Charles James: arta modei

am pus întrebarea de multe ori înainte, în special în ceea ce privește munca designerilor japonezi. Mă gândesc, de asemenea, la designeri care au plasat structura și compoziția articolelor de îmbrăcăminte în prim-planul viziunilor lor de design, Madeleine Vionnet, Madame gr ECCT.

dar singurul designer care iese în evidență, un om care a fost experimental și inovator, hotărât ca fiecare îmbrăcăminte pe care a produs-o să fie considerată o piesă de artă, cu o siluetă impecabil croită care se potrivește perfect clienților săi de modă. Numele lui-a fost Charles James; un couturier britanic care a lucrat atât în America și Marea Britanie.

imaginea de mai sus: C. I. 53.73. Rochie Charles James cu frunze de trifoi. Mătase și raion. c1953. Muzeul Metropolitan de artă, New York.

Charles James s-a născut în 1906, Anglia, într-o familie bogată și un tată care dezaproba alegerea carierei profesionale a fiului său. James a fost forțat să lucreze în cadrul designului arhitectural (care s – ar dovedi esențial pentru dezvoltarea carierei sale de couture) înainte de a se muta în designul fabricii-deschizând un magazin de pălării în Chicago.

în această perioadă James ar fi început să experimenteze modelarea, montarea, fixarea și perfecționarea structurii accesoriilor – ceea ce ar influența în cele din urmă obsesiile sale ulterioare cu construcția precisă și potrivirea formei feminine.

C. I. 53. 73. Rochie Charles James cu frunze de trifoi. Mătase și raion. c1953. Muzeul Metropolitan de artă, New York.

Muzeul Metropolitan de artă deține câteva exemple minunate de articole de îmbrăcăminte Charles James. Mulți îl cunosc acum pe Charles James pentru rochiile sale ‘trifoi’ și ‘fluture’. Au fuste enorme care ne duc înapoi în zilele modei crinolinei. Dar cum a păstrat Charles James silueta acestor rochii din punct de vedere structural?

aici vedem cu adevărat expertiza lui James în designul articolelor de îmbrăcăminte. Obsedat de geometrie, de modelarea țesăturilor și de noi abordări conceptuale ale creării modei couture, James a produs substructuri complexe. După cum afirmă Muzeul Met:

aceasta a fost construită folosind două substructuri separate de dezosare și interfețe rigide pentru a-i da formă și echilibru. Fusta de cincisprezece kilograme a fost proiectată pentru a se odihni confortabil pe șolduri și, spre deosebire de crinolina din cușcă, pentru a efectua o alunecare grațioasă, mai degrabă decât o balansare înainte și înapoi. Cu bravadă artistică, James a sporit drama vizuală prin separarea luminozității satinului de fildeș și reflectivitatea dezactivată a fildeșului faille pe secțiunile superioare și inferioare cu o fâșie de catifea neagră curbată, care definește în continuare efectul Serpentin al fustei cu patru lobi. Pe măsură ce se considera sculptor, inginer și arhitect, James a crezut că acest design este cea mai mare realizare a sa.

Charles James, Rochii, fotografiat de Eliot Elisonfon, c1950. Sursa Imaginii: Lista Roșie.

după cum scrie curatorul Timothy Long în capitolul său despre Charles James în cadrul cărții, London Couture: 1923-1975, luxul britanic, de-a lungul anilor 1930, ‘interesul lui James a depășit tendința și în explorarea artistică . Acest proces de utilizare a unei singure idei sau tendințe pentru a inspira o linie sau o întreagă colecție este ciclul modei. Cu toate acestea, James a aplicat această noțiune întregului său corp de muncă, în care posibilitățile anumitor idei au devenit obsesii de-a lungul vieții.'(Lung,2015, 75.)

imaginea de sus și de mai sus: 2009.300.849. Rochie de lebădă Charles James. Mătase. c1953. Muzeul Metropolitan de artă, New York.

Charles James a apelat efectiv la o audiență de clienți care erau considerați atât arbitri artistici, cât și moderni ai stilului și ideilor. Încă din primele sale zile de internat se împrietenise deja Cecil Beaton, dar opera sa a apelat și la scriitoarea Virginia Woolf, actrițe, Millicant Rogers, Marlene Dietrich, socialite Diana Mitford și Nancy Cunard, și chiar colega de modă Elsa Schiaparelli, printre mulți alții.

sus, de mai sus, și de mijloc imagine: 2009.300.816. Rochie’ fluture ‘ Charles James. Mătase, sintetică. c1955. Muzeul Metropolitan de artă, New York. Potrivit Met, această rochie cântărește 18 kilograme, cu douăzeci și cinci de metri de tul folosit în fabricarea sa.

pentru un designer care a creat astfel de modele complicate, alegerea paletei de culori a rămas relativ simplă, dar materialele sale generoase și luxoase. Recursul său a fost creat de siluetele sale clasice care au complimentat corpul feminin, subliniind șoldurile, cum ar fi această rochie de mai jos, simbolizând eleganța anilor 1930, generată de tăierea părtinitoare a figurii.

imaginea de sus, de mijloc și de mai sus: T. 272-1974. Rochie de seară Charles James. Satin. c1934. Muzeul Victoria și Albert, Londra.

imaginea de sus, de mijloc și de mai sus: T. 271-1974. Rochie de mireasă Charles James. Satin de mătase, tăiat cu ceară de flori portocalii, tăiat pe părtinire. c1934. Muzeul Victoria și Albert, Londra. Potrivit Muzeului Victoria și Albert,

frumusețea designului constă în simplitatea sa înșelătoare și în înțelegerea completă a potențialului țesăturii de către designer. Darts și cusături modelează satinul neted De Fildeș, care se agață și draperii în jurul corpului pentru a spori figura grațioasă. James a spus: ‘toate cusăturile mele au sens – ele subliniază ceva despre corp’.

2009.300.785. ‘Lebădă’ Charles James a cusut muselină. Bumbac. c1949. Muzeul Metropolitan de artă, New York.

2009.300.754. Charles James muslin. Bumbac. c1947. Muzeul Metropolitan de artă, New York.

imaginile de mai sus prezintă obiecte colectate și donate către Met de către unii dintre cei mai devotați clienți ai lui James – muslini care arată tehnicile de lucru și procesele creative ale lui James în ceea ce privește designul îmbrăcămintei. Aceste muslini sunt tridimensionale, tăiate pentru a arăta cusăturile complicate și diferitele panouri necesare pentru a-și crea rochiile de bal cu mai multe straturi. Pentru istoricii modei, este încântător să vezi fizic, ceea ce cineva poate numi proiecte, mai degrabă decât să studiezi schițe înregistrate pe hârtie.

Charles James fotografiat de Irving Penn, c1948. Sursa Imaginii-Lista Roșie.

Charles James a fost cunoscut pentru temperamentul său de foc. Era dificil de lucrat și era renumit pentru exploziile sale de furie și furie. În 1937, salonul său din Londra a fost închis. În această perioadă, James urma să se mute apoi în America, creând unele dintre cele mai iconice rochii ale sale, cum ar fi fluturele, în ultimii ani de designer.

Charles James fixând un costum pe model, fotografiat de Cecil Beaton, c1948. Credit de imagine: Lista Roșie, Vogue.

Charles James a adoptat o abordare complet diferită, dar minunată a designului vestimentar. El a produs modele care au sfidat siluetele convenționale ale rochiei, dar au dovedit modul în care granițele dintre modă și artă sunt fluide, bazându-se unul pe celălalt pentru inspirație și inovație.

Conceptual, dar încă atemporal, James a plasat feminitatea în fruntea minții sale. Pasionat, dar argumentativ, creativ, dar încă neînțeles, obsesiv, dar meticulos, James a manipulat țesăturile în moduri la care alți designeri cu greu ar putea visa.

câteva dintre ultimele sale cuvinte înainte de moartea sa în 1978? “Sunt ceea ce este considerat popular ca fiind cel mai mare couturier din lumea occidentală.”(Jacobs, Gowned for Glory, Vanity Fair)

cu siguranță știa de talentele sale artistice care ar influența și astăzi designerii din întreaga lume.

Citate

Lung, Timothy: ‘Charles James,’ London Couture: 1923-1975, Luxul Britanic. Londra: V & A Publishing, 2015. Print.