Comping

într-o combinație standard de jazz, pianistul sau chitaristul comps de obicei în timpul Solo-urilor de corn și contrabas prin improvizarea acordurilor și a contramelodiilor.

acompaniamentul chordal folosit în jazz este diferit de stilul de acompaniament chordal folosit în multe tipuri de muzică populară, cum ar fi rock și folk.

• într-o trupă rock sau folk, un chitarist sau pianist va însoți cântând în primul rând triade de poziție rădăcină constând din notele coardei cunoscute sub numele de rădăcină, a 3-a și a 5-a. În cheia lui C, coarda G ar include notele G, B și D (rădăcina, a 3-a și a 5-a a coardei). Într-o trupă de muzică hard rock sau Heavy metal, un chitarist comps adesea cântând acorduri de putere (root, fifth și octave, sau pentru schimbări rapide ale acordurilor, doar root și fifth).
• într-o formație de jazz, un chitarist sau pianist va cânta o varietate de acorduri care includ notele coardei cunoscute sub numele de a 3-a, a 7-a, a 9-a și a 13-a (Jucătorii de acorduri de jazz omit adesea rădăcina, deoarece basistul cântă de obicei rădăcina. A cincea coardă este, de asemenea, omisă, cu excepția cazului în care a cincea este aplatizată sau ascuțită). În cheia lui C, coarda G7 într-un context de jazz ar putea fi interpretată jucând notele B, E, F și a (a 3-A, A 13-a, a 7-A plată și a 9-a note ale coardei). De asemenea, comperii de jazz pot folosi acorduri modificate care conțin 5th-uri aplatizate sau ascuțite, 11th-uri ascuțite, 9th-uri plate sau ascuțite și 13th-uri plate pentru unele melodii sau soliști. De exemplu, o coardă G7 modificată ar putea fi jucată cu o voce de bază, adesea a 3-A (B) și a 7-A (F), împreună cu unele dintre următoarele note A, A, C, și e♭ (♭9, ♯9, ♯11, ♭13), în funcție de gustul și stilul interpretului și/sau al conducătorului trupei.

în combo-uri cu un chitarist, chitaristul, de obicei, comps pentru soliști. Dacă există atât un pianist, cât și un chitarist, așa cum se întâmplă uneori în triouri de organe sau trupe mari, acestea pot alterna comping sau comp în același timp. Având două instrumente chordal comp în același timp, este dificil de a face bine. Cei doi comperi pot face interpretări diferite, ciocnitoare ale aceleiași coarde (de exemplu, pianistul poate adăuga un al 13-lea plat, în timp ce chitaristul cântă un al 13-lea natural), sau textura poate deveni prea aglomerată. O soluție este ca cei doi instrumentiști comping să joace slab.

ChordsEdit

Compingul este aproape întotdeauna improvizat de muzicienii comping pe baza unei diagrame de acorduri, foaie de plumb (care conține acordurile scrise deasupra melodiei), partituri sau, în muzica country, sistemul de numere din Nashville. Excepția este progresiile bine cunoscute (de ex., 12 bar blues) și standarde de jazz precum “I’ ve Got Rhythm”, cunoscut colocvial ca “Rhythm Changes”. Pentru progresii bine cunoscute, liderul trupei poate spune pur și simplu” solo-uri pe schimbări de blues “sau” solo-uri pe schimbări de ritm”, iar muzicienii comping sunt de așteptat să fie familiarizați cu aceste progresii de acorduri. Soliștii de top care se joacă cu cei mai avansați muzicieni comping pot pur și simplu să strige numele standardelor de jazz, iar sidemenii vor fi de așteptat să cunoască progresia coardei. De exemplu, solistul poate solicita “frunze de toamnă” fără a oferi comperilor o diagramă de acorduri sau partituri. Comperii de la cel mai înalt nivel profesional ar fi de așteptat să cunoască această melodie.

deoarece există mai multe versiuni variante ale acestor progresii coardă, muzicienii comping va trebui să ajungă la un consens nerostit pe care acorduri de a utiliza. De exemplu, există multe întoarceri diferite utilizate pentru ultimele două bare ale unui blues de 12 bare; cu toate acestea, dacă liderul trupei, cântând la orga Hammond, cântă I/VI7/ii7/V7 pentru schimbare, cei mai pricepuți comperi vor auzi aceste acorduri după ureche și apoi le vor reproduce în corurile ulterioare (fiecare joc complet al progresiei de 12 bare este numit colocvial “cor”).

DrumsEdit

în timpul cântecelor swing-feel, toboșarii vor compa de obicei cu o mână pe tamburul de cursă în timp ce joacă timp pe chimvale, de obicei pe chimvalul de plimbare (vezi setul de tobe). Toboșarii mai pricepuți se compun adesea chiar și cu toate cele trei membre, cu excepția modelului lor de plimbare pe partea dreaptă (tambur de cursă, tambur de bas, pălării). Cel mai probabil vor dezvolta modelul simplu de tobe de jazz și vor adăuga câteva note de tobe de bas “bombă” pentru un efect suplimentar.

HornsEdit

în ansambluri mici de jazz (“combo-uri”) cu instrumente mai neobișnuite, claxoane (de exemplu, saxofon, trompetă etc.) poate comp jucând linia melodică în fundal sau jucând o secvență de note numite “tonuri de ghidare” care conturează cadrul armonic. Tonurile de ghidare sunt de obicei notele A 3-A, A 7-A sau a 9-A ale unei coarde date. Liniile de ton de ghidare sunt construite prin descendent (sau ascendent) prin tonurile de ghidare ale diagramei, în mod normal prin semiton sau ton. De exemplu, într-un duo pentru saxofon și bas, saxofonistul ar putea comp în timpul solo-ului de bas jucând tonuri de ghidare.

de exemplu, în timpul progresiei standard a acordurilor de jazz ii7 / V7 / I / VI7 (în cheia Do Major, acesta ar fi Dm7 / G7 / C / A7), un jucător de corn ar putea reda tonurile de ghidare, în note întregi, C (minor 7 din re minor), B (A treia din G7), a (a șasea din C; șesimi sunt adăugate la acorduri majore și acorduri dominante a șaptea în jazz chiar și atunci când nu sunt specificate) și G (minor 7 din A7). Aceasta este doar o posibilă secvență de tonuri de ghidare. O a doua secvență de tonuri de ghidare (în note întregi) ar putea fi F (treime minoră din re minor), E (al șaselea din G7), D (al nouălea din Do Major; ca și în cazul șaisprezecimilor, nouă sunt adesea adăugate la vocea coardei chiar și atunci când nu este indicat), C# (treime majoră din A7).

Drum soloEdit

în timpul unui solo de tobe, întreaga trupă poate tacet (numită “așezarea” în argoul jazz). Alternativ, pianistul (și, eventual, basistul și / sau chitaristul sau organistul) uneori comps, folosind adesea un model previzibil de acorduri cântate ritmic numite “hituri”. Un exemplu binecunoscut este a doua jumătate a “Take Five”, cu Dave Brubeck ‘ s piano vamp comping pentru Solo-ul de tobe al lui Joe Morello. În timpul Solo-urilor de pian, pianiștii adesea comp pentru ei înșiși, cântând linii melodice și solo-uri cu mâna dreaptă în timp ce comping cu mâna stângă.