cineast

John Magaro în prima vacă (foto prin amabilitatea A24 / Allyson Riggs)

Kelly Reichardt descrie filmele ei ca fiind “deschise.”Ea nu înseamnă neapărat că sunt deschise interpretării tale. Înseamnă că sunt deschiși sau nu la logodna ta. Primul co-star de vacă Orion Lee a comparat-o cu vorbirea în public: Dacă țipi la publicul tău, nu au de ales decât să asculte; dacă îți proiectezi vocea la jumătatea lor, o fac, ceea ce este posibil mai eficient.

în prima vacă, Reichardt relee, delicat, capriciile unui bucătar neîndemânatic, Cookie Figowitz (John Magaro) și prietenul său regele Lu (Lee). Cookie îl găsește pe Lu ghemuit-gol în perie, evitând răzbunarea unei bande de ruși. El oferă adăpost pentru noapte, dar Cookie păstrează compania unor capcani de blană mai puțin amabili pe care este dator să-i hrănească. Lu și Cookie s-au despărțit din necesitate, dar coincidența, sau necesitatea din nou, îi găsește reuniți în circumstanțe mai bune la Royal West Pacific Trading Post. Ei gaura împreună rupt și visul de a începe mai bogat în San Francisco. Ei pot doar schema pentru a ajunge acolo. Cookie poate coace bunuri și Lu are viclenia să le sugereze să le vândă și să fure laptele pentru a face acest lucru de la vaca șefului factorului (Toby Jones). Ele sunt singurele lucruri lăptoase din teritoriu și să ia rapid. Gustul lor gras încălzește burta migranților murdari ai postului și le amintește de originile lor respective. Desigur, laptele este cel care le coddles așa cum a făcut-o odată de la un sân. Dar, pe măsură ce gustul casei lor își găsește drumul spre regiunea în care s-au instalat, pământul se simte din ce în ce mai exotic și pierdut pentru nativii săi.

Reichart își încadrează comedia de epocă în nostalgie, deschizându-se în zilele noastre. Alia Shawkat, rătăcind prin pădure cu câinele ei, dezgroapă niște schelete în cea mai moale dezgropare a oaselor pe care le veți vedea vreodată pe ecran. Restul filmului este privit prin acea redolență specifică Reichardt, împreună cu grăsimea zaharoasă de pe el: dragostea dintre Lu și Cookie, cotletele comice reale și delicioasele” uleioase “la care să te uiți, First Cow este încă un film Reichardt” deschis ” care nu te obligă să-l angajezi, ci unul care se simte mai invitat să te cheltuiești decât alții.

cum filmezi un film pentru a fi deschis? Pentru Christopher Blauvelt (Emma, Mid90s, The Bling Ring), directorul de fotografie al lui Reichardt de la Cutoff—ul lui Meek, ar putea fi la fel de simplu ca să nu se impună în spatele camerei— având încredere în calea lui Reichardt și influențe netradiționale-care provin în mod deliberat departe de regulile și formele patriarhale stabilite de acele filme înțelese istoric a fi “clasice”.”Restul este rezultatul acestor rețete fotografice complicate preparate în prep: o paletă de zi pentru noapte, o anumită intensitate de filtrare peste lentilă, așezată cu grijă în cereale digitale, o textură generală pe care eram sigur că provine dintr-o bază de celuloid.

cineast: Deci, ce lentile? Ce corp de cameră? Ce stocuri de film pentru zi și noapte? Ai împinge sau trageți-l, etc?

Blauvelt: Oh, mă bucur că ai crezut că e film! Da! Am folosit un Arri Alexa Mini la 2.8 K RAW, Seria 2 Cooke Panchros de la camera Koerner Din Portland, un Glimmer Glass 2, ocazional 3 și asas fluctuante conform rețetelor noastre diferite.

cineast: De ce sticla licărire mai intensă?

Blauvelt: filtrele de difuzie ajută la descompunerea contrastului ridicat deasupra lentilelor. Este doar o chestiune de a găsi rețeta care vă place pentru fiecare mediu. De exemplu, într-o lumină de fundal foarte dură, am merge la o sticlă de strălucire cu densitate mai mică, deoarece în mod inerent lentilele s-ar înmuia pe măsură ce sunt evazate de soare etc. Uneori l-am scoate complet dacă pentru că ne-a plăcut aspectul pe care soarele l-a adus singur. În cele din urmă, scopul a fost de a avea un contrast frumos care să nu se simtă prea ascuțit sau clinic în modul în care domeniul digital poate aduce.

Realizator: m-ai păcălit. Trebuie să fi adăugat cereale?

Blauvelt: am adăugat cereale de la resolve și este important să petreceți timp parcurgând fiecare scenă și împușcat pentru a vă asigura că se integrează cu imaginea și nu se simte ca un alt strat căzut deasupra imaginii. Cereale digitale este luat de la împușcat de cereale reale pe carduri gri și aveți control de culoare, contrast și procentul de opacitate în care este pus în.

Realizator: cum ați creat efectul gauzey la marginile cadrului în scena în care Cookie se recuperează după o leziune la cap? Lac de unghii pe un plat optic?

Blauvelt: ești foarte aproape. Făcând filme așa cum facem, ne place să facem cel mai mult totul în cameră. Deci da, știam că vrem să creăm o perspectivă neliniștitoare în punctul de vedere al lui Cookie, deci este vaselină pe un plat optic. Vremuri ca acestea sunt distractive pentru că toată lumea se află în spatele ei și experimentați împreună. April Napier, Jen și echipajul nostru se uită afară la monitor, reacționând la ceea ce se întâmplă. Am mănuși de cauciuc și pictez pe filtru cu vaselină. Nimic nu ne aduce mai aproape ca un echipaj decât ori suntem într-adevăr a face o declarație.

Realizator: puteți vorbi despre iluminarea acestor interioare de epocă cu surse de lumină rare, practice, vizibile în cadru? Și despre cum ai lucrat cu designerul tău de producție pentru a justifica puțurile de lumină care intră prin golurile din șipcile de lemn sau tavanele deschise și lucruri de genul ăsta?

Blauvelt: lucrul cu Tony Gassparo este întotdeauna o plăcere, iar construcția acestor colibe și cabana noastră fantomă au fost proiectate de la zero. Au existat întotdeauna referințe pe care Kelly ni le-ar fi arătat cu luni înainte de cercetarea noastră inițială, astfel încât atunci când aterizăm pe o poiană, de exemplu, Tony și echipa sa ne arătau cu măsuri de bandă și sfoară, astfel încât să putem începe cu toții să vizualizăm și să ne imaginăm structura pe care o proiecta. Interioarele erau, prin natura lor, poroase și știam deja că vrem să folosim arbori de lumină în timpul zilei, luna și lumina focului noaptea.

Realizator: v-ați adaptat pachetul obișnuit de iluminat pentru a se adapta perioadei?

Blauvelt: Nu există o ajustare reală pentru filmele de epocă, este mai mult despre trecerea prin materialul de referință și adaptarea lucrurilor la mediile pe care le decidem. Pachetul nostru a fost mic, folosind o mulțime de LED-uri, M18s, și ziua de joc 4Ks atunci când am nevoie de ele.

Realizator: ce LED-uri ai folosit?

Blauvelt: am folosit Arri SkyPanels și LED-uri de 360 de grade și panouri obișnuite. Am folosi himere pe ele pentru a păstra căderea, adesea tăindu-le cu steaguri negre.

cineast: Începeți complotul de iluminat cu o idee sau modelați o idee într-o schemă de surse practic desemnată?

Blauvelt: sunt destul de norocos să lucrez foarte aproape de Kelly Reichardt, așa că chiar și în stadiul fetal al oricărui proiect îmi trimite filme pentru a viziona din orice motiv dat. Ar putea fi o anumită scenă sau o vibrație creată de oricare dintre filme. Deci, începe ca o idee legată de un film și imagine, pictură sau sculptură și devine rafinată pe măsură ce mergem. Când suntem filmați listând, trecem prin fiecare scenă și toate nuanțele care ar putea fi asociate cu acestea și discutăm planul nostru, doar pentru a-l schimba uneori complet după ce ne-am stabilit într-o locație sau, în acest caz, o structură construită de propria noastră echipă. Deci da, există un complot, dar este foarte fluid.

Realizator: găsiți o mulțime de variații în iluminarea vacii noaptea de la singura sursă din casa principalului Factor.

Blauvelt: Nopțile cu Evie, vaca noastră, pe care o iubim cu toții și care chiar a avut un vițel numit “Cookie”—suntem o familie mândră de vaci—au fost cam dificile și îi acord un mare credit gafferului meu Scott Walters pentru că a descoperit cum să aprindă un câmp uriaș cu o mână de lumini. Am avut fernels noastre mai clare pe ascensoare în spatele copacilor pentru a crea unele forma și ne-ar difuza atunci când am fost capabili să în fotografii mai aproape. Am fost foarte norocoși să avem strânsoarea cheie magistrală Bruce Lawson și familia sa pentru a ne ajuta, majoritatea de fapt, dar mai ales în acest caz, utilizarea de 12 ‘ x12 bounces cu lumini M18 care intră în ele și unele 4ks pe deal pentru a crea marginile din spate atunci când este posibil.

cineast: de ce filmezi intrarea vacii din perspectiva personajelor Native?

Blauvelt: aceasta este tot Kelly și respectul ei enorm pentru cultura nativilor americani, gândindu-se la modul în care trebuie să se fi simțit atunci când lucruri precum prima vacă a apărut vreodată într-un teritoriu.

cineast: cum te descurci cu munca de noapte? Au fost multe înnoptări? Împingi luminile prin frunziș pentru a crea aceste efecte gobo-esque modelate? Cum ai inventat o “lumina lunii”, care se simte de fapt real?

Blauvelt: mă simt foarte mândru de faptul că am găsit o modalitate de a face această zi pentru munca de noapte atât de bine. Provocarea a fost cea care m-a speriat cel mai mult în legătură cu acest proiect. A apărut pentru că Kelly a vrut să vadă peisajele din fundal noaptea, iar o mare influență asupra esteticii noastre au fost picturile lui Frederick Remmington. El a pictat aceste imagini foarte frumoase, care au loc în setările de Vest. Ele sunt adesea noapte cu galben cald și maro completate de cerul de noapte albastru coral și cyan. Aș spune că a înșelat pictându-și subiectul în timpul zilei. Cum să concurez cu asta?

deci, am știut că avem o sarcină mare la îndemână, și printr-un proces lung, poate două luni, am avut descoperire. Ieșisem singur cu prietenul și asistentul meu de cameră, Jordan Green, cu o cameră cu oase goale pentru a începe să primesc imagini în cutie pentru foarte talentatul meu DIT și prieten, Sean Goller, pentru a începe să formeze look-uri bazate pe diferitele noastre medii, care erau păduri înfundate, câmpuri deschise, râuri și pâraie. Inițial am crezut că le vom avea în scene de sine stătătoare, dar am avut multă încredere în acest aspect. Am ajuns chiar să le tăiem împreună cu nopți reale ca atunci când sunt prinși mulgând vaca.

unul dintre cele mai grele lucruri despre zi pentru noapte în lumea noastră este că filmele noastre sunt cufundate în realitate și ideea că vrem să arătăm ceva cât mai autentic posibil — și, prin urmare, să nu mergem pentru un aspect teatral sau înșelător. Am urmărit o mulțime de filme și am văzut câteva look-uri care mi-au plăcut foarte mult, dar ar intra într-o categorie care nu are legătură cu lumile pe care Kelly le creează. Obținerea efectului de lumină a lunii a fost de fapt soarele care trecea prin frunzișul pătat. Când nu era acolo, trebuia să-l aprindem noi înșine, ceea ce era din nou o întreprindere cu resursele limitate pe care le aveam pentru acest tip de buget.

cineast: există o scenă de urmărire care încalcă dimineața în care regele Lu sare în apă și pădurea și pârâul departe în depărtare pot fi văzute cu o claritate totală. A fost acea zi pentru noapte?

Blauvelt: Oh, nu, asta a fost împușcată după-amiaza. Am fost în canion, așa că am expirat ziua noastră, astfel încât soarele a fost de lucru pentru noi. De exemplu, factorul principal și acoliții săi care veneau peste movilă cu copaci de jur împrejur aveau soarele în spatele lor. De asemenea, l-am mări cu lumină dură acolo unde este necesar pentru a menține credința luminii lunii prezentă. Revenind la interesul inițial al lui Kelly pentru zi pentru noapte a fost acest salt de stâncă în râu. “Cum vom vedea acest lucru într-o lovitură largă pe timp de noapte?”Necesitatea de a fi mama invenției—așa cum se spune-ne-a pus să lucrăm pentru a ne da seama și nu aș putea fi mai mândru de această echipă care m-a ajutat să o fac.

cineast: Ce a dictat când ai împușcat zi pentru noapte vs noapte pentru noapte?

Blauvelt: ideea de a face zi pentru noapte a fost incapacitatea noastră de a lumina peisaje Mari. Kelly mi-a adus-o mai devreme și am crezut că este o mare provocare. Filmele la care am făcut referire erau foarte vechi și cumva le dai o trecere pentru că sunt puțin teatrale. Fie că este vorba de filme vechi Ozu alb-negru sau chiar de culoare, filmul folosit atunci arăta atât de visător și grafic încât l-ai lăsat să plece. Pentru noi însă, trăim și spunem povești care vor să fie trăite în timp real cât mai mult posibil, așa că marea provocare a fost încercarea de a face acest lucru fără a fi o distragere sau teatrală în vreun fel. Simțiți – vă ca și cum ați fi acolo și vedeți adevărul în timp real.

Orion Lee Mi-a vorbit despre ultima fotografie cu el și Cookie adormind împreună în pădure. Și-a amintit că arăta foarte întunecat, aproape negru pe platou și era neliniștit că aparatul foto nu vedea nimic. El a fost total surprins de faptul că se citește luminos în film.

Blauvelt: Asta a fost o lovitură ne-am sprijinit într-adevăr în ceea ce privește ora din zi. A fost sfârșitul călătoriei lor în scenariu, precum și locul lor de odihnă final, așa că am vrut să fie exact așa: sfârșitul zilei în amurg. Am folosit un mic cap de la distanță montat de mânerele noastre lângă trunchiul mare de copac căzut. Kelly i-a pus să se îndrepte spre noi și să se învârtă într-un cerc pentru a părea că se mișcă de-a lungul unei căi până când Cookie își pierde toată energia și îl aduce pe regele Lu după el să se așeze o vreme. Am filmat chiar la sfârșitul zilei și senzorul Alexa te ajută cu adevărat să scoți frumusețea din ceva greu de văzut cu ochiul liber. Nu aș spune neapărat că scena a fost luminos, deși. Ar trebui să fie sfârșitul zilei.

cineast: puteți vorbi despre ajustarea abordării dvs. pentru un film care este atât de filmat în aer liber? Cum luminezi și modelezi exteriorul luminii de zi?

Blauvelt: Ținând cont de singura motivație pentru lumină în această poveste este lumina soarelui, lumina lunii, lumânarea și lumina focului, eu personal îmbrățișez limitarea și muncesc din greu pentru a mă asigura că nimic nu pare nefiresc. Iluminatul exterior al zilei este despre a ști unde este soarele și a-ți folosi busola. Întotdeauna vom sări, îl vom difuza și vom găsi locuri în baldachinul pădurii pentru a lucra cu noi în timp ce spunem povestea.

cineast: Sunt deosebit de curios de modul în care filmați Cookie și King Lu, aceste cadre în care alternează între prim-plan și fundal și modul în care aceste cadre se raportează la regula generală că, pentru a înfățișa o prietenie sau o uniune puternică între personaje, le arătați cu fața în față și unul lângă celălalt.

Blauvelt: Kelly are aceste cărți grozave pe care le face cu imagini care se mișcă în secvență cu filmul. Ea are aceste idei pentru încadrare și compoziții și le descompunem în detalii mai specifice, pe măsură ce prep se apropie de a le filma și manipula în împrejurimile noastre reale și, în cele din urmă, cu blocarea actorilor noștri. Prietenia dintre Cookie și Regele Lu a fost foarte gândită în modul în care le-am arătat fiecăruia și ce dinamică este în cadru.

cineast: La fotografiile care sunt încadrate prin ferestre, intrări în cort și alte acțiuni ascunse prin fisuri, care este efectul de a lăsa un personaj sau un lucru în mișcare să lase un cadru static vs camera să le urmeze într-o mișcare precum fotografiile rare dolly, cum ar fi intrarea unui nou personaj sau element, așa cum par a fi folosite?

Blauvelt: este mai mult despre a fi observator și a nu te impune prea mult în spatele camerei, cred. Când gândiți astfel, aveți tendința de a lăsa coregrafia actorilor să aibă loc în cadru și poate fi foarte frumoasă.

cineast: Poți vorbi despre crearea unui aparat de fotografiat “limba” cu Kelly în prima vacă și puteți urmări o dezvoltare sau throughline să-l din colaborările anterioare? Kelly vorbește despre încercarea de a se desprinde de limbajul înrădăcinat al filmului pe care o istorie patriarhală a încorporat-o. Vă puteți aminti încercările specifice de a vă desprinde de tradițiile formei în munca voastră împreună?

Blauvelt: aceasta este o întrebare foarte nuanțată. Voi face tot posibilul să-mi împărtășesc părerea despre asta. Cred că motivațiile lui Kelly în ceea ce privește tonurile și punctele de vedere ale poveștilor ei provin din multe locuri. Este profesor universitar și de film, dar cel mai important este cineast. Ea își obține influențele din genurile critice și respectul pentru oamenii din trecut și prezent care au provocat tropii normali ai mainstream-ului. Ea m-a transformat pe mine și pe mulți alții în cele mai mari filme și cineaști pe care i-am experimentat vreodată, cineaști din toate culturile și de la începutul istoriei filmului. Dar, în cele din urmă, aș spune doar că sunt uimit de cât de unică a devenit viziunea și vocea ei într-o perioadă de mediocritate și o grabă pentru orice divertisment a devenit în aceste zile: “parcuri de distracții”, după cum a remarcat Scorsese. De asemenea, a organizat o echipă de oameni care se iubesc cu toții și împărtășesc aceeași admirație și etică de lucru pentru a porni. Este unică și cred că filmele pe care le face vor atesta acest lucru ca foarte puține despre care pot vorbi.