberger a scris nu doar unul, ci șapte astfel de concerte.

3. Leopold Mozart: Toy Symphony
istoria îl descrie popular pe Leopold Mozart, tatăl lui Wolfgang Amadeus, ca pe un elan bătrân, obsedat de fiecare ultimă picătură din talentul prodigios al fiului său. Simfonia sa de jucărie din jurul anului 1760, totuși, sugerează o latură iubitoare de distracție. Pe lângă forțele orchestrale normale, există părți pentru trompeta de jucărie, clichet (în esență un zgomot de fotbal), cuc și privighetoare (nu păsările, în mod clar, ci instrumentele de jucărie care sună ca ele…). Totul este un pic de o huiduială, și destul de fermecător – așa este că de ce a fost inițial creditat nu Mozart Snr, dar la Haydn mai genial?

4. GY otrivtrgy Ligeti: Po Oqifteme Symphonique
Cine are nevoie de instrumente? Nu Gy Elixir Ligeti. Po-ul maghiar al anului 1962-care va fi interpretat în același concert cu Cage’s 4 ’33” la Proms în acest an – necesită pur și simplu zece jucători să urce pe scenă, fiecare responsabil de zece metronomi de vânt. Toate cele 100 de metronomi sunt înfășurate la limita lor, apoi sunt pornite și lăsate să bifeze până când s-au rănit cu toții. În teorie, s-ar putea încerca și cu metronomi alimentați cu baterii, deși acest lucru ar putea însemna o performanță care se desfășoară ore și ore și ore. Vorbind de care …

5. Kaikhosru Shapurji Sorabji: organ Symphony No. 2
echipa BBC Music Magazine este mândră să se laude cu cel puțin trei pasionați de muzică de orgă în numărul său – sau ‘găuri de orgă’, așa cum uneori neiluminate le place să glumească – dar chiar și noi credem că am putea trage linie la ședința prin întreaga A doua simfonie de orgă de Kaikhosru Shapurji Sorabji. Finalizată de compozitorul englez în 1932, această lucrare pentru orga solo durează nouă ore puternice. Da, nouă. Poate că nu este surprinzător, nu este niciodată prins cu adevărat. La momentul scrierii, nu a fost încă înregistrat sau difuzat și s-a bucurat de doar nouă spectacole, toate la mâinile și picioarele extrem de talentate (și, în mod clar, neobosite) ale lui Kevin Bowyer. Nu se înregistrează câți au participat la aceste spectacole … sau, mai exact, câți erau încă acolo la final.

6. Eric Satie: Vexations
nouă ore? Pah. Joacă de copii. Vexările lui Satie din 1893 durează mult peste dublul acestei lungimi. Nu că ar exista cea mai mare varietate de materiale în acele 20 și ceva de ore, minte, deoarece este în esență aceeași piesă scurtă repetată de 840 de ori. Parizianul cu umbrelă, îmbrăcat în costum, al cărui stil de viață era la fel de ciudat ca și ei, nu a specificat pe ce instrument ar trebui să fie cântată lucrarea, deși a inclus în partea de sus următorul sfat enigmatic: ‘pentru a cânta acest motiv de 840 de ori, ar trebui să te pregătești din timp și în cea mai mare tăcere, prin imobilități Serioase.’El ar fi adăugat,’ și nu uitați să mergeți la toaleta…’

7. Rued Langgard: Carl Nielsen-vor store komponist
cât durează o interpretare a lui Rued Langgaard Carl Nielsen – vor store komponist (Carl Nielsen – marele nostru compozitor) depinde în mare măsură de dirijor, deoarece respectarea instrucțiunilor compozitorului ar fi, sincer, imposibilă. Langgaard a insistat ca opera sa corală de 32 de baruri să fie ‘repetată pentru eternitate’. De ajutor, asta. Având în vedere că cuvintele acestui imn din 1948 constau exclusiv din titlul în sine, s-ar putea fi iertat pentru presupunerea că aici a fost un omagiu sincer al unui compozitor adus strălucirii altuia. De fapt, este exact opusul. Langgaard a fost un danez amar sarcastic, iritat că, chiar și la 16 ani de la moartea lui Nielsen, compatriotul său ar trebui să continue să domine scena muzicală a țării lor. Orice performanță ar trebui, în mod ideal, să fie însoțită de sunetul scrâșnirii dinților și a mâinilor.

8. Gioachino Rossini: Cat Duet
pe probleme mai ușoare, sub forma lui Rossini Cat Duet, o piesă care face Carl Nielsen – vor Magazin komponist par pozitiv verbose. Compus pentru a se distra la divele aflate în conflict, duetul Cat are doar un singur cuvânt: ‘Miaow’, repetat ad nauseam de două soprane, în timp ce un pianist trundles vesel de-a lungul dedesubt. A fost probabil hilar în anii 1820. tradiția dictează că, după concert, celor doi cântăreți li se prezintă o farfurie cu lapte și se pun afară pentru noapte.

9. Luigi Russolo: Gran Concerto Futuristico
la aproape un secol după ce Rossini a fost un public fermecător cu duetul Cat, colegul său italian Luigi Russolo a avut efectul opus cu Gran Concerto Futuristico. Russolo a renunțat la instrumentele tradiționale, creând în schimb diferitele sale intonarumori (cutii de sunet), care au produs o serie de zgomote atunci când sunt acționate de un mâner – ‘urlătorul’ și ‘exploderul’ sunt doar două exemple. Russolo bănuia că publicul concertat ar putea să nu fie destul de pregătit pentru viziunea sa muzicală. Avea dreptate. Când el și intonarumori au interpretat Gran Concerto la Milano în 1914, publicul s-a revoltat.

10. John Dowland: Domnul meu Chamberlain, Galliard lui
‘întotdeauna mizerabil’ Dowland? Nu crede porecla. Maestrul Tudor al lăutei și vocii avea cu siguranță o sclipire în ochi. Luați, de exemplu, domnul meu șambelan, Galiardul său. Publicat în Dowland ‘ s First Book Of Songs sau Ayres în 1597, Lordul meu Chamberlain este un duet pentru doi luteniști… dar doar o lăută. Ideea este că un jucător stă pe poala celuilalt, necesitând o îmbrățișare confortabilă dacă ambii trebuie să ajungă confortabil la corzi. Hee hee. Vechiul necinstit.

11. Wolfgang Amadeus Mozart
un simț al umorului obraznic, de asemenea, de la Mozart (Jnr), sub forma unei piese a scris pentru Haydn. Istoria spune că cei doi au avut odată un pariu pentru un caz de șampanie, în care Haydn, încrezător în virtuozitatea sa de pe tastatură, a socotit că poate juca absolut orice a ales strălucitul său elev să scrie pentru el. Mozart s-a ridicat la provocare cu o piesă care necesita mâna dreaptă pentru a cânta la un capăt al tastaturii, mâna stângă la celălalt… și apoi o notă pentru a suna la mijloc. Cum se joacă? Prin simpla aplecare înainte și apăsând tasta cu nasul. Lucrarea s-a pierdut de atunci și povestea în sine poate fi apocrifă, dar merită repetată oricum.

12. Lord Berners: marș funerar pentru o mătușă bogată
Lord Berners a fost un om cu multe hobby-uri, dintre care unul a fost să prindă porumbei și să-i vopsească în nuanțe asortate. Și muzica englezului ar putea fi la fel de colorată ca acele biete păsări. Exemplu? Marșul său funerar pentru o mătușă bogată din 1914, o lucrare cu nimic de la distanță funerară despre asta. De fapt, ea sare pozitiv de – a lungul, chicotind și guffawing pe drum-puteți aproape aici compozitorul numărare până moștenirea lui cu bucurie în fiecare semi-tremur alerga și lumina-degete salt peste tastatură. Marșul, întâmplător, este al treilea dintr-un set de trei pentru pian, al doilea din care este ‘pentru un canar’. Ai prins ideea.

13. La Monte Thornton Young: Piesă de pian pentru Terry Riley
nicio listă de acest tip nu ar fi completă fără La Monte Young, regele excentricilor și compozitorul opuselor cu titlu snappily, cum ar fi broasca țestoasă care amintește de drona numerelor sfinte așa cum au fost dezvăluite în visele vârtejului și gongului Obsidian, iluminate de gater, ocelotul din dinți de fierăstrău verde și transformatorul Stepdown de linie de înaltă tensiune. Dar chiar și în Dicționarul lui Dotty, care este catalogul compozițional al lui Young, piesa de pian pentru Terry Riley iese în evidență. Instrucțiunile pentru aceasta se citesc după cum urmează: ‘Împingeți pianul până la un perete și puneți partea plată în sus. Apoi continuați să împingeți în perete. Împinge cât de tare poți. Dacă pianul trece prin perete, continuați să împingeți în aceeași direcție, indiferent de obstacolele noi și continuați să împingeți cât de tare puteți, indiferent dacă pianul este oprit împotriva unui obstacol sau se mișcă. Piesa este de peste atunci când sunt prea epuizat pentru a împinge orice mai mult. Young a scris aceste instrucțiuni la 2.10 dimineața, pe 8 noiembrie 1960. Două dimineața? Righty-ho. Nu mai spunem nimic.

14. Karlheinz Stockhausen: Cvartetul elicopterului

ia un cvartet de coarde. Dă fiecare membru într-un elicopter pentru a zbura în. Trimite toate cele patru elicoptere spre cer, cu jucători plecându departe furios în interiorul și strigând ocazional. Retransmiteți sunetul publicului prin link radio și o bancă de difuzoare. Bingo. Aveți ‘Cvartetul elicopterului’ din ciclul de opere Licht al lui Stockhausen. Scris în 1993, niciodată nu a decolat cu adevărat, dacă veți ierta Jocul de cuvinte.

15. Alexander Scriabin:Mysterium
cerințele Cvartetului elicopterului sunt relativ lucrate în comparație cu Mysterium-ul lui Scriabin, cu siguranță cea mai proastă dintre toate lucrările daft. În ceea ce privește interpreții, rusul dorea ca capodopera sa potențială să prezinte o orchestră, un cor mixt mare, un instrument cu efecte vizuale, dansatori, o procesiune, tămâie și articulație texturală ritmică.’Până acum, atât de ușor de gestionat. Dar apoi Scriabin a stipulat că ar trebui construit un templu special pentru eveniment… la poalele Himalaya. Și nu e mai mult. Clopotele uriașe suspendate de nori ar convoca oameni din întreaga lume la locul spectacolului, care ar dura șapte zile întregi. Și, la sfârșitul ei, va veni sfârșitul lumii, oamenii fiind înlocuiți de ființe mai nobile. Cripes. Scriabin a început să lucreze la Mysterium în 1903, dar era încă departe de a-l finaliza până la moartea sa în 1915. Acest lucru este, probabil, un lucru bun.

Ilustrație: David Lyttleton