Cerneluri

pentru o lungă perioadă de timp, cerneala a fost considerată o parte minoră a industriei de benzi desenate, doar marginal deasupra literelor în ordinea ciocănirii. În primele zile ale cărților de benzi desenate, mulți editori au angajat “ambalatori” pentru a produce cărți întregi. Deși unele nume de creatori “vedete” (cum ar fi Simon și Kirby sau Bob Kane) au apărut de obicei la începutul fiecărei povești, editorului, în general, nu i-a păsat ce artiști au lucrat la carte. Packagers a instituit o metodă de stil de linie de asamblare de a crea cărți, folosind talente de top precum Kirby pentru a crea aspectul și ritmul poveștii și apoi predarea cernelurilor, literelor și colorării creatorilor în mare parte anonimi — și slab plătiți-pentru a o termina.

presiunile limită și dorința de consecvență în aspectul unei caracteristici au dus la creionul unui artist în timp ce unul sau mai mulți alți artiști l-au cernelat. La Marvel Comics, unde artistul creion a fost responsabil pentru defalcarea cadru cu cadru a complotului poveștii, un artist priceput în povestire ar fi încurajat să facă cât mai multe cărți posibil, maximizând numărul de cărți pe care le-ar putea face lăsând cerneala altora. În schimb, la alte companii în care scriitorul a făcut defalcarea cadru cu cadru sub formă de scenariu, mai mulți artiști și-au cernelit sau chiar și-au scris propria lucrare. Joe Kubert și Jim Aparo ar fi, de obicei, creion, cerneală și scrisoare, având în vedere plasarea baloanelor de cuvinte ca parte integrantă a paginii, iar artiști precum Bill Everett, Steve Ditko, Kurt Schaffenberger, Murphy Anderson, și Nick Cardy aproape întotdeauna și-au cernelat propria lucrare (și uneori și munca altor creionare). Cu toate acestea, majoritatea artiștilor — chiar au experimentat cerneluri ale propriei opere precum Lou Fine, Reed Crandall, Will Eisner, și Alex Toth — uneori au angajat sau au permis altor artiști să-și cernească desenele. Unii artiști ar putea câștiga mai mulți bani creionând mai multe pagini și lăsând cerneala altora; diferiți artiști cu metode de lucru diferite ar putea găsi mai profitabil atât pentru creion, cât și pentru cerneală, deoarece ar putea plasa mai puține informații și detalii în desenele creionului dacă ar fi cerneluri ei înșiși și ar putea pune acel detaliu în etapa de cernelare.

datorită absenței creditelor pentru majoritatea cărților de benzi desenate din Epoca de aur, mulți cerneluri din acea perioadă sunt în mare parte uitați. Pentru cei ale căror nume sunt cunoscute, este dificil să se compileze R-uri. Cerneluri precum Chic Stone, George Papp și Marvin Stein au înfrumusețat mii de pagini în acea epocă, dintre care majoritatea sunt încă neidentificate.

la începutul anilor 1960, Marvel Comics a început să acorde credit cernelului în fiecare dintre publicațiile lor. Acest lucru a permis finisatorilor ca Dick Ayers, Joe Sinnott, Mike Esposito, John Severin, Syd Shores, și Tom Palmer pentru a câștiga o reputație ca cerneluri, precum și pencillers. În plus, Echipe penciller-inker precum Kirby și Sinnott, Curt Swan și Murphy Anderson, Gene Colan și Palmer, și John Byrne și Terry Austin au capturat atenția fandomului de benzi desenate.

în 2008, Marvel și DC inker Bob Almond au fondat Premiile Inkwell, care este un premiu stabilit pentru a sărbători meșteșugul cernelii și pentru a ridica profilul artei în general. Premiile Inkwell au câștigat multă publicitate și numără cerneluri notabile precum Joe Sinnott, Nathan Massengill și Tim Townsend ca membri și asociați.