Cum au împușcat scena oglindă imposibilă în ‘Contact’

bun venit la cum au făcut asta? – o coloană bilunară care despachetează momente de magie a filmului și sărbătorește vrăjitorii tehnici care i-au scos. Această intrare privește realizarea scenei oglinzii imposibile în Contact.

contactul are loc la intersecția credinței, adevărului și realității, ceea ce este potrivit. Pentru că acest film conține o lovitură care te va face să pui la îndoială toate aceste trei lucruri.

bazat pe romanul cu același nume al lui Carl Sagan, drama științifico-fantastică a lui Robert Zemeckis din 1997 îl urmărește pe Dr. Eleanor” Ellie ” Arroway (Jodie Foster), un om de știință SETI ales să facă primul contact cu viața extraterestră. Ellie și-a moștenit pasiunea pentru astronomie de la tatăl ei, care a murit în urma unui atac de cord când era copil. La începutul filmului, există un flashback al nopții în care tânăra Ellie (Jena Malone) și-a găsit tatăl prăbușit pe podea. În timp ce se grăbește de partea lui, el caută ajutor, iar Ellie, tulburată, aleargă să-și aducă pastilele din dulapul de la baie de la etaj.

ea sprintează frenetic pe scări. Când ajunge la aterizare, ca un coșmar, timpul încetinește până la un crawl. Fiecare secundă se simte întinsă, aproape înghețată și prețioasă. Apoi, realitatea se rupe: camera se retrage pentru a dezvălui că tot ceea ce am văzut a fost o reflectare în oglinda dulapului. Ellie apucă pastilele, ușa se închide și vedem o reflectare a unei fotografii a lui Ellie și a tatălui ei. Cum a fost toate acestea o reflecție? Au folosit o dublură? Unde era cameramanul? Cum naiba au făcut asta?

cum au făcut asta?

pe scurt:

nu există nici o oglindă în această secvență, doar simplu, dar inteligent, compunere.

Long story long:

DVD-ul pentru Contact nu conține una, ci trei piese de comentarii. Unul dintre acestea este realizat de supraveghetorii efectelor vizuale ale filmului, Ken Ralston

și Stephen Rosenbaum. În timpul scenei holului, perechea explică faptul că scopul a fost să găsească o modalitate de a transmite intensitatea stării emoționale a lui Ellie fără a-i arăta tatălui ei. Într-adevăr, de la Slow-mo până la dezvăluirea finală a fotografiei, fiecare element al acestei secvențe pune povestea pe primul loc. Ceea ce, VFX deoparte, este o mare parte din motivul pentru care această secvență este atât de neuitat.

inițial, momentul în care Ellie descoperă că tatăl ei arăta foarte diferit. Într-un interviu acordat vfxblog, Ralston descrie modul în care viziunea inițială a fost pentru ceva asemănător cu timpul glonțului modern: “… urma să fie la mijlocul toamnei, cu o mulțime de lucruri care zburau în aer, dar înghețate acolo în timp ce se plimba în jurul tatălui ei, privindu-l.”În timpul producției, accentul scenei s-a mutat doar către Ellie.

ceea ce pare a fi o lovitură continuă este, de fapt, două fotografii și o placă nemișcată. Aceste trei elemente se reunesc cu ajutorul unui ecran albastru situat pe dulapul de baie unde ar trebui să fie oglinda.

în împușcat o, camera este îndreptată spre Ellie ca ea se execută în sus pe scări și în jos pe hol. Se termină cu ea extinzându-și mâna spre mânerul dulapului (inexistent). Un operator cu o cameră Vista Vision legată de piept a fugit înapoi pe hol, urmărindu-l pe Malone. “Operatorul nostru de cameră, care a fost, de asemenea, un mare operator Steadicam, a trebuit să continue să alerge pe acele scări cu peste și peste…el a fost dy

ing”, descrie Ralston. Efectul de mișcare lentă, care începe odată ce Ellie ajunge la aterizarea superioară, a fost realizat prin creșterea cadrului. Potrivit lui Sheena Duggal, supervizorul de compoziție al contactului, focalizarea a trebuit să fie vopsită din întreaga fotografie. Nicio faptă mică în 1996.

în fotografia B, camera indică spre ecranul albastru de pe dulap și trage înapoi potrivind viteza de urmărire în fotografia A. Această sincronizare a mișcării între cele două fotografii este o parte uriașă a motivului pentru care efectul se simte fără sudură. “Tranziția” lină între lovitura A și lovitura B dă impresia că ne mișcăm întotdeauna, imposibil, înapoi într-o singură mișcare continuă.

momentul real de rupere a creierului în secvență este atunci când Ellie trece încet prin ușa băii. Pe măsură ce trece, mânerul dulapului de baie iese din colțul din stânga jos al cadrului. Cu toate acestea, pentru că ne concentrăm pe Ellie, mânerul dulapului periferic citește ca o clanță. Poate clanța ușii deschise a băii. În orice caz, Ellie apucând acel buton se simte neașteptat. Ceea ce se întâmplă în acel moment este o manevră genială: marginea ușii dulapului apare pe măsură ce camera se îndepărtează de ecranul albastru. Este o dezvăluire a unei a doua fotografii care nu se simte niciodată ca o dezvăluire a unei a doua fotografii.

pe măsură ce camera continuă să se micșoreze, ne aflăm în spatele lui Ellie, a cărei mână iese din dreapta pentru a deschide dulapul și a apuca pastilele. Ea iese din cadru, iar ușa dulapului se închide, dezvăluind o “reflectare” a unei fotografii în altă parte a băii. Rețineți: Aceasta este o oglindă falsă. Deci fotografia “reflectată” cu fotografia nu este cu adevărat acolo. Nici petele degetelor sau distorsiunea creată de marginea bevilled a oglinzii, pe măsură ce dulapul se deschide și se închide. Un alt detaliu rece: dacă vă păstrați ochii pe “reflecție” ca Shot-B-Ellie deschide cabinetul, puteți vedea că operatorul camerei de la împușcat o panned departe pentru a imita mișcarea ușii dulapului cu balamale.

la nivel tehnic, fotografiile A și B nu se transformă niciodată “dintr-o lovitură în alta.”Dar, narativ, cele două fotografii “compromit” influența lor asupra a ceea ce publicul consideră realitate vs.reflecție atunci când Ellie ajunge la oglindă. Pe măsură ce Ellie ajunge la mâner, puteți spune că distanța dintre “mâna ei reală” (în împușcat B) și “mâna reflectată” (în împușcat A) nu arată destul de bine. Unele dintre degete au fost chiar reconstruite digital, potrivit lui Duggal. În orice caz, majoritatea oamenilor nu se uită la plasarea mâinii lui Jena Malone în timpul acestei fotografii, să nu mai vorbim de degetele ei. Încearcă să-și adune fălcile de pe podea pentru că tocmai au văzut o cameră trecând înapoi printr-o oglindă.

care este precedentul?

compunerea-tehnica combinării diferitelor fotografii și elemente într—o singură imagine-este coloana vertebrală a efectelor vizuale. Cele mai vechi încarnări ale compoziției s-au bazat pe tehnici statice, și anume: expuneri multiple. Lucrările lui Georges m Okticli Okts și F. W. Murnau conțin unele dintre cele mai recunoscute Exemple de compozite mate din epoca tăcută, care implicau acoperirea unei părți a unei fotografii în timpul expunerii sale inițiale. Mai târziu, acea secțiune acoperită ar putea fi expusă din nou pentru a surprinde un subiect diferit.

în 1916, directorul de imagine al lui Murnau, Frank D. Williams, a creat primele Matte de călătorie folosind un proces de ecran negru. O mată de călătorie este o mată opacă care se potrivește cu mișcările unui subiect, astfel încât acestea să poată fi suprapuse pe un fundal filmat separat, fără a apărea semi-transparent. În anii 1930, efectul s-a îmbunătățit odată cu procesul de Dunning. Metoda lui Dunning a împușcat subiecții din prim plan cu o lumină galbenă puternică pe un ecran albastru puternic luminat, folosind stoc de film panchromatic. Filmările capturate ar putea fi apoi împărțite în două elemente de film diferite: elementul prim-plan și mat de călătorie.

în 1940, artistul de efecte speciale Larry Butler a creat o modalitate de a compune secvențe de filme color. Folosind procesul technicolor cu trei benzi, și-a împușcat subiecții pe un fundal albastru simplu. Departamentul de efecte speciale ar manipula apoi acea secvență pentru a produce o mată de călătorie alb-negru folosind o tehnică similară cu procesul Williams. Acest mat ar fi apoi trecut printr-o imprimantă optică pentru a combina toate straturile într-un singur element cu o imagine compozită. Tehnica a câștigat Butler un premiu Oscar în 1940. Procesul de vapori de sodiu, care a folosit un ecran galben și o prismă de divizare a fasciculului, a fost folosit faimos de Disney pentru a combina secvențe live-action și animate. Procesul a fost superior din punct de vedere tehnic, dar a fost atât de ridicol de scump încât a fost produsă vreodată o singură cameră cu vapori de sodiu.

elementele de bază ale tehnicii lui Butler vor rămâne în esență nealterate până în anii 1970, când Star Wars a ridicat miza pentru matele de călătorie cu ecran albastru cu camere controlate de computer. Dacă doriți să aflați mai multe despre creșterea ecranului albastru în anii 80, acest videoclip de la ILM Mark Vargo este un loc minunat pentru a începe.

în cele din urmă, doar în ceea ce privește efectele oglinzii cinematografice trippy, aș fi neglijent să nu mai vorbim de oglinda apoasă a lui Jean Cocteau Orfeu (1950). În film, Orfeu (Jean Marais) călătorește între lumea celor vii și cei morți printr-o oglindă magică, care se învârte ca apa în timp ce trece prin ea. Oglinda a fost împușcată de sus și era, de fapt, o cuvă de mercur lichid. Marais a trebuit să poarte mănuși de protecție pentru a interacționa cu “oglinda”.”

să fim recunoscători pentru ecranele albastre: un mod de a trece prin oglinzi care nu implică interacțiunea cu un lichid toxic.